黃山，為世界自然和文化雙遺產，它不僅因為自然風光絕美而受到世界的關注，更因為它與中國傳統藝術的緊密關系而享譽國內外。在中國山水畫史上，黃山是歷代藝術家創作的重要源泉。明清以來的幾乎所有山水畫大家，都曾登臨黃山，留下不朽的藝術佳作。其中以安徽漸江為代表的新安畫派，以梅清、石濤為代表的黃山畫派、天都畫派均借景黃山，開明清山水畫一代新風，成為當代安徽畫家們的優秀傳統。

在當代，如何繼承新安畫派講究傳承，又重視師法造化的優秀傳統，藝術地創造當代黃山藝術圖式，成為許多安徽畫家追求的目標和心愿。黃山因雄偉、秀美，云煙變幻而入畫，黃山又因這些瞬間萬變的現象而難畫，近代繪畫大家賴少其就曾有“非有大手筆，難畫黟山圖”的說法。作為徽派畫家劉有成，通過多年筆墨表現的摸索和長期面山對水的寫生，外師黃山、中得心源，開拓了一條不凡的屬于自己的路。

劉有成早期的山水畫以工筆青綠為主，他通過研究中國傳統青綠山水畫的方法，旁參西畫的表現方式來實現對黃山的表現。宋代王希孟的《千里江山圖》，以及清代袁江、袁耀的工筆大山水，是他琢磨的主要對象，因為這些作品表現的是大開大合、視點平遠的廣闊山水，與黃山云海翻騰、山峰出沒的視角類似；

又因為黃山地處皖南，氣候濕潤，植被四季長青，青綠著色比較容易表現黃山松等植被，所以，他發現中國古代的青綠山水畫的優秀技法在黃山的表現上，大有用武之地，便大膽地對黃山賦以青、綠、赭石、曙紅各種色彩，表現黃山多種時節和時段的各種綽約風姿。

十多年來，劉有成的青綠山水畫顯然走出了一條風格鮮明的道路。雖然我和他不常見面，但是每次看到他的青綠山水畫新作，都讓我感嘆他的才情與勤奮。他的青綠山水畫，兼工帶寫，看細部，有筆有墨；看整體，金碧輝煌，氣勢撼人。他的用色，不類傳統青綠山水畫的高純度的石青、石綠，而是取西畫的色彩意識，依照畫面各部分的時間、物象關系，調以水、墨或其他顏色，讓色彩也成為表現空間關系的發言人。

所以，他的畫看上去，空間很大，加上多變的云的渲染，色彩鮮明卻呈溫韻，更是呈現出氣象萬千的混沌天地之境。近幾年以來，在熟稔黃山峰、石、松、云等物象形體變幻莫測的情況之下，他逐漸將工筆山水解放開來，逐漸轉向兼工帶寫、水墨寫意的黃山題材作品。黃山為花崗巖地貌，石多樹少，如何建構水墨造型，而恰如其分地表現出黃山俊美的形與神，是劉有成經常思考的一個問題。觀其近作，因為較好地解決了“形”的問題，加上漸江黃山圖中的皴擦筆法的借鑒，使得他在準確地對于山、石、松“形”的打造之上，能隨心所欲地賦以淋漓的水墨筆法，皴擦點染，既表現出黃山山石峭拔、嶙峋的姿態，在構圖上則進一步拓展古代廣闊、平遠的模式，使畫面呈現深沉大氣、磅礴崢嶸的風貌。

他所喜愛描繪的《黃山日出》、《千嶂臨云》、《黃山奇峰有無中》等作品中，有松、石等近景的描繪，又有開闊的遼遠之景，往往是在山峰上施以淡赭石、峰頭則以石綠或曙紅設色，中景、遠景鋪墊以云煙的渲染，非常準確地表現出了奇峰出沒，云海翻騰的壯麗景象。在他近些年水墨黃山系列作品中，筆墨趣味顯著，尤其是云的表現靈動、大氣。

云海本來就是黃山“四絕”之一，劉有成成功地表現出了黃山云海動蕩縹緲、無處不在的氤氳之感，通過云海的穿插，使畫面的空間有機聯系為一個整體。這種整體的綜合能力，在現代山水畫家中，是不多得的。綜觀劉有成的黃山系列作品，最大的特點是開合有法有度，境界高遠開闊。

這是中國古代王希孟、范寬等人山水畫的優秀傳統；又是筆墨恣肆、水氣淋漓的，這是南宗文人畫的優秀傳統。他將二者結合，探索出新的藝術走向，并且已經得到了部分的檢驗。近些年來，無論是在國內外各種大展中，還是在海內外的市場中，劉有成受到了多方面的關注。2006年，應有關部門的約請，他創作的《黃山曙霞》巨幅山水畫，被中國駐瑞典大使館收藏陳列，這里面或許有黃山作為世界自然遺產名氣的原因，也與畫家的實力分不開。

同樣的，合肥市的市政大廳，陳列的也是他的黃山題材山水畫。這都說明，劉有成作為當代安徽畫家畫黃山的重要代表，他的繪畫得到了廣泛的認可，這是安徽畫家與黃山共榮的一個表現。劉有成黃山題材繪畫成就的取得，與他作為一個安徽人，與他二十多年的中國畫藝術探索是分不開的。我相信，憑著他的這種藝術視野和認真態度，他一定能在中國畫的天地里再有作為，為安徽的驕傲——黃山，留下更為震撼人心的藝術創造。