談論雕塑藝術，當然要提到古希臘。古希臘時期是人類雕塑史上的第一個繁盛時期。產生了《拉奧孔群像》、《魯多維奇寶座上的浮雕》、《擲鐵餅者》、《荷矛的戰士》、《薩提兒》、《赫耳墨斯》、《刮汗污的運動員》、《赫拉克勒斯》、《薩莫色雷斯的尼開神像》、《垂死的高盧人》、《自殺的高盧人》、《米洛的阿芙洛季蒂斯》等一大批燦若繁星的藝術珍品，其形體之和諧、比例之正確、線條之優美、姿態之生動，確實令人嘆為觀止。

就說《拉奧孔群像》吧，展示的是三個被蛇纏身的形象所構成的各種情態。它通過人體肌肉和四肢器官的運動，表現內在的強烈感情。那金字塔式的穩重構圖，人物四肢和身軀富有節奏變化的處理，蛇的律動、肌肉的痙攣，表現出肉體的極度的痛苦，展示出一種強烈的悲劇美。再看《擲鐵餅者》，展示了何等驚心動魄的一瞬間啊！復雜的運動狀態，強健有力的肌肉，身軀各部分的轉折：彎腰扭身，右腿彎曲，左腿拖后點地，緊握鐵餅的右手奮力后拉，都達到了力度與緊張度的飽和點。

與那緊張的肢體形成鮮明對比的，是那從容的面容，表現了擲鐵餅者胸有成竹、勝利在望的必勝信心。有人稱贊這座雕像是“力的贊歌，生命的贊歌，人體美的贊歌”是不過分的。自然，具有悠久歷史和燦爛文化的中華民族，古代雕塑也絲毫不遜色于希臘。公元前一千多年就有了青銅器，上面就有花紋的雕飾。比如在河南洛陽出土的司母戊大方鼎，四周就有了夔龍及饕餮紋樣，有著高度的藝術夸張，襯托出一種猙獰、神秘、規正、威嚴的氣氛。在陜西臨潼出土的秦兵馬俑，是秦代較完整的規模巨大的雕塑，也是古代雕塑史上的藝術精華。

漢代的霍去病墓石刻，真可謂多姿多彩，就說那“馬踏匈奴”的圓雕吧，一匹肥壯矯健的戰馬，鎮靜自若，巋然挺立。馬腹下踡縮著一個仰首朝天的匈奴首領在狼狽掙扎。匈奴手里攫著弓箭，齜牙咧嘴，剛髯如戟，兇神惡煞，但是無論怎樣也無法掙脫重如泰山的戰馬的鎮壓，給人以渾厚粗獷的美感。無獨有偶，漢代還有一尊銅塑“馬踏飛燕”，又是另一番風味，具有凝重穩妥而又輕靈流動的藝術趣味。

天馬那騰驤天宇的四蹄和馬身的動勢取得了輕捷的平衡，那一蹄輕撫燕背的妙思奇想，使得整個銅塑空靈飛翔起來，顯得動靜相宜，輕重互襯，巧奪天工。唐代是我國封建社會的鼎盛期。雕塑也創造了空前未有的成就。始于北魏時期的云岡石刻、龍門石刻、莫高窟彩塑都達到了藝術頂峰期。

以龍門石窟奉光寺盧舍那大佛像為例，像高17.14米，頭高4米，耳長1.9米。雙手與腿部已毀，但絲毫無損于它的磅礴氣勢，莊嚴而秀麗，寧靜而含蓄，既有男子的氣概，又帶女子的慈和與秀美，那富有裝飾性的螺發肉髻和大耳，那簡素的衣紋與華麗的背光，把頭部襯托得更突出，更美麗，更引人注目。

那曲眉豐頰的面部特征，那碩壯豐滿的體魄，反映了唐代的審美觀點與美學思想。全像給人以清新、健美、雄渾、典麗等美的享受。再看莫高窟敦煌彩塑之一，第四十五窟菩薩像。據說這是盛唐彩塑中很有代表性的。菩薩原本是男性，后來由于他們面容慈愛，姿態柔和，再加上衣飾華麗，后來逐漸被女性化了。這尊塑像就是典型的女子塑像，頭上是高高的發髻，鴨蛋形的臉龐上長著彎彎的眉毛，兩眼似閉非閉，似睜非睜，迷離恍惚，似沉思，像陶醉；朱唇微翹，似語非語，似閉非閉；

