上海各拍賣行進行秋拍以來，行情并不如想象中的好，與前兩年的熱鬧相比，拍賣場上上座率只有三四成，在此三四成中還有不少人觀望行情，真正成交的藝術作品不足六成。一位資深競買人回憶說，前兩年的拍賣市場熱鬧非凡，上座率幾乎100%，來晚的人要另加座位，有的只能站在邊上觀戰。拍品中不乏經過十幾輪競價才落槌的熱品。但2006年秋拍的行情只能用有價無市來形容了。這位競買人反映，拍賣公司舉行拍賣密度過高，拍品多而不精，競買人疲于奔命，卻難得拍到好作品是主要原因。

青蓮閣拍賣行行政總監、國際注冊拍賣師崔海樂說：“由于去年油畫市場火爆，部分拍品價格高估，藏家心緒煩躁，以投資牟利為目標，將手中的藝術品頻頻轉拍，由于藝術品拍賣要加上10%的手續費，這樣一層一層加上去，導致價格跌不下去，形成了有價無市的局面。”“很多收藏者看準油畫是否有人接手、流通度是否好才進行競拍，有市場的作品就這幾位畫家，他們的畫持續升溫，已處在一個較高的價格”，一位拍賣師說，“所以從市場上看，一些畫家的畫作恒熱，另一些畫家即使再有名，價格也合理，仍無人應價。

在這一方面看來，有點像股票市場上的追漲行為。現在的藏家不為收藏，多進行追漲的盲目投資，即使是投資，也不懂發掘潛在的投資機會。并不是說他們買錯了畫，而是買的時機不夠好，沒有掌握價格周期性規律。”藝術品沒有能不能投資的問題，縱觀歷史價格，藝術品的價格始終是在上升中，絕對不存在價格封頂。但投資要把握時機的選擇，這需要收藏家對市場的了解，對藝術品鑒賞的眼光，對自己投資的信心。

不過油畫藝術品大熱并非沒有好處，它將一大批有經濟能力的人的目光從其他投資渠道放到了藝術品收藏上，發掘了潛在的客戶，有一部分投資者對藝術發生了興趣，在參與的過程中想要進一步了解藝術品，從投資過渡到了收藏把玩。不少拍賣師認為，現在的冷清并非最終的形勢，明年油畫市場肯定會越來越好，但是盲目跟風之后的理性回歸是必然的，只有經歷了市場的考驗才能將收藏進行到底。現代油畫收藏中有幾大誤區，而這些誤區正是競買人為自己定位錯誤而決定的，藝術品的投資是長期的，在投資的同時是精神上的享受，是收藏玩賞，如果單純以投資為目的，那么一旦失利，買家心理會不平衡，對藝術品市場更是一種傷害。

這些誤區中最明顯的就是，收藏不為欣賞，而是從不斷轉拍中牟取利益。不少拍賣師發現，市場中充斥著這樣的委托者，他們帶來的藝術品沒有拆過封，覆蓋著上一家拍賣公司的包裝紙。這些偽收藏者將會失去很多收藏過程中的樂趣，他的家純粹是堆放藝術品的倉庫。藝術品收藏過程中，其中不乏遇到贗品，遇到理解上的誤讀。但是經過對真偽藝術品的辨別研究，享受到的樂趣是別人無法體會的。而對于誤讀，即使你在理解畫家作品時與畫家想要表達的東西產生歧義也不能說是失敗的收藏，也許現在沒有理解，但不代表將來不會理解，在收藏者理解過來之時會覺得思考感悟的過程是種享受。

不一定價格貴的藝術品就是應該收藏的方向。很有可能價格走高的油畫作品并不是買者所喜歡的風格，比如岳敏君的作品價格幾百萬，但是其藝術風格并不為藏家所欣賞，那么放在家里只能又占地方又礙眼。藝術品可以被投資，但是不鼓勵純以投資為目的，藝術品風格沒有好壞，只要讓藏家喜歡，在精神上和藏家產生共鳴的就是好作品。即使這位藝術家不是盛極一時的紅畫家，但這幅畫如果博得藏家的喜愛，它在精神上給藏家的享受是不分高下的。業內人士同樣認為，并不是富人才可以進行油畫的收藏。

許多中產階層，已經達到了收藏的經濟要求。可以先收藏名家的非主流藝術品。一般主流畫作取材較為嚴肅，篇幅較大。而畫家的小品，則帶有即興的成分，氛圍也較為輕松，可以先從這一類作品開始收藏。當有能力之時，可以轉向較正規的、準入門檻較高的藏品。今年海派油畫作品賣瘋了，海派油畫價格有沒有到頂峰？

遠沒有。買家在提到海派油畫時除了陳逸飛還是陳逸飛，其實許多海派巨頭并沒有受到太多關注。一些畫家已經得到歷史定論，是海派大家，是海派巨頭。而近期，一些現當代畫家作品的價格遠超過他們，這是一種市場的倒掛，是非理性的行為所導致的短期價格現象。許多現當代畫家的風格和地位都沒有形成最終定論，很難判斷收藏價值。其實，單單海派一脈畫家受追捧是不應該的，任何一種流派都有其自己的定位，任何一種風格都有其自己的特色。收藏無非是求同和求異，前者欣賞繼承下來的傳統雋永之美，后者欣賞的是對于傳統的反叛所分歧出的酷。

