1928年4月，蔡元培在杭州西子湖畔創立了中國第一所綜合性的國立高等藝術學府國立藝術院，開始了“以美育代宗教”的實踐；2008年4月，中國美術學院迎來它的八十華誕。而就在這一特殊的時刻，有關藝術學院究竟如何在多元文化主義的語境中建構其知識學基礎，如何在全球化境遇中確立自我的文化主體性，如何協調與當代藝術實踐的關系，如何處理與其它美術館、雙年展、畫廊之間的關系，又如何應對媒體時代視覺文化的轉型等諸多問題卻引起業界的高度關注和重新思考。

面臨如此復雜和多樣的業界追問，32位來自全球頂尖美術學院的藝術教育家們，首次集體回應了有關藝術學院在當代社會生活與文化中的境遇、危機和機遇問題。4月8日，中國美術學院“學院的力量——中國美術學院新時期三十年發展文獻展”開幕，同期，“境遇與策略：國際當代藝術教育與傳播”峰會也一并召開，這一由俄羅斯國立列賓美術學院院長、法國巴黎國立高等美術學院院長、意大利羅馬美術學院院長、日本東京藝術大學美術學院院長、美國博物館協會會長、新加坡美術館館長和中國美術館館長、上海美術館館長、廣東美術館館長以及國內10所美術學院院長等34位國內外知名藝術教育和藝術事業管理者共同參與的學術討論盛會，因其規格之高，參與者之眾而備受業界矚目。

“當前全球藝術學院的領導者和操作者都在共同的國際化‘境遇’中進行著藝術教育事業，尤其對于中國來說，這個‘境遇’具有更多的復雜性。中國的藝術教育和藝術事業在整個20世紀中一直都在‘古今’與‘中西’兩大坐標的復雜空間中摸索著、探討著、爭論著。自改革開放以來，中國出現了前所未有的開放、自由和民主的氛圍，并處在一個高速發展的、全球化的趨勢中。此時，中國的美術教育不僅要面臨一百年來一直存在的‘古今中西’這么個十字坐標的復雜‘境遇’，還要面臨當代新的境遇，即數碼媒體所帶來的網絡時代。

而且，這個復雜境遇還在隨時隨地發生著變化，影響它們之間的因素也在隨時隨地發生變化，所以對于中國的美術學院來說，決定自己的教育怎么做，課程怎么上，學科怎么設置的時候，他們所要考慮的因素就特別多，面臨的挑戰也就特別大。中國的藝術市場在近幾年異常火爆，藝術品價格迅猛上漲。這就使得中國的藝術事業、藝術教育和藝術市場這三者之間存在著錯綜復雜的關系。因此，中國的藝術教育除了要思考清楚與藝術事業的關系，還不得不思考與藝術市場之間的關系。

由于信息的暢通，各個學校甚至各個國家的美術教育都在逐步地趨同，彼此間的互相學習和靠攏顯得那么容易，因此，大家都覺得非常難以保持過去的特色。在這個共同性和趨同性不可阻擋的‘境遇’中，學院當代藝術教育要采取什么樣的‘策略’，成為全球各個美術學院首先要思考的大問題和本質性問題。這個‘境遇’對于全球藝術院校都是一樣的，但面對這個‘境遇’的方式和‘策略’則將必然不同。

所以每所藝術院校需要思考的是如何保持和發揚在歷史當中形成的特色？”“中國美術學院在改革開放的這30年里有著巨大的變遷，但是它發展的實質還是來源于社會的需求和時代的變遷。中國今天的當代藝術教育如何消化20世紀的文化遺產？如何在多元文化主義的語境中建構自己的知識學基礎？如何在全球化境遇中確立自我的文化主體性？又如何應對媒體時代的視覺文化轉型等等都是大家要共同面對的問題，因此，尋求一種‘和而不同’的差異化發展策略是關鍵。這種策略在中國美術學院的歷史上早有傳統：80年前，林風眠就強調‘引進西方的現代主義精神，讓它在中國本土存活’，這種教育思想與徐悲鴻的‘引進西方的現實主義精神，讓它和中國的傳統經典對接’是一樣的。

相比之下，林風眠之路更貼近生命的表現和本土化的關懷。”“第一，中國美術學院是堅守傳統的堡壘，一切創新都要立足于傳統的基礎之上；第二，它是藝術創新的發源地，是中國前衛藝術家的培育溫床，中國許多成功的前衛藝術家，如吳山專、黃永砯等都是從這里走出去的。