赤裸的上身，披條飄帶般的天衣，下身穿裙，那優美的線條，引起人們無窮的遐想。頭部微微歪斜，全身優美地側立著，裙的皺折，飄帶飛泄而過的線條，給人以人體美的愉悅。總之，盛唐時的雕塑，就像有人評價的那樣：神情體態刻畫之精彩，肌膚質感表現之精當，妝鑾彩繪之精湛，民族風格之精良，都令后代雕塑家仰之彌高，望塵莫及。

歐洲的文藝復興運動，使得雕塑藝術沖破了中世紀宗教的禁錮，獲得了新的生命力。從這一時期到近代，雕塑大師、雕塑巨匠不斷涌現，震撼人們心靈的不朽之作猶如繁星升空，不斷問世。達·芬奇，米開朗基羅，拉斐爾被稱為文藝復興三杰。三杰之一的米開朗基羅大概是雕塑藝術的杰出代表人物吧。

他的雕塑《哀悼基督》、《大衛像》、《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》等等，曾經一次次引起轟動。他的《大衛》雕像被認為是世界上最偉大的杰作之一。雕像全身赤裸，高17英尺。取材于《圣經》中的一段故事：大衛，是以色列國的少年牧童，在非利土人進攻自己民族的危難時刻，毅然上陣，用手中的投石器打敗了敵人的首領、巨人歌利亞。大衛，是意大利人最崇敬的英雄。

米開朗基羅塑造的是戰斗即將來臨，大衛靜待敵人到來，準備迎頭痛擊的場面。你看，大衛頭部驟然抬起，雙眉緊皺，威嚴的目光逼視著敵人，強有力的手和臂膀負荷著投石器，緊張而沉著，有著壓倒一切敵人的氣概。豪邁、粗獷、健美。

被稱為“近代的米開朗基羅”的雕塑藝術大師羅丹創作了眾多的不朽之作：《青銅時代》、《施洗約翰》、《思想者》、《夏娃》、《吻》、《雨果》、《加萊義民》、《巴爾扎克》等等。被譽為世界雕刻史上最偉大的肖像雕刻家，19世紀現實主義雕塑藝術的杰出代表。列寧對他的雕塑《思想者》頗為贊賞，曾對兩名赴倫敦參加俄國社會民主工黨第三次黨代會的青年代表說：“你們一定要去看看羅丹的《思想者》。

”《思想者》，這是一個強有力的深思著的巨人形象。那遍身隆起的奔騰著熱血的青筋，那毫無遮掩的粗糙強勁的肌膚，那用拳頭支撐的低垂的頭，那深沉的目光，構成了一種偉大的痛苦和悲劇的崇高美。20世紀的雕塑，由于科學技術的進步，新工藝材料的出現，人們的審美意識不斷深化，雕塑對空間的關系，對于體積和運動的組合，出現了更多更豐富的形式，出現了真正能活動的雕塑，軟體雕塑等等。雕塑與城市裝點的不解之緣，越來越深厚，好的城市雕塑成為一個國家、民族的象征。

象法國加萊市的雕塑《加萊義民》，丹麥哥本哈根的《美人魚》雕塑，阿根廷的《阿爾維爾將軍紀念碑》，廣州的城標《五羊》等，都是城市雕塑的著名作品。值得一提的是蘇聯城市的巨型雕塑。1964年，蘇聯在莫斯科全蘇經濟展覽館附近建成的火箭升空雕塑——著名的《征服宇宙紀念碑》，整個紀念碑由底座、碑身、上升的火箭和周圍的人像組成。火箭和碑身高度恰好100米，再加上下面的底座，是世界上目前當之無愧的巨型紀念碑。

三年后又在斯大林格勒坡長為一公里的瑪瑪耶夫崗頂上，建起了104米的巨型雕塑《斯大林格勒大血戰紀念碑》綜合體的主雕——《祖國母親在召喚》。這是一個憤怒的母親形象。她正一腳前跨，急劇地轉過身來，揮動著手中的長劍，好像在向自己的兒子發出“保衛祖國”，“保衛母親”的莊嚴號召。那波浪般的衣紋和掉落在肩上的頭巾，更加強了這一動作的急劇性，充分表現出母親的憤怒、決心和正義者必勝的堅強信念。

母親身高52米，劍長30米，劍是鈦金屬，在陽光照射下放射出璀璨光芒，更增添了壯美氣氛。另外，基輔城南的《祖國——母親》等都超過100米高，各城市的巨形雕塑遙相呼應，形成了蘇聯城市雕塑的獨特風味和審美情趣。