形形色色的人應該喜歡形形色色的畫，當所有的畫派都有自己的畫迷時，這個市場才是健康的。12月18日至20日，朵云軒將迎來2006年秋季拍賣會。此次秋拍油畫專場共列選五大類型作品，包括“傳統經典”與“當代經典”等兩個主板塊。“傳統經典”著重推出了史有定論的老一輩大師顏文樑、陳抱一、倪貽德、胡善余、吳冠中、蘇天賜等人的佳作，還有靳尚誼、尚揚、陳鈞德、羅中立、許江、韋爾申、徐芒耀、石沖等大批中國學院開拓者及中堅力量的精品。

這些作品來源可靠、傳承有序，其中不少都有學術著錄，在一定程度上反映了百年油畫中國化的基本面貌與成就。“當代經典”系列有周春芽、毛焰等大批在當代藝術領域被普遍認可有較高學術建樹的中青年藝術名家的作品。較為典型地反映了85新潮以來中國當代藝術發展的概貌。各自以獨特的試點從各角度對中國當下的社會生活、生存環境、人文歷史作出自己的評判。其中四川畫派領軍人物周春芽的作品橫跨中西文化，形成一種中國新表現油畫特立獨行的風格。

這次秋拍朵云軒提供了三件分別屬于周春芽早、中、近期的作品，畫家以西方藝術的表現形式，重現反審了中國的文化，對中國傳統繪畫進行了吸取和突破。傳統對于周春芽來說不是規定和限制，而是一種激發創作的興奮劑。在融合、打破、重塑后，觀念被紐轉，比如他的《花石》所傳達的并非是一種草木欣盛的勃發生機，而是一種花開妖艷，豐盛得幾近糜爛的意向。

當代藝術解釋呈現的美感絕不是傳統意義上的那種優雅和溫和，而是他在給人以審美享受的同時又伴隨一種神秘的刺激與不安。而這種表達在其《山水精神》一畫中被表現得淋漓盡致。《山水精神》創作于1999年，是畫家對于8年中國山水畫及寫意花鳥研究的展現，將大寫意的筆觸，筆跡枯濕、運筆軌跡的動態效果演繹得非常逼真。《山水精神》將中國傳統繪畫的要素高度概括出來，潑墨、寫意更是從形式到氣質上體現了周春芽對于山水文化的領悟。

但與傳統山水畫不同的是，周春芽摒棄了山水寧靜、淡泊、悠遠的意境，一反山水溫和、內向的方式，用斑駁參差的機理及一抹莫名的暗含著暴力危險的猩紅色，將欣賞著從平和美好的山水審美經驗中拽出，似乎有各種情緒的即將噴發而又隱而不發，使人陷入一種不安的深思。這幅幾乎完全抽象的作品，在虛與實，黑與白，枯與濕的對比中呈現出紛繁的意像，體現了周春芽“讓作品就有多重視覺屬性”的追求。國內藝術品價格的升勢，無不與我國拍賣市場近來同國際上的交流有關。

中國藝術作為當前國際藝術市場最活躍的板塊，已經吸引國際機構參與進來。佳士得、蘇富比兩大國際拍賣巨鱷紛紛將中國當代藝術作為重要項目在倫敦和紐約上拍，且不斷加入國內藝術市場。我們也認識到藝術品收藏國際化是發展趨勢，中國的藝術品要走向世界，國外的藝術品要進入中國，就必須走國際化運作的道路。

藝術品收藏的國際化，使得海外市場的動向往往對我們把握藝術品的投資方向有著相當大的益處。對于海外藝術品市場的成交，特別是倫敦和紐約的，我們要看看市場的熱點是雕塑還是油畫，或是其他的藝術收藏品。國際藝術品的高價成交，顯然對國內藝術品市場有一定程度的牽引。其對中國藝術品市場的影響，不僅僅是在單個藝術品上創造了一個個高價，也讓市場的投資者看到了藝術品投資的收益所在，近年國內藝術品市場的火爆就是最好的證明。此外，國際買家的大舉介入，不僅帶來了更多現金流，也給整個藝術品市場帶來新活力，推動著藝術品價格的走高。

當然，中國經濟的快速發展、民眾收入不斷增加也促進了藝術品市場的發展，藝術品市場的高收益率吸引越來越多的人介入藝術品市場。但我國藝術品價格的低透明性，會在一定程度上給藝術品收藏者及投機者帶來巨大的風險，這也暗示著我國藝術品市場的不成熟。而像嘉士得這樣的國際藝術品拍賣行的進入，給我國藝術品市場帶來的，不單單是與國外藝術品的零距離接觸，更重要的是推動我國藝術品市場的發展，使其更趨于成熟。

中國的藝術品拍賣業也將走上國際化的道路，今后中國藝術品的收藏也不單單只收藏本國的作品，東南亞、西方的藝術品將更多地進入國內收藏品市場。中國有實力的收藏家應該有廣闊的胸懷，要在收藏理念、投資理念等方面與國際接軌。