質樸，作為一種原初的藝術形態，它反映的是生命的本質、精神的本質和藝術的本質。可以說，當藝術發展經歷了漫長歲月歷煉之后，我們終于發現那種原初質樸之美的日益不再，卻因而愈發可貴，卻因而欲發求之而不得；同時，我們也愈加認識到，一切外在的矯情與雕飾都對藝術本質與生命本色構成了遮蔽，唯有源于生命孕育的質樸，才體現為一種終極性和天籟般的完美。

事實上，當代繪畫創作與當代畫家們在實踐中，已經感受到，在三維空間面前的種種困境，因而，突破三維空間的邏輯關系制約，突破形而下規律的局限，獲得精神的自由，進而帶動創作的自由，已經成為一道不可逾越的藝術命題擺在畫家們面前；這樣，出于生命本能的質樸及其表現形式，便成為不約而同的藝術理想和追求。我看女畫家王未的作品，便被她作品中少有的質樸氣息所震動，她的作品始終彌漫著一股濃郁的生命元氣，以及鮮明而強烈的直覺表現形式；

顯然，她在藝術觀和創作觀上，恪守著生命的直覺表現意識和手段，且保持著生命意識的蓬勃和旺盛，這一切，都體現在她的作品之中。王未是在當代文化語境中，定位自己的藝術的，也許是出于天性，她更喜歡北方民間藝術中的率真、粗狂與大氣，喜歡感懷式的生命直抒，喜歡生命激情與沖動所產生的渾沌形式；

因此，在創作中她有意弱化寫實傳統的造型語言，摒棄了三維空間關系的焦點透視，作品及作品中的人物等都遠離了“寫實”體系，帶有鮮明地隨形即興特點，事實上，這是精神自由作用于創作自由的必然結果，這樣，王未作品得以在平面的空間中，以“無中心”的方式，展示出關于生命的本真性和質樸無華的平實與單純。可以說，王未找到了自己的藝術方向，也找到了自己的精神支點和表現手段。當她發現并尋找到了平實與單純的結構之后，質樸的藝術表現便成了她矢志不渝的藝術追求。

似乎與普通婦女畫家的情趣不同，王未不熱衷于唯美的風格和藝術的言說，她的作品中沒有常見的纏綿悱惻，也沒有輕歌曼舞，而是一種原始野性般地狂放，一種毫無遮攔的熱情，一種不加虛飾的內心坦露，這一切都是現代文明中久違了的人性主題，但在王未的作品中，它們在近乎純粹中被喚醒并獲得了空前的展開。

也許在本真的角度上，去闡釋人性的主題、去了解生命的詩意、去體現質樸的美感，并進而去還原一種未被扭曲的價值與意義，不但是耳目一新的，也是令人興奮的。王未的作品首先是不拘形式的，她以架上繪畫，陶瓷、浮雕、雕塑等多種樣式去闡釋她的生命主題的詩意，在西藏風情部分、北京故事部分、田園風光部分等三大主題中，她以近乎原生態的形式手法，去謳歌本真的生命和人性，去呼喚久違了的真、善、美的回歸，用自己的心靈和自己的藝術去營造一片心靈凈土和純真的精神家園。

總體來看，王未的這批作品頗具一種“現代伊甸園”的色彩，和現代“圖騰”的意味，因為，在作品中她執意于本真生命和人性的表達，它們都是脫去世俗的、直覺沖動的回歸，因此，表現在藝術中的野性和稚拙，甚至愚笨都顯得可愛之極。當然，這一切都是由特定的藝術樣式和藝術語言傳達的，在一個相對穩定的結構和系統中，王未的表現性語言更重本土文化底蘊和本土文化的特色與魅力；由于，她以現代文化視角去回望本土文化，使她更易于從精神層面去把握其中的永恒元素，譬如，其中的民間藝術元素的運用，以及被抽離了時間因素后的平面空間展示和結構、表現上的自由，直接使空間表現情緒化了，而情緒表現也呈現為空間化的特點，這樣，我們在“田園系列”中嗅到的正是那種由原始藝術延續而來的具有“野性”意味的“伊甸園”氣息，那粗壯大樹的根深葉茂，是生命延續與旺盛的象征，而在不同作品中重復出現的老井，則是象征生命泉源的圖騰符號；