現在，雕塑藝術已成為社會物質文明和精神文明不可或缺的藝術。世界上許多國家把雕塑當作城市規劃的組成部分進行考慮，在公園、廣場、大型建筑物、園林、街道的設計中都配置相應的雕塑。我國不少城市中也正在有計劃地興建雕塑群，作為環境美化的重要組成部分。雕塑，就是在空間造型，有人稱之為“體積的藝術”。它以物質實體性的形體，塑造可視可觸的主體造型，來反映現實生活，表達藝術家的審美感受和審美理想。

“雕”和“塑”并不完全相同。一般說來，使用堅硬的材料直接加工的謂之雕刻。如淺線謂之刻；刻之深而且空謂之鏤；用錘擊鑿去料謂之鑿；玉石水晶瑪瑙類擊之則碎，不能奏刀，以砂輪簽子鉆切謂琢；凡此種種，統統稱為雕刻。用軟且易成形的材料如粘土之類操作加工謂之塑。雕刻，若按材料劃分，又有石雕、木雕、牙雕等等；若論用刀深淺、形象凸凹、是否獨立成形等等，又有線刻、浮雕、圓雕、彩雕等等。而塑則有泥塑、石膏塑、面塑等等。云崗石窟、龍門石窟的佛像全是石雕；

麥積山、敦煌等石窟盡是泥塑。無錫泥人、上海粉人、北京面人等屬于塑像。唐三彩俑、西安的秦兵馬俑、廣東石灣的彩陶人物，雖然是陶，乃泥塑經窯火燒制而成，仍是塑像。二、雕塑藝術的審美特征讓我們先從《米洛的阿芙洛季蒂斯》說起。這件雕塑復制品很多，幾乎人人皆知。

它的原件是1820年，一位法國士兵在希臘米洛斯島的山洞里發現的，輾轉買賣，后來有人獻給了路易十八。現在，這尊雕塑存于巴黎的盧浮宮，是馳名世界的珍品，一直被認為是迄今被發現的希臘女性雕像中最美的。她像一座紀念碑，崇高而又動人；她像一首詩，含蓄而又耐人尋味。她上半身裸露，下半身被衣裙遮住，全身取旋轉上升的趨向，上身略略前傾，下身前腿略曲，頭上的發髻略略上翹，各部分起伏變化富有音樂的節奏感，婷婷玉立，又微妙動人，曲線美的魅力得到了充分的展示。

她顯得那樣平靜，沒有半點嬌艷或羞怯，只有純潔與典雅。她的雙臂雖已失去，仍然讓人感到完美無損。曾有人設想恢復她的原形，或一手下垂，另一只手捧鮮花；或左手托蘋果，右手拽衣衫，盡管各具其態，卻總覺不盡人意。于是干脆留下這《斷臂維納斯》，讓觀賞者去想象、補充，更能增添獨具的審美韻致。“維納斯”取材于希臘神話傳說。傳說在很久很久以前，天王宙斯之父克羅諾斯和他的祖父烏拉諾斯爭奪王位時，克羅諾斯在盛怒中砍了烏拉諾斯一刀。鮮血從烏拉諾斯的手上流下，滴入了愛琴海里，蔚藍的大海立刻濺起雪白的浪花。

就在這潔白的浪花中，冉冉托出了一位最美麗的女子，她的眼睛像海水一般碧藍，皮膚像浪花一般雪白，臉像太陽一樣紅潤她就是美和愛之神，希臘語稱之為阿芙洛季蒂斯。阿芙洛，是白色浪花之意，季蒂斯是托出之意，即“浪花托出的人”。

她在天上的星宿是金星，英文叫維納斯。不過在希臘，一般人均稱她阿芙洛季蒂斯。她后來到了希臘的奧林匹斯山上，主管愛情、婚姻、保護家庭。她是先神的血和大海、浪花、陽光結合的產兒，被人們尊崇為美的象征。古代的藝術家們爭相以她為題材，創作出許多風格不同的優秀之作。這尊雕塑，恐怕是其中最杰出的代表吧？因為在米洛的山洞里發現，所以作品被后人命名為《米洛的阿芙洛季蒂斯》。

《斷臂維納斯》，只是我國的俗稱罷了。據說，當年法國獲得這尊《米洛的阿芙洛季蒂斯》時，全國幾乎沸騰了，許多能親眼觀賞到的人竟激動得流下了眼淚。法國人把它當作國寶收藏在盧浮宮，專辟一室，做為鎮館之寶讓人欣賞。這尊雕像至今仍然那樣強烈地吸引著各國游客，許多尊重藝術的人們，把能親眼目睹一下雕像做為人生的一大幸事。《斷臂維納斯》是雕塑藝術的代表作，雕塑藝術美由此可見一斑。

