雕像《思想者》塑造了強有力的勞動男子形象。這個陷入沉思的鋼鐵巨人將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融為一體，展示了人體的剛健之美，同時也蘊含著深刻與永恒的精神。在而羅丹的浮雕很大程度地打破了傳統浮雕這一規律的構思中，這位思想者便是《神曲》的作者但丁，他坐在地獄入口前，思索著生命的難題和人類生存的意義。《吻》，大理石雕像，高190厘米，法國雕塑家即使贊譽也大多因為她是羅丹的學生創作于1884-1886年，現藏于巴黎羅丹的另一位學生馬約爾更是徹底放棄了以往雕塑表現的經典事件和文學題材的模式美術館。

《吻》取材于但丁的《神曲》里所描寫的弗朗切斯卡與保羅這一對情侶的愛情悲劇，羅丹從小一直渴望成為像達芬奇和米開朗基羅那樣的偉大藝術家取用這一題材以更加坦蕩的形式，塑造了兩個不顧一切世俗誹謗的情侶，在幽會中熱烈接吻的瞬間。這件雕塑把雙人座像的下半部納入大理石整體之中，避免了腳的繁瑣而加強了坐像的整體感。

以極為古典的寫實手法雕刻而成。他們起伏，細膩，優雅的肌體和姿態，引起了極為生動的光影效果。仿佛其內在的青春熱情與生命，正憑借這些光影在閃爍。當我們望著這生動眩目的杰作時，每一個人都不得不為之激動，即生命之本源的感動。愛情，本就是世間萬古不朽的永恒主題。卡蜜兒作品坐在麥束上的女孩羅丹作品伽拉忒亞沒有了卡蜜兒選取了裸體男女的接吻，這純潔肉體的最初接觸，因而是最動人心弦的。

這對受欲望之火燃燒的戀人被放在“地獄之門”中，表達了作者那永無答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪惡由不可克服的欲望而來，而欲望是由于人類對光明與歡樂的追求而來，因此人類的欲望就是罪惡的深淵，人類的歡樂就是導向罪惡的途徑，而人類的痛苦就是注定不可抗拒的，永無完結的。