夏末秋初，涼意剛剛爬上鼻梢兒之際，金融風暴的寒流早已登陸中國并且來勢洶洶。2008年的秋天之于中國藝術界也可謂多事之秋。各大拍賣場“噩耗頻出”。先是，倫敦佳士得“當代藝術夜場拍賣”中，“天價王”張曉剛的《父親和女兒》無人問津。然后在國內(nèi)，香港蘇富比10月4日和5日的秋拍上，47件中國當代藝術品，僅成交28件，成交率59.57%，總成交額1.17億港元，不到最低估價的一半。

諸多中國當代藝術大腕的作品遭遇流拍，方力鈞的7件拍品有6件流拍；岳敏君的代表作《飛翔》也流拍。另外，一些當代藝術知名人物的作品成交也不理想，如蘇新平4張作品有3張流拍；劉小東4張作品有2張流拍；徐冰4張作品有2張流拍；最慘的是馬六明，作品全部流拍。其他如張洹、季大純、郭偉、毛旭輝、朱偉、申玲、邱志杰、毛焰、劉國松等均有作品流拍。

10月18日開槌的菲利普斯夜場拍賣，中國當代藝術無人問津。這次夜場拍賣中一共有4件中國當代藝術家作品，分別是張曉剛2002年創(chuàng)作的《血緣系列：男孩》，估價為20萬至30萬英鎊；曾梵志2004年創(chuàng)作的“亂筆”系列的《小女孩》，估價為40萬至60萬英鎊;岳敏君的雕塑作品《當代兵馬俑NO.7》，估價為50萬至75萬英鎊以及嚴培明1992年創(chuàng)作的《無題》，估價為10萬至15萬英鎊。

這4件作品被安排在全場中間的時段位置拍賣，但是最終都沒有逃脫流拍的厄運，4件作品無一成交。11月中旬，中國嘉德國際拍賣公司的中國油畫及雕塑專場，原定于9點半開場的拍賣，入座率不到一半。拍賣率為51.96%，總成交價2585.7萬元，近半作品流拍。下午的“中國油畫及雕塑”專場，成交比率54.16%，總成交價2606.7萬元。

受全球經(jīng)濟影響，投資藝術品市場的收藏人資產(chǎn)大幅縮水。因為炒作藝術的藏家又是相對固定的人群，所以“天價”作品屢屢流拍。一年前，各大拍賣會的成交率幾近100%，而今年的成交量僅為50%到60%。現(xiàn)在，不僅中國當代藝術拍賣會門可羅雀，傳統(tǒng)藝術也遭冷遇。在今年秋拍會上，董其昌的作品也遭遇了流拍。但是，50%到60%其實是藝術品拍賣市場的正常成交率。

在藝術市場過熱的五年前大概就是這個情況。各個畫廊在當前環(huán)境下受到的影響是不一樣的。目前看我們畫廊還好。雖然受經(jīng)濟下滑影響，對藝術品有需求的少數(shù)人群正在縮減他們的預算，但是畫廊方面可以轉(zhuǎn)向“薄利多銷”策略。其實有相當數(shù)量的人把藝術收藏看做是比較穩(wěn)健的投資方式，這也是一部分支撐力。

不過也聽說很多小畫廊由于資金周轉(zhuǎn)不好開始易主。藝術圈周邊的產(chǎn)業(yè)，比如藝術媒體，有的確實也因為沒有宣傳經(jīng)費活不下去了。同樣受美國金融危機的影響，國內(nèi)很多與美國息息相關的行業(yè)受到強烈沖擊。然而，遠離美國銀行、金融投資公司，又沒有購買美國不良資產(chǎn)的一些民族工業(yè)、基礎設施行業(yè)在這次席卷全球的經(jīng)濟危機中并沒有受到太多影響。有些行業(yè)反而比從前要更好些，像現(xiàn)在很多批發(fā)市場、打折商場就正在經(jīng)歷前所未有的繁榮。這些行業(yè)中誕生的中產(chǎn)階級現(xiàn)在也開始關注藝術投資市場，于是把中等價位的小畫家作品炒“火”了。