由《斷臂維納斯》我們可以看到，雕塑藝術的審美特征大體上有這樣幾點：雕塑是具有空間立體感的造型藝術我們在鑒賞《斷臂維納斯》時，是可以從不同側面、不同角度、不同距離去觀看的。其形體具有實際的高度、寬度、深度，是以三維空間來反映現實的，具有空間立體感的造型藝術，其審美特征既與繪畫有相同的地方，又有明顯的區別。

雕塑與繪畫一樣，都是通過塑造靜態的視覺藝術形象來反映現實生活，都是靠造型來展示美，這是其相同之處。但繪畫的造型是在平面上，即在二維空間展示美，這是區別之一。區別之二是兩者使用的材料及手段和技巧不同：繪畫是畫家通過筆、墨、紙、顏料以及各種技巧等在平面的畫幅上造成的一種幻覺；而雕塑則是雕塑家通過石頭、木頭、泥、石膏、象牙以及刻刀、錘子等，運用各種技巧在實際空間內造成的可視、可觸、可感的具體形象。

具有空間立體感的雕塑形象，一方面比繪畫更為具體生動，另一方面又不能像繪畫那樣直接而細膩地表現人物活動的環境，也不能像繪畫那樣廣闊、自由地再現人物及事件之間的關系和發展過程。比如按《斷臂維納斯》的取材來說，如果用繪畫來表現，完全可以畫出廣闊無垠的蔚藍的大海以及潔白的浪花托出“維納斯”的情景，而雕塑無法也不必要表現這些場面，只是通過一尊單純、概括的人物雕像來表現，其審美功能是借助于觀賞者的聯想和想象去完成的。

因此，雕塑不要求作復雜的形象描繪，而要求形象的單純性。就一定意義講，雕塑的美就是單純，當然，單純決不是單調。據說，《斷臂維納斯》雕像上那些細微的變化，竟有欣賞者把某些局部當成深奧的山谷來欣賞。雕塑是裝飾性的藝術雕塑既然是具有三度空間的立體物質，那就要占據一定的空間，其空間位置一旦固定下來，就構成了雕塑與環境的審美關系問題。

黑格爾曾經說過：“一座雕像或雕像群，特別是一塊浮雕，在創作時不能不考慮到它所要擺置的地點。藝術家不應該先把雕刻作品完全雕好，然后再考慮把它擺在什么地方，而是在構思時就要聯系到一定的外在世界和空間形式和地方部位。”雕塑放置在一定環境中，是對環境的裝飾，美的環境又會更好地襯托雕塑作品的藝術美。

比如，在充滿藝術氣息的居室里，在恰當的地方擺上一尊維納斯像，就會使得居室的藝術氣息更濃，這濃烈的藝術環境，又使得維納斯像更富于藝術魅力，雕塑的裝飾性是顯而易見的。這樣的例子是很多的。西安順陵的石獅子，例如那站立的一尊，裝飾意味就很濃，四條腿幾乎是直線的，顯而易見，創造者不是為了塑像而塑像，而是為了石雕與環境的結合，構成建筑的整體莊嚴和穩重氣派。又比如，在意大利首都羅馬的諾翁拉廣場，有三座噴泉雕塑，其中《河之泉》雕塑，用四個老人象征世界四大河流，身邊雕有四個地區的動物和植物，泉水從老人身后巖石中噴出，像一座綺麗的島嶼。

加上其他兩座噴泉雕塑，使整個廣場豐富、協調，彌漫著四海一家、和平、安寧、友好的氣氛，籠罩著神秘、夢幻的色彩。雕塑是不同的物質材料的藝術雕塑的用料是十分講究的。比如，《繼臂維納斯》的原件，使用的材料是潔白如玉的大理石。法國著名雕塑家羅丹曾經說過：“撫摸這座雕像的時候，幾乎會覺得是溫暖的。”這說明，雕塑由于它使用的物質材料的特點，使得與觸覺相聯系的質感與量感，具有了審美的意義，從這個角度上來說，雕塑又是不同物質材料的藝術。

因此，雕塑藝術必須注意選擇合適的材料來表現。譬如劉煥章的《沉思》，巧妙地選用了一塊破木頭作原料，利用了破木頭的原有特點以至缺點，把樹皮作為少女的長發，雕成了雙手撐著下巴的陷入沉思的少女頭像。又如，他的《傣族姑娘》，巧妙地利用木質特點，表現傣族姑娘的臉的膚色。

