量大于質的繁榮，人文精神缺失，消費主義對藝術的侵蝕，批評的商業化轉向，是理論與創作須面對的四大問題。美術理論滯后和失衡現象，有錯綜復雜的原因，僅靠一兩個機構和幾個人的力量已無法扭轉這一狀況。目前，急需主管部門聚合多方面力量，制定出有效措施，從管理、引導入手，組織起以中青年專家為主體的理論團隊，形成主流聲音，方有可能推動其良性的發展。

理論和創作的關系，是車之兩輪、鳥之雙翼，二者有機互動，缺一不可。這既是藝術的本體論，也是發展論。而目前，中國藝術領域的理論狀態是滯后、蒼白，甚至是“缺席”的。由于理論遠落在創作、實踐需求的后面，它不僅難以承擔應有的職能，而且反過來制約著創作和實踐的發展。這里選取了幾個重要的斷面，從科研課題設置、美術出版等方面進行調研和分析，并提出幾點建議。

歐美藝術院校開設的專業通常有美術史、美術理論、美術批評等，但并沒有“美術學”學科。上世紀90年代，教育部將“藝術學”定為一級學科，“美術學”成為二級學科，把美術史、論、評，美術教育一同列入“美術學”。1998年，“工藝美術”在學科目錄中也更名“藝術設計”，成了“藝術學”下的二級學科。這樣的更改，學界至今尚有不同意見。

但有一點可以肯定，隨著人文科學整體推進，美術史、論研究正走向系統化和學科化，“美術學”的設置體現出明確的中國特色。國家對“美術學”發展最為直接的扶持，體現在歷年全國藝術研究項目的評選和立項環節。據統計，從上世紀80年代到2007年底，經國家批準立項的美術類研究項目為185項。其中，美術史占了絕對優勢；而與當代美術創作有關聯的很少，研究與實踐脫節的情況相當突出。根據歷年評選情況，國家文化科研主管部門每次評審前均發布框架性指導意見，課題與項目則由申報者自行確定，然后逐層上報，匯總統一評選。

2007年，全國參加評選的美術類課題近2000項，入選22項。這一約為1%的入選比例，已略高于2006年。研究課題的評選和立項，在應對社會需求方面明顯滯后。美術科研的框架如何設計、誰來評選、該上什么項目，是其中關鍵。理論研究與實踐存在著脫節狀況，政府部門、專業機構和藝術家們都應關注這一重大缺陷。我國的美術理論領域，整體上并未與時俱進，無論方法論、技術手段、專業結構、機構人員及管理手段仍停留在以往水平上，這不利于今后的開拓和發展。

目前，我國尚未建立電子數據形態的美術圖像庫、美術文獻庫、美術信息中心等，在研究方式、技術手段和組織管理理念上明顯滯后，這將制約美術學科整體水準的提升。近年來，各省市依據上述課題推進的美術類科研項目有不少已完成，一些學者的著述較有個性特色，綜合性的較大規模的項目日漸增多，美術出版物從數量到種類都在增加。

應當肯定，這一時期不乏具備學術價值，符合學界和社會需求的有社會價值的成果。同時應看到，出版物數量的急劇增加也伴隨著質的縮水，相當數量的出版物與職稱評審和個人宣傳有關，并不具備充分的學術價值。另一方面，一些成果只能在小圈子里“內循環”，不能轉換為公共文化資源。

更應關注的問題，是目前有“泡沫式繁榮”的假象。不少出版機構只注重市場熱點和利潤指標，買賣書號、重復出版的情況很普遍。畫冊泛濫成災，正像有錢就能辦展覽一樣，誰有錢誰就可以出版畫冊，大大浪費了紙張和公共資源。一些理論家變成了策劃人和快速造書的高手，只按照畫廊或投資人的利益目標去運作。出版完全商業化，導致圖書品質直線下降。這種種弊端，都成為美術學健康發展的障礙。理論與創作面對的四大問題改革開放以來，我國綜合國力和人民群眾物質生活水平不斷提高，對精神、文化生活的需求趨向豐富多樣，極大地促進了我國文化藝術事業的發展。

