木質(zhì)材料從古至今從一直被廣泛的速用在雕塑造型上。它是一種自然，淳樸的硬質(zhì)材料。木雕主要運(yùn)用在室內(nèi)架上雕塑中。最著名的非洲木雕以及我國(guó)古代建筑中的雕梁畫棟、宗教造像，其中許多作品都是木雕史上的精品。它是其細(xì)致、溫暖、光滑、木紋美麗見(jiàn)長(zhǎng)，特別常見(jiàn)于一些室內(nèi)裝飾雕塑中。19世紀(jì)西方又一次藝術(shù)革命改變了整個(gè)世界的藝術(shù)思想。
木質(zhì)材料在立體造型上被藝術(shù)家們進(jìn)一步延伸。許多國(guó)內(nèi)外的雕塑家在反映自己的藝術(shù)創(chuàng)作上，選用木為材質(zhì)的也是層出不窮。藝術(shù)家們從傳統(tǒng)寫實(shí)的表現(xiàn)對(duì)象逐步轉(zhuǎn)變到讓自己內(nèi)心的感受、想法表現(xiàn)在自己的雕塑作品上，這樣給予了雕塑自身更多可以流淌的東西。
許多雕塑家在此期間創(chuàng)作不少的木雕精品。比如像意大利雕塑家馬尼里的《騎手》。到了當(dāng)今這個(gè)多元化的世界里，藝術(shù)這塊小天地也按來(lái)不住寂寞，每天都有新的生命體在不斷地跳動(dòng)。木質(zhì)雕塑也在開(kāi)始找尋一種新的生存方式，從而不僅只是傳統(tǒng)的木雕形式在掌門了。逐漸從一種“過(guò)去式”的形式轉(zhuǎn)變?yōu)槌闪肆硪环N新穎的表現(xiàn)形式——“現(xiàn)在式”在傳統(tǒng)的木雕成型方式中主要是用減的方法對(duì)木頭進(jìn)行雕刻造型，利用雕刻刀對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而達(dá)到雕塑家們所想要達(dá)到的效果。
無(wú)論是膨脹的形體，光滑的表現(xiàn)、豐富的肌理都可以以一種獨(dú)立的形體展現(xiàn)出來(lái)。這種成型方式的特點(diǎn)是對(duì)雕塑的造型可以進(jìn)行精確控制，所以很多架上的雕塑都是運(yùn)用的這種成型方式。這就是我前面提到所謂的“過(guò)去式”。它在造型上主要還是依附于對(duì)象進(jìn)行創(chuàng)作。雖然有的雕塑家對(duì)其作品進(jìn)行了一些夸張、概括的處理，但那只是量的變化，并沒(méi)有達(dá)到一種質(zhì)變。
而對(duì)于“現(xiàn)在式”的這種成型方式是把木質(zhì)材料的運(yùn)用延展開(kāi)。將多種木質(zhì)材料組合、拼接，木質(zhì)材料與其他材質(zhì)結(jié)合甚至和公共空間相呼應(yīng)，這樣讓木雕作品與其有機(jī)的結(jié)合從而達(dá)到雕塑家的想法。這就與前面所說(shuō)的“過(guò)去式”截然不同了——一種質(zhì)的變化。
它打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)思維方式，無(wú)論是在雕塑本身的形式上、意義上、尺度上都在追求變化，從而顯得更加的大膽、自由。當(dāng)代的一些架上雕塑和一些公共藝術(shù)都嘗試了用這種方式來(lái)呈現(xiàn)。比如：美國(guó)雕塑家詹姆斯·蘇爾茲在他的木雕創(chuàng)作中，利用鋼、樹(shù)脂等不同材料的組合，選用不同的木材顏色、不同的木質(zhì)使作品具有獨(dú)立的表現(xiàn)性和感染力。蘇爾茲是位具有超越實(shí)力的神秘主義和超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家,他創(chuàng)造出的魔術(shù)般的形狀震動(dòng)了藝術(shù)界。那些在原木上雕鑿的各種圖案像黑暗中照射出的一束火光，它們喚醒了我們沉睡已久的想象力，并迫使我們對(duì)那些還不熟悉的情感進(jìn)行探索。