因此，中國美術學院也是最具開放性的學院之一，而這種開放性的體現就是它與國際的密切交往。第三，這種對于國際的了解，又是立足于學院對美術史論的建設和重視，這是中國美術學院自建校以來的一個優秀傳統。如從1928年建校開始，林風眠就認為中國的傳統與西方的現代主義有著內在的聯系；第二任校長騰固留學德國，對西方史論的研究更是身體力行，這些都是中國美術學院早期與國際接軌的表現。

正是美院具有了這種史論研究的深厚基礎，才能培養出如今這些優秀并具有創新意識的藝術名家。”“中國美術學院所做的我們不一定能做得到，而我們所做的，中國美術學院又不一定去做。對于21世紀中國高等藝術教育而言，最大的挑戰莫過于大眾化、全球化以及日趨成熟的市場經濟。

過去中國的教育一直都沿用蘇聯藝術教育模式，培養的是具有寫實功底和主題性創作能力的美術人才。然而，隨著改革開放后的多元文化主義和全球化浪潮的到來，學院的知識學基礎因為其培養的學生難于滿足社會需求而遭遇質疑。從上個世紀80年代中期開始，身處改革開放前沿的廣州美術學院就迫切地體驗到了這一點。因此，為了適應改革開放的社會發展需求，以服務區域經濟、區域文化為目標，廣州美術學院成立了校辦企業集美設計公司，逐步探索‘產學研’結合的辦學體系。

教育需要面對商業化，需要與實踐相結合。”俄羅斯列賓美術學院院長A.C.查爾金表示：“在列賓美術學院沒有建立之前，俄羅斯的藝術家都是到歐洲求學。250年前，彼得大帝的女兒建立列賓皇家美術學院，即列賓美術學院的前身，也都是請法國知名藝術家到圣彼得堡講學，學院的老師不是歐洲著名藝術家就是從歐洲學成歸來的俄羅斯藝術家。

因此，列賓美術學院從創立之初就采用歐洲的美術教育體系并沿用至今，教學大綱也來自意大利和法國。學生從小就必須嚴格按照學院安排學習，從石膏模型到經典雕塑再到真人寫生，一步一步地打好堅實的技法基礎。這樣的教學體系是他們的生命，而且從開始到現在驗證下來的教學效果都很好。而且從學院畢業的學生90%都在從事藝術類工作，本土藏家也一直是俄羅斯藝術的最大擁護者。”如果說俄羅斯的美術教育是只立足于傳統的堅持，那么日本則是一個絕對注重傳統文化傳承和保護，又不斷創新的國度。

日本東京藝術大學副校長田淵敏男說：“現在都在朝創新發展，但不保留傳統怎能走向創新？就如日本的動漫，雖然世界聞名，但這些優秀的動漫作品都是傳統下的產物，在這些動漫作品背后都能發現日本‘江戶時代’的傳統影子。”中國臺灣藝術大學校長黃光男認為，藝術需要國際訊息，也需要走國際化道路，但必須要注重傳統教育和民族性教育，就拿中國水墨畫而言，現在的中國水墨畫已經不再那么具有中國特性，因此從現在起要對傳統文化進行保存和傳承。

他說：“藝術如果沒有民族化特征，沒有本土化特征，那探討下去還有何意義呢？”法國國立布爾日藝術學院保羅·德沃圖指出：“所有藝術領域都受到網絡的影響，可以說電腦改變了我們傳統的藝術。我們更習慣用新的工具去做以前的藝術，只要一點點變化，新的事物就會產生。”保羅·德沃圖認為學院需要脫離傳統觀點，而成為試驗基地，而僅非教育場所。已經到訪中國5次的羅馬美術大學校長艾爾菲爾·蒙戈里在論壇上對于中國的美術課程和藝術水平表示盛贊。

他說：“1993年，中國當代藝術在威尼斯雙年展上得以展出，自此開始逐漸獲得歐洲的認同。近年來羅馬對于中國藝術的關注也日趨明顯，越來越多的私人畫廊和藝術機構都在展出和宣揚中國藝術家的作品。羅馬正在以極大的熱情和樂觀精神與中國展覽合作。這里的藝術和文化比外交更能增強人民之間的關系。”他透露，羅馬美術大學非常有意愿中國的各大學院進行交流和合作，并在實施中。

作為論壇構思者之一的中國美術學院藝術人文學院院長曹意強表示，校慶的舉辦是對學院過去歷史的一次回顧，是在過往的歷史中汲取智慧。中國美術學院副院長兼設計學院院長宋建明認為，只有在這種跨語境、跨國界和跨文化的交融中，才能產生出不同的理解和解答。新加坡美術館館長郭建超則認為，藝術院校之間相互的交流有益于多角度看待問題，促進藝術的發展，生成新的藝術樣式。