站在高高的升降機上，歐陽春的形象成為70后藝術家的又一個圖示。在他面前的是他的最新裝置作品《無窮柱》。百余件看上去互不關聯的物體被統統串在一根18米高的鋼管上，同時穿過星空間畫廊兩層樓的空間直指天空，成為北京798藝術區里的一道風景。近日，藝術家歐陽春躥上星空間屋頂，為自己這件最新的裝置作品《無窮柱》添加最后的“物質元素”——他小時候的一張全家福合影。站在高高的升降機上，歐陽春手執電鉆的形象本身成為70后藝術家的又一個圖示。

除了有點恐高和眩暈，歐陽春告訴記者他自我感覺良好，他甚至想象在今后的日子里，《無窮柱》由于廣泛吸納其他物質元素繼續增高。按照他的描述：“藍天白云風花雪月都將是《無窮柱》的背景。青花瓷瓶、玩具木偶、白菜、皮鞋突然離開了它們正常的生活軌跡出現在你頭頂的天空…

這場面不僅超乎想象，還有一種破碎的詩意。”無窮柱——用鋼管串起世界記者：第一眼看上去，你的這件雕塑裝置的構思非常簡單，無非就是選取生活中的一些物品，好像是串糖葫蘆似地穿起來。你覺得這樣做有意義嗎？歐陽春：我對這些物品鉆了孔，是為了營造出一種具有破壞性的形式感。比如，這“糖葫蘆串”里最昂貴的那只嶄新的LV箱子，幾分鐘就被用電鉆打上大洞“上了柱”，從而終結了也可能是升華了它昂貴的物質屬性。

記者：串在柱子上的物品都是從哪里來的？歐陽春：通過四處征集、朋友捐贈和自己拾荒，這根柱子上匯集了臘豬頭、電飯鍋、結婚證、輪胎、葫蘆、鳥籠子、方便面等等五花八門的東西，它們全是真的，沒有冒牌貨。電視機里面能放錄像，看個《亂世佳人》、《第一滴血》什么的。

所有東西都可以進入我選擇的范疇，只要能穿過鋼管的口徑。而這種集中在一根柱子上表現的方式，除了希望作品從形式上有異樣和超越的感覺之外，重要的是呈現這些元素的精神性。記者：這些物品的擺放是無序的還是設計過的？歐陽春：物品擺放的位置是經過了我精心的設計。雖然完全是奇怪的組合，但各種物質的顏色、質感經過精心的調配呈現出視覺上的和諧。

柱子最底部放了一包方便面，它象征著某種不安全感，仿佛源自世界的脆弱、不確定和易逝。無窮柱——平凡中發現特別記者：你試圖用這種看似簡單的方式來解構復雜的世界，而且《無窮柱》這串“大糖葫蘆”里包含的物質司空見慣，有沒有人懷疑你這件作品本身是“不足稱道”的？歐陽春：《無窮柱》的構思有很嚴密的邏輯。這件作品就是要把各種平凡的物品混搭，讓它們的物質屬性、自然屬性、生物屬性、文化屬性交叉和相互激發，它其實包含了這個世界的殘酷、危機和美。這根柱子就像屬于人的一根能量棒，所有的物品從中通過，就像我們的一生，這也代表了對人的贊美和諷喻。

記者：是什么觸發了你的創作構想？歐陽春：每天你可以看見家人、看見太陽、看見水，你不會覺得有什么特別。但人要有思考能力，我會從自己身邊的現實世界出發思考事物，但一般人可能會忽略這個角度，這沒有什么奇怪。就像如果有觀眾認為無窮柱僅僅是一件好玩的東西，我也不反感他們的解讀。

還有就是，在我看來這個世界最大的特點就是物質。因此，我把物質羅列展示在一起，讓物質自身來呈現它們的美、力量和批判。無窮柱——拾荒者繪畫的延續記者：你在現場把創作于2005年心愛的自畫像也串上了無窮柱，你想傳達給觀眾什么概念？歐陽春：這張自畫像上面是我滿身油彩創作的樣子，也曾經作為我畫冊的封面，如今，也逃脫不了被打孔的命運。我認為這張畫不會因為穿了一個洞就意味著損害。

我的畫是我精神的碎片，我從不追求把畫畫得完美，所以，無窮柱是它很好的歸宿。記者：作為70后的代表藝術家之一，你此前個展“璀璨”的成功，顯示了你獨特的創作方式之一——拾荒者的生活結合變廢為寶、輕松調侃式的繪畫。

你會把這種創作方式一直延續下去嗎？歐陽春：無窮柱的落成其實就是此前創作理念的延伸。你不覺得柱子上的這些東西其實也是生活中的碎片，而無限延長的柱子好像一根伸向天空的鐵軌嗎？我非常喜歡在鐵路上拾荒的感覺。鐵路上會遺留下各種奇怪的東西，在鐵路兩旁我能看到被城里人遺忘的生活。我一直在走，在揀，物質被鐵軌穿起來，它們是我作為藝術家了解世界的嗅覺來源。