富有節(jié)奏的曲折形狀、天然的顏色和質(zhì)地與作品內(nèi)涵巧妙的結(jié)合，成為蘇爾茲作品的主要特征。和我們中國(guó)傳統(tǒng)的國(guó)畫有異曲同工之妙。通過(guò)那些劈砍和雕琢閃耀著天然谷粒或油浸般光澤的黑色作品，蘇爾茲用他的眼睛看著我們并邀請(qǐng)我們注視他，從表面到內(nèi)心深處。在他的作品中沒(méi)有隱藏任何東西，可它們看起來(lái)又是把他周圍的所有東西都對(duì)我們隱藏起來(lái)。他用作品喚起了人們讀遠(yuǎn)古、現(xiàn)代和未來(lái)世界的諸多困惑。在我研究他的作品時(shí)，能夠清楚的感覺(jué)到整件作品像不停運(yùn)動(dòng)的自然界一樣成長(zhǎng)、擴(kuò)展、移動(dòng)，它們以生命的方式擴(kuò)大和縮小。
這一切都表明蘇爾茲從一開(kāi)始就向現(xiàn)代藝術(shù)長(zhǎng)期向往的將藝術(shù)和生命神圣結(jié)合的道路上邁進(jìn)。在他發(fā)現(xiàn)了能夠使藝術(shù)處于更廣闊空間的方法后，他看起來(lái)已與這個(gè)世界融為一體。在埃爾·鉑索展覽會(huì)上的七件雕塑中,四件懸掛在天花板上,兩件在地面上獨(dú)立放置,還有一件在固定時(shí)兩種方式都用到了,高度在4米——6米不等,它們?cè)诟淖冎車臻g的同時(shí)又在決定著周圍空間。圍著雕塑、穿過(guò)雕塑或在巨大的雕塑下面走動(dòng)，可以體驗(yàn)到前所未有的感受，圍繞著它每走一步，雕塑的視覺(jué)效果都會(huì)改變，就如同回應(yīng)一個(gè)能夠左右我們的人時(shí)的感受一樣。
這些作品匯集了各種各樣的對(duì)立成分：自然生命個(gè)體的狂放發(fā)展與纖巧的工藝裝飾、交替的正負(fù)空間、粗糙的與打磨光滑的外表，這些看起來(lái)無(wú)序和對(duì)立的矛盾相互關(guān)聯(lián)并傳遞出新的含義，使蘇爾茲的雕塑看起來(lái)既具規(guī)范化又具有表現(xiàn)力，既普通又奇特。
似乎在自然的威力面前和探索內(nèi)心情感的深度方面，他已經(jīng)找到了對(duì)雕塑新的解釋，甚至轉(zhuǎn)移成一種新的發(fā)自內(nèi)心的話語(yǔ)。蘇爾茲的這種雕塑造型風(fēng)格是典型“現(xiàn)代式”的一種代表。在他的雕塑中也出現(xiàn)人物形象，但他并沒(méi)有像傳統(tǒng)的木雕造型那樣，為了表達(dá)自己的藝術(shù)想法就非要把雕塑本身雕琢的和對(duì)象一模一樣、絮絮入深。而是完全更換了一種全新的造型理念，就用一兩根金屬的線條再加幾塊天然木材稍加處理就把整個(gè)雕塑表現(xiàn)的淋漓盡致。那種大膽的藝術(shù)想法，簡(jiǎn)練的表現(xiàn)形式，形體的空間把握使我格外的欣賞這位來(lái)自美國(guó)的雕塑大師。