當然，其他的一些藝術形式，也需要物質材料，這些物質材料也具有審美意義，比如繪畫中的顏料、畫布等，但這種物質材料，只是借助于表現藝術形象的物質手段，而不是像雕塑那樣，物質材料是表現藝術形象的直接實體，是藝術形象的組成部分。三、人體藝術自然界中有許多美的東西，其中最美的要算是作為自然實體的人體美了。有人論證過，人體之所以美，是某些部分的比例符合黃金分割。法國著名雕塑家羅丹說，“沒有比人體的美更能激起富有感官的柔情了”，“人體，由于它的力，或者由于它的美，可以喚起種種不同的意象”，“有時像一朵花”；

“有時像柔軟的長春藤，勁健的搖擺的小樹”；“有時人體向后彎曲，好像彈簧，又像小愛神洛斯射出無形之箭的良弓。”他還說：“我們在人體中崇仰的不是如此美麗的外表的形，而是好像使人體透明發亮的內在的光芒。”羅丹的這番話，可以說是把人體的藝術魅力說得淋漓盡致。古希臘那無數雕塑杰作中，有不少是表現人體美的。

表現男子裸體美的人體藝術有《阿波羅》、《擲鐵餅者》、《赫美斯神在休息中）等；表現女子裸體、半裸體的人體藝術有《勝利女神》、《米洛的阿芙洛季蒂斯》、《賽利尼的維納斯》等。這些人體藝術作品，表現了健、力、美交相融合的光彩，顯示著永久的藝術魅力。古希臘人對人體的健美有著特殊的審美感情。人們不但不以裸露為恥，反而以裸露身體為美。在競技場上，青年男女為了顯示自己的健美，常常把衣服脫得光光的。藝術是現實生活的反映，古希臘崇尚健美的人體藝術，是很自然的了。

文藝復興時期，也十分重視人體藝術，把創作美的人體作為反封建、反神權的重要內容。比如米開朗基羅的《大衛像》、《被縛的奴隸》、《日》、《夜》等都是人體藝術的杰作。我國古代也很注意人體藝術的創作。《詩經》中便有描寫人體美的詩篇，漢代畫像磚中也有人體美的形象。唐代的敦煌石窟、洛陽的龍門石窟都有描繪人體美的藝術珍品。元代杭州的飛來峰還保留著人體美的雕刻。我國現代的著名畫家徐悲鴻、劉海粟都在人體藝術方面作出了開創性和實踐性的努力。

人體美，首先在于健康、自然的體形，即體態之美。由于人有性別之分，體形、體態美的標準也有所不同。一般說來，男性應當顯出大山似的偉岸氣概，具有如同斯巴達克斯那樣的男子漢大丈夫的雄姿：熊腰虎背的軀干、寬闊雄渾的胸膛、結實隆起的肌肉、粗壯有力的四肢、威武莊重的面容。至于現代女性的形體美，當然已不同于《紅樓夢》中的林黛玉或小仲馬筆下的茶花女。

馬克思曾經風趣地把人類分成兩半，男性稱為“剛強的一半”；女性稱為“美好的一半”。平常我們也常有“陽剛”、“陰柔”的說法，這種不同是由男女兩者的生理結構和機能的差異所致。我們提倡人體的健美。車爾尼雪夫斯基說過：“生命是美麗的，對人來說，美麗不可能與人體的健康分開。

”加里寧指出，“沒有結實健康的身體，就不可能有人體之美”。生命在于運動，人體美的獲得和保持要靠堅持不懈的體育鍛煉，要靠自身完善，強身固本。如今風靡世界的健美運動，其開山鼻祖是德國人山道。他幼時體弱多病，后來為古代角斗力士雕像所吸引，立志刻苦鍛煉，終于總結出了一套練就健美形體的方法。國外有人曾用X光照相測量法對一批美女的頭骨進行定量分析，發現她們的腦顱骨和面顱骨都非常健康、發達，而且面部各部位之間的協調度趨于全社會女性的平均值。

這個事實說明健美是人體美的典型特征。人體美必須與心靈美結合起來才能形成真正的美。人不是美麗了才可愛，而是可愛了才美麗。當然，我們也并不否認必要的修飾打扮。比如適當的講究發型的美，對表現人體美會發生積極作用。青少年學生的發型一般要求線條簡潔流暢、式樣清秀明快，自然地顯示出美，這樣才能反映出其蓬勃向上的精神面貌。又比如，適當的講究服飾美，也有利于表現人體的美。總之，我們所說的人體美，是以健、力、美統一的健康為基礎，包括容貌、發型、衣著、心靈統一的美。