在作品中，老井無疑牽聯著畫家內心情感的深層意緒，記錄著她生命的回憶，“老井”作為文化符號，在作品中被神圣化為久遠的生命精神追憶，甚至帶有宗教式的神秘感。凡此種種，都體現了王未對質樸的有意識尋找，也體現了她的文化自覺。當然，她對質樸的尋找與追問，說明了在當代文化語境中，畫家在精神世界中賴以存在并充滿活力，乃至獲得有力支撐的力量。可以說，王未敏銳地意識到了這一點，她主動、積極地向民族文化深處，向生命意識的深處，向本土之根尋找著藝術發展的新因素；

因為，在王未眼中，這些素材與元素是未被現代文明異化的，因而仍然保有著民族文化最本質、最生動的部分。王未把藝術的視點根置于民間藝術當中，她為之孜孜以求的“質樸”則更多地體現在民間藝術這個邊緣的，都是豐富浩瀚的世界中。

作品表明，王未的藝術追求在價值取向上具有兩重性：一、她努力在民間藝術中提煉感性生動的生命形式，強化某種“審丑”色彩，在極度的夸張、變形、扭曲與荒誕、怪異的手法中，蘊涵并表現著難以言說的神秘力量，漾溢著蓬勃而又飽滿的生命力量；二、她充滿激情地尋找著支持、滋養“質樸”的文化淵源，也展示一種“精神狂歡”的同時，又圖示使之具體化為民間文化的特定形態。

在這一點上，我們看到，王未在創作中對民間藝術的審美意義和藝術精神給予了高度重視，并把它納入到自己的生命體驗之中，用各種方式和各種材料進行展現。王未以自己的形式語言復活了生動的生命世界，它們漾溢質樸的氣息，并且，她以極個人化的方式激活了“質樸”的靈性，使之更人性化。

質樸，在王未的作品中，以各種元素構成了一個自由自在的生命世界。在這個世界中，質樸本身是很神秘的，且指向一種無限性和永恒性；瞬間與永恒、有限與無限都在作品中得到溝通，共重創為一個充滿神秘感和生命精神郁勃的世界。王未以質樸的方式及其對質樸的追求，不是復制一個世界，而是去創造、建構一個感性生動的生命世界。她的三大藝術主題——西藏風情、北京故事、田園風光等，都是自由自在的生命樂園和精神家園，其中，毫無顧忌的愛情、懺誠的宗教祈禱和日常平凡生活的詩意等，都流露出在質樸中蘊涵的原始生命力。

顯然，王未的創作，呈現的是一位藝術家回歸原初的文化情懷，但表現出的是始終未變的“童年記憶”。因為，任何一個藝術家在創作中都無法徹底擺脫生于斯、長于斯的沃土，不同的是，王未并沒有一味地陷入與本土格格不入的境地，她始終尋找與鄉村民間藝術的最佳契合點；在這個過程中，她逐漸形成開放的視野，把民間與邊緣文化中的元素納入自己的創作中，使她的作品在更深遠、更廣闊的天地里擴展，所以，她有意識地選擇了以質樸為特點的生命樣式，用以開拓自己的藝術空間，而民間藝術則提供給她以無此豐厚的精神資源，給予她一個拓展創作空間的途徑，一個情感的棲息地。

作為畫家，王未的生命和藝術都沒有離開過民間藝術，而質樸則是她與民間藝術、與當代文化對話的最好角度；她抱有一個關于“質樸”的理想和清醒的思考意識，發現了“質樸”的意義所在，并認識到這種意義的珍貴性。民間藝術的意義及其抽象特點，記錄的是文化的精神印跡和生命步履，它的直覺方式即是自由的精神方式。王未以此記錄的是自己的心路歷程和不倦地尋找，她的作品是最好的證明，也是時間給她的饋贈。