雕塑《三塊鉆石、刀和鮮花》中三塊菱形與刀和鮮花組合成的結(jié)構(gòu)似一只巨大的蜻蜓在空中飛翔，生機(jī)勃勃地向地心引力挑戰(zhàn)，近半噸重的雕塑中間采用了一段逐漸變細(xì)的弓形鋼管連接巨大的木制的花狀螺旋槳和刀。彎曲的鋼材，伸出的菱形懸掛在天花板上負(fù)擔(dān)作品全部的重量，一個(gè)花瓣優(yōu)美的向下傾斜，自由地在空中擺動(dòng)，離地僅僅幾厘米。不難想象這些巨大的“昆蟲”在藝術(shù)館中飛舞盤旋，不停親吻地面的情景。
這件作品的荒謬性就在于把嚴(yán)肅的問(wèn)題變?yōu)榭尚陀腥ぁＳ脕?lái)切割的刀在這里卻被電纜線懸掛在一副螺旋槳的后面，喚起了人們求生的本能，帶來(lái)面對(duì)一種虛幻危險(xiǎn)下的恐懼感，這種危險(xiǎn)的體驗(yàn)使受到威脅的觀眾產(chǎn)生興奮和刺激。
這件作品就是利用了松木、白楊木、鋼互相拼接組合而成。在作品《我、刀、鉆石和鮮花》中，一塊稍稍向內(nèi)傾斜的黑色鋼骨架的“鉆石”，通過(guò)它在地面的末端與花的兩個(gè)花瓣末端靈巧地構(gòu)成一個(gè)支架。中間巨大的松木制成的屠刀如大炮準(zhǔn)備開(kāi)火一樣向上推進(jìn)。三者之間由一根用來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家側(cè)面像的細(xì)鋼管穿接在一起，鋼管在前端逐漸變細(xì)，最后變成一個(gè)點(diǎn)，它將花瓣和菱形“鉆石”有機(jī)的組合成一體。
焊接出藝術(shù)家巨大無(wú)光的眼睛漂浮在半空中，控制著觀眾的視線。雕塑家對(duì)空間的利用像對(duì)線和面的利用一樣在這里起到了重要的作用，整個(gè)雕塑與周圍的空間這兩個(gè)看似相對(duì)概念很好的融合在一起。在虛幻性方面蘇爾茲的身份永遠(yuǎn)變化不定，熟練的超現(xiàn)實(shí)主義手法預(yù)示著藝術(shù)家要用他的眼睛吞沒(méi)世界的雄心。他的作品失去了邊界的界定，融入進(jìn)一個(gè)偉大而充滿活力的場(chǎng)景之中，如同一座照亮了無(wú)意識(shí)世界的燈塔。
從詹姆斯·蘇爾茲的雕塑中我們完全能感受到這種“現(xiàn)在式”所帶來(lái)的前所未有的感官?zèng)_擊。發(fā)現(xiàn)藝術(shù)本身是什么，對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)是最基本的工作。我希望通過(guò)以上幾件作品中豐富的視覺(jué)語(yǔ)言來(lái)拓展想象力，將不可見(jiàn)的變?yōu)榭梢?jiàn)的。應(yīng)該自始自終考慮的是包含在一些簡(jiǎn)單形式中的強(qiáng)大的表現(xiàn)力。
就在許多藝術(shù)家還在漫無(wú)目標(biāo)的對(duì)觀念而忙碌時(shí)，我們應(yīng)該把作品作為一個(gè)可利用的形式加以處理，使之謙虛且令人信服。現(xiàn)在很多藝術(shù)家也像蘇爾茲一樣，在表現(xiàn)自己的藝術(shù)想法上都漸漸的在脫離常人眼里對(duì)雕塑的理解。逐步使自己內(nèi)心的一些藝術(shù)想法通過(guò)更加夸張、更新穎的手段來(lái)呈現(xiàn)。
也許有很多人無(wú)法解讀他們的藝術(shù)思想或者說(shuō)是對(duì)其雕塑意思的理解，但我認(rèn)為這些人所創(chuàng)作出來(lái)的雕塑品也是有可贊之處。這類的創(chuàng)作可以說(shuō)是讓作者對(duì)自己想要表達(dá)的東西得到充分的發(fā)揮空間。不受任何約束與限制，可以很自由的展現(xiàn)。而藝術(shù)本身就是——自由。