當代中國美術的現狀是活躍的，寬松的藝術創作氛圍和雄厚的社會物質條件為美術的繁榮提供了依托，使美術家的創造性得到了發揮，由此促成了當代美術創作繁榮的喜人景觀。但從和諧文化建設的角度看，中國當代美術仍存在不少亟待解決的問題。量大于質的繁榮。當代美術雖處于繁榮上升階段，從整體上看，美術的繁榮是量大于質，甚至有泡沫化成分。以數量而言，中國當代美術家居于世界前列，但沒有出現世界性影響的美術大家，這與中國的大國地位是不相稱的。再者，近二三十年來中國美術界還缺乏大影響的力作。近年，中國美術界有多項大規模展事，也評選出了若干重要獎項，但至今尚未出現達到人們期望值的、使人眼睛一亮的精品力作。

更令人憂慮的是，與國家利益和時代主旋律關系密切的主題性創作，無論質量還是數量均明顯呈下滑趨勢，這與整個社會的發展及和諧社會建設的文化需求不協調。人文精神缺失。從新近的大型展覽看，當今人物畫常采用非主題、無情節、超時空的處理方式，人物與環境、人物與人物只是一種組合與并置關系。

顯然，當今人物畫有著淡化主題內容，突出審美愉悅的趨向，技法語言上的長處似乎更引人注目。展覽中出現的山水和花鳥畫兩個品類的作品，以偏向工細的畫法居多，寫意的充其量也是小寫意。這一點，與近些年中國畫書寫性被弱化，寫意畫法走下坡路的情況如出一轍。

花鳥畫以工整畫法占優勢，讓人喜憂參半。一方面，這體現出近20年來工筆畫法的長足進展。另一方面也表明寫意畫法后繼乏人的窘困仍在加劇。當下的中國畫壇，人物畫不如山水、花鳥興盛，直面現實的作品少見。制作性技法風行，書寫性筆墨弱化。這些，都已是畫壇普遍現象。近些年來，每見有心人呼喚力作，但能稱得上撼人心魄、產生廣泛社會影響的力作至今不多。另一方面，從世界藝術現狀看，中國當代美術的觀念、手法、材質、技術和傳播方式仍顯得單一，對多媒體藝術、影像藝術、材料藝術、裝置藝術等新科技手段的運用仍不足。

消費主義是當今主流。從上世紀90年代以來，中國美術界過分注意了前衛藝術或主流意識形態的影響力，卻大大忽略了商業社會的運作邏輯已全方位解構并取代了中國固有的價值系統。有一點應明確，現實主義只是一抹炫目的亮色，并不是現時中國畫壇的主流。

消費主義時代對藝術所產生的正負效應越來越突出。市場機制不完善，部分畫家對金錢過分崇拜，唯市場利益為創作動力，一些有能力的畫家水平明顯下滑。一些研討會和美術批評成了商業運作的一個組成部分。作偽風泛濫，炒作和欺詐時有發生。美術展覽五花八門，真正具有文化性的少，成為非常普通的商業化展示行為。

名人剪彩、題字以及鋪天蓋地的花籃，成為其重要組成部分。展覽成了社交場所，展示藝術和欣賞藝術已退居次要位置。展覽的商業化，也出現了贗品問題以及相關紛爭。批評的商業化轉向。藝術批評與藝術之間應該保持怎樣的關系，面對市場的強力主導，批評如何應對，如何保持批評本身的獨立性，是人們關心的話題。本來，美術批評一應體現出監督功能，二應用前瞻性思維對創作進行引導。

市場運作方式已進入當今批評領域。一些所謂批評，更多成了作品的簡單圖解，成為對美術家、美術品溢美捧場的廣告性文字。一些批評家或轉業為畫廊的策劃人，或只受人情關系和利益的驅動，社會責任感和職業道德已鮮有人提及。

與批評關系最密切的是刊物。中國目前的美術刊物大致有四大類，除專業機構刊物、學院學報、掛靠或承包性刊物外，一大批掛靠或以書號代刊的不定期商業雜志，構成了當今混亂復雜的景觀。而發論文先交版面費，發作品要收若干原作，是近十幾年我國美術刊物由暗至明的反常現象。近階段，不斷有論者撰文抨擊這種現象，指出這些做法挫傷了學者的科研積極性，引起低水平重復，也加劇了學術腐敗。

而刊物本身在這樣的運作方式之下，也會出現新的功利主義、學術庸俗化等消極傾向。美術理論滯后和失衡現象，有錯綜復雜的原因，僅靠一兩個機構和個人的力量已無法扭轉這一狀況。目前，急需主管部門聚合多方面力量，制定出有效措施，從管理、引導入手，組織起以中青年專家為主體的理論團隊，形成主流聲音，方有可能推動其良性發展。