這些新秀由于沒有那么大的名氣，作品大概幾十萬一幅。這個數(shù)目對于一般人來說雖然也不小，但是相對“天價王”動輒幾千萬的天價還是要少很多，所以廣受中產(chǎn)階級的喜愛。美國第三大投資銀行“雷曼兄弟”的現(xiàn)象可能會在“中國當代藝術”市場出現(xiàn)。幾年來“中國當代藝術”過度炒作本來就應該有所調(diào)整，現(xiàn)在又逢金融巨浪，看來是躲不過了。接下來我們可以看到，不少藝術家的作品價格會從過去的100萬元人民幣跌到5萬元人民幣，甚至乏人問津。

“中國當代藝術”市場將出現(xiàn)數(shù)十個猶如雷曼兄弟股價無量下跌的個案。中國當代藝術最紅的藝術家作品遭遇流拍，藏家沒有太多的閑錢投資“天價”藝術，于是藝術市場的又一輪“包裝”開始了。從2007年年底就開始有這種跡象——藝術圈涌現(xiàn)出很多新銳藝術家。

收藏家手里已經(jīng)有太多的“天價王”的作品，開始涉獵新的藝術家、藝術形式。現(xiàn)在在網(wǎng)上隨便一搜就可以看到很多關于新銳藝術家的消息。這些藝術家不再因襲當代“藝術紅人”的藝術風格，而是形成了自己的新風格。在這批新銳藝術家中如熊宇、屠洪濤、吳曉玲等現(xiàn)在的成交價在十萬左右，這個價格還是能為更多的人接受的。畫廊方面，雖然一直都是投機心理，但現(xiàn)在已由當初的只注重尋找具有當代藝術特點的作品開始轉(zhuǎn)向關注藝術的真正價值。

聽說混跡于798的很多藝術家正在紛紛撤離，但我身邊的798藝術家并沒有退租的意思。藝術品作為奢侈品在經(jīng)濟危機的情況下經(jīng)歷“寒冬”是很正常的。雖然可能藝術品交易量、成交額度受到了影響，但是相對在此期間的藝術創(chuàng)作原料、生活必需品等的價格也調(diào)低了。所以到目前為止我們的生存、生活狀態(tài)還好。經(jīng)濟下滑對畫廊的影響會快一點兒，對藝術周邊媒體的影響會慢一點兒。而且，也不一定有影響。

因為現(xiàn)在有些藝術家看準了大家都無閑心、無閑錢宣傳的時期開始著手宣傳自己。藝術圈的媒體好像還沒有聽說消失的。反而是聽說某個關注時尚的媒體做完今年的第12期就不再做了。當代藝術的“衰落”，一方面始于國際大資金的獲利離場以及全球金融危機的雙重打擊，另一方面當代藝術作品本身20年不變的“執(zhí)著”更是當代藝術市場步入嚴冬的內(nèi)在原因。

自圓明園畫家村落開始，“大批判”、“大腦袋”以及“大嘴傻笑”開創(chuàng)了上世紀70年代以來中國當代藝術的新紀元，具有無可替代的歷史意義和藝術價值，人性的壓抑和扭曲得到了空前的釋放，“憤青”們的吶喊聲，為中國當代藝術步入國際藝術品市場奠定了不可磨滅的功績。

可時過境遷，當年的“憤青”們都已功成名就、名車豪宅，早已不再是被社會邊緣化的窮畫家，而迫于藝術資本壓力，筆下居然還是那些“大批判”、“大腦袋”以及“大嘴傻笑”，繪畫已遠遠脫離生命體驗的原動力，成為向藝術資本“溜須拍馬”的工具。這未免過于嘲笑藝術投資者的智力了。如此復印機般的“創(chuàng)作”，早已喪失了原本的作品本源性和先進性，創(chuàng)作不再基于生命的沖動和真摯，憑什么讓投資者來天價買單呢？

金融危機不會導致藝術市場的洗牌，只是會讓投資者清醒。為了保持當代藝術的價格，很多藏家都把作品收拾起來。待某日藝術市場回暖后，再請出它們。我覺得現(xiàn)在藝術品的價值和金融危機是沒有多大聯(lián)系的。現(xiàn)在的藝術市場叫人容易聯(lián)想到上世紀80年代的日本。那時候由于日本經(jīng)濟高速增長，日本人購買藝術品的思想也大大膨脹，天價接受了大量凡·高的作品，但是那些想借此牟取暴利的投資人卻再也找不到下一個接手人了。

中國當代藝術前兩年也經(jīng)歷了這樣的發(fā)展階段。現(xiàn)在，經(jīng)過市場的印證，這些當代“怪物作品”只值這么多錢。同樣也很難找到下一個買家了。