第三屆全國美術院校應屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品展明日在何香凝美術館開幕美院學生要拒絕市場的誘惑1995年何香凝美術館經(jīng)中央批準在深圳興建，1997年4月18日正式開館。它是中國第一個以個人名字命名的國家級美術館，也是繼中國美術館之后的第二個國家現(xiàn)代美術館。

建館9年來，何香凝美術館以收藏、陳列、研究何香凝書畫作品和展示、推介海外華人藝術、女性藝術和當代藝術為學術定位；舉辦了以“何香凝藝術陳列展”；持續(xù)舉辦了五屆“深圳國際當代雕塑展”；兩屆“何香凝美術館學術論壇”；百余期“何香凝美術館藝術講座”；

創(chuàng)立了以建構中國有序、健康的當代藝術運行機制為目標的“OCT當代藝術中心”；館藏作品千余件，其中有國際影響力的法國藝術家丹尼爾·布倫、貝納維尼，英國雕塑家菲利普·金，中國藝術家朱銘、劉國松、王廣義、張曉剛、方力鈞、顧德新、林一林、隋建國、展望等的藏品。

2006年上半年，在何香凝美術館看遍了中國當代藝術界炙手可熱的幾位藝術家展覽，下半年，何館又把目光轉向了學院派的新生代藝術家。9月11日到10月15日，第3屆全國美術院校油畫系應屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品展將在何香凝美術館開展，此次展覽以“新視覺＇06：現(xiàn)代化的成人禮”為主題，將展出來自全國九所專業(yè)美術院校的36位應屆畢業(yè)的本科生、研究生油畫作品146幅。這些作品是否能夠揭示出新一代年輕藝術家在創(chuàng)作觀念、風格、題材、樣式、審美趣味及語言方式的變化？

是否指明了中國當代藝術新的視覺表達樣式的發(fā)展前景與趨向？帶著這些問題，記者在展覽開幕之前，走訪了何香凝美術館策劃部副主任劉迎九。我們的標準是創(chuàng)新記者：何香凝美術館從2003年起舉辦全國美術院校應屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品展，聽說這次展覽是你們策劃部集體策劃的，你們在選擇作品上持著一種怎樣的標準？

這些作品是否能比較全面地反映出當前美術院校油畫教學面貌？劉迎九：我們的標準是創(chuàng)新，觀念、語言、樣式等方面的創(chuàng)新，當然技巧本身也很重要，我們一直希望能通過這個畫展找到一種新的表達方式。當然，在任何意義上，這批參展的作品不應被看作是所有院校和畢業(yè)生的全面代表，正是由于我們更關注的是新角度、新視角，只是選取了我們認為值得關注、比較新的方面呈現(xiàn)出來，所以對現(xiàn)實主義的繪畫代表選取得比較少。如西安美院等學校，現(xiàn)實主義油畫教學仍然占有很大一部分，所以我們現(xiàn)在也在考慮舉辦一些活動去補充這方面的缺憾。

記者：這次參展的這些年輕人和他們的前輩相比，更突出的特點是什么？劉迎九：這次展覽和前兩次整體感覺很不同，觀念上的創(chuàng)新更加突出，更加清晰，對歷史符號的重新解讀有非常清晰的個人態(tài)度。“現(xiàn)代化的成人禮”記者：這次展覽的主題是“現(xiàn)代化的成人禮”，這個主題是如何確定的？

它有什么樣的含義？劉迎九：這正是比較有趣的地方，這次展覽的主題不是我們事先確立的，在看過作品之后，這個主題跳出了我們的頭腦。“現(xiàn)代化的成人禮”是一個歷史的觀察角度。它包含了兩重寓意，首先，中國自上世紀80年代開始的改革開放進程，從歷史和社會學的角度看，屬于現(xiàn)代化早期的社會發(fā)展階段，而且這一過程還遠未完成。

這個過程的階段性質，以及它所帶來的希望、痛苦與困惑等諸多復雜而深遠的社會體驗，使我們傾向于把它看作一場規(guī)模宏大的民族現(xiàn)代化洗禮。另一方面，畢業(yè)，對大學生來說，也不啻是一個充滿象征意義的成人典禮。“后現(xiàn)代”對“現(xiàn)代”的審視記者：您認為這些年輕藝術家的作品是否能夠預示中國當代藝術的前景與走向，這種走向又是怎樣的呢？劉迎九：說到一種明確的走向，現(xiàn)在還言之過早，任何變化都是逐漸發(fā)生的，不可能通過3次展覽就明確體現(xiàn)出來。

但我們現(xiàn)在已經(jīng)可以看到，這批“80后”的藝術家對社會的觀察和感受，更多地帶有“后現(xiàn)代”對“現(xiàn)代”進行審視的視角。他們的觀念反映在創(chuàng)作上，帶有強烈的懷疑主義、相對主義和個人主義傾向。理解和答案似乎已經(jīng)不太重要，而膚淺和表象也可以有迷人的魅力。這正是時代賦予他們的生存智慧和特質。記者：在這些學生作品中，能夠明顯看出指導老師的痕跡，您怎么看這個問題，這和您剛才提到的創(chuàng)新是否有矛盾？

劉迎九：的確，在各大美術院校學生的作品中，都能夠明顯看出指導老師的身影，我傾向于這是一個必然的階段。這些學生身處非常強大的學校老師、藝術界前輩的影響之下，他們需要非常努力地在這種環(huán)境中發(fā)掘自己的風格特點。記者：著名策展人馮博一曾經(jīng)提到一件小事，在觀看畢業(yè)生作品時，他發(fā)現(xiàn)很多作品的標牌上，除了標明展覽題目、尺寸、指導教師之外，還又標出聯(lián)系電話和聯(lián)系地址，希望獲得畫廊、收藏家以及拍賣行、畫商們的關注。這一細節(jié)變化，是不是說明這些年輕的藝術家已經(jīng)納入藝術商業(yè)化的軌道？

這對他們的創(chuàng)作又產生了怎樣的影響？劉迎九：影響當然是非常大的。一種極端的說法認為，最近10年，中國當代藝術幾乎沒有太大進展，就是因為市場的影響，大家都爭相去拷貝成功模式，而不愿創(chuàng)新。因此在這次參選作品中，我們也盡量避免那些模仿痕跡太重的。這次參展的學生很多已經(jīng)與畫廊簽約，他們是通過畫廊參展的，這對他們既有好處也有壞處，怎樣拒絕或是在一定程度上拒絕市場成功模式的誘惑，對他們來說是一個考驗。