對于不斷發展的當代中國美術而言，以往那以單一的寫實主義為特征的帶有明確內部規范性的藝術標準，已經顯得僵化與保守。隨著西方現代藝術影響在中國的不斷擴大，這種機械落后的審美準則必將在多元文化影響下的現代藝術格局中逐漸溶解和消亡。但是，長期以來，在文化界一直錯誤的否定西方現代藝術，認為西方現代藝術不適合中國；

不認可中國當代具有現代藝術品格的作品；更有甚者，盲目的宣揚與夸大中國傳統文化的作用，借復興傳統文化的幌子來全盤否定西方現代藝術的觀點和理念。這就使我產生了疑問，西方現代藝術真的是那樣一錢不值嗎？回顧近代以來中國美術的歷程，不也是一個不斷向西方學習的過程嗎？現在學院派講究的各種創作技法和理論原則不都是西方的舶來品嗎？帶著這些疑問，回顧中外藝術史，使我們的視線逐漸清晰明朗起來：我們要理性的看待西方現代藝術的各種思潮和理念，現代藝術并不是西方的專利，中國需要吸收和借鑒西方現代藝術的成果，結合傳統藝術的精髓，形成自己的理論和體系。

一、西方現代藝術是近現代西方工業文明發展進步的必然結果談到西方現代藝術，就不得不提及被稱為“現代藝術之父”的保羅·塞尚，一部西方現代藝術史就是從他開始寫起的。塞尚出現以前歐洲藝術是以“再現”為標準的，藝術家試圖以真實的自然為模本，描摹出一個真實的自然；

塞尚的出現使得西方藝術出現革命性的變化，他將西方藝術從宗教與政治的束縛中解放出來，不注重“畫什么”“畫的像與不像”，而將“怎樣畫”的課題作為自己創作的主要目的，從某種意義上說，他追求的是“形式主義”，換句話說就是“為藝術的藝術”。形式主義聽起來空洞無物、沒有意義，但只要知道塞尚的那句名言——“要用圓柱體、球體和錐體來描繪對象”，我們就知道塞尚的繪畫帶有幾何學研究性質。

他的形式主義并非胡涂亂抹，隨意而為。事實上，從野獸派、立體派、未來派到荷蘭風格派、表現主義、構成主義、光效應藝術、機動藝術等形形色色的抽象藝術，許多現代藝術流派的名稱和內涵都表達的是科學的主題，既使是追求非理性的達達主義和超現實主義藝術也有一套完整的科學理論即精神分析學和夢幻心理學作為依據。

可以說，西方現代藝術史彌漫著濃厚的科學主義色彩，而科學主義正是近現代西方工業文明的表征之一。西方現代藝術在1910年前后形成一種完全獨立于自然之外的抽象主義藝術。從這時起，抽象藝術某種意義上就變成西方現代藝術的標志。

正如某位西方藝術史家指出：“這是一個科學和機器的時代，而抽象藝術正是這個時代的藝術表達。”人們公認，抽象藝術因為其能夠充分體現了工業文明時代的特有精神而成為20世紀西方最典型的藝術樣式。需要指出的是，盡管抽象藝術與寫實藝術是那樣面目迥異，但兩者有著一脈相承的內在聯系。

從本質上看，西方寫實藝術與抽象藝術都是理性主義的產物，只不過抽象藝術更加激進，更能體現出近現代西方工業時代的品格。寫實藝術描繪的是看得見的外在的真實，而抽象藝術揭示的是看不見的內在的真實。現代科學的發展，不僅使物質世界和人類生活發生了翻天覆地的變化，而且將藝術帶到了一個廣闊的新天地。許多抽象藝術家宣稱他們描繪的是人類肉眼看不見的宇宙的宏觀和微觀世界。的確，我們憑肉眼看不見宇宙星際間的結構，也看不見細胞、病毒、分子、原子和電子的形態，但這些在工業文明之前人類聞所未聞、見所未見，甚至想都未想的東西，都被現代科學證明是客觀的真實存在，也正是它們帶來了現代工業文明。

毫無疑問，以抽象藝術為代表的西方現代藝術與西方現代工業文明是互為因果、相輔相成的，充分體現了工業文明時代的特有精神。二、現代藝術：中國當代文明進程的必然選擇回首中國美術現代化的百年歷史，中國一直在學習西方，但始終將現代藝術排除在主流藝術之外。本世紀初，國難當頭社會動蕩，中國美術出于中國社會的現實需要選擇了西方的現實主義美術作為發展目標，事實證明，這在當時極具進步意義。然而，當以具象寫實為特征的現實主義美術在中國登上歷史舞臺的時候，西方藝術卻是以印象主義、后印象主義、表現主義、構成主義、立體主義、野獸派為代表現代藝術為主流，老眼昏花的寫實主義已經被排除在現代藝術的大潮之外。

在這樣的時代背景之下，以徐悲鴻為代表的那一代西學歸來的藝術家，雖然開創了一條時候當時中國國情的美術之路，但卻始終以一種矛盾的心態來對待西方現代藝術，傳統文化積淀的無形束縛使他們放棄了現代藝術的變革精神，而選擇了一條西學的折衷道路。從建國后到七十年代，中國的現實主義已經完全背離了其原有的本質，逐漸演變成一種樣式化的寫實主義，而且由于政治的全面介入，藝術的本質意義已完全消失，藝術的自律性被完全忽視。

特別是在文革的十年中，中國美術的矯飾主義風行，概念化、標準化的簡單模式已經發展到登峰造極的地步，藝術完全喪失了自由，淪為政治的奴婢。在這期間，中國向西方學習的步伐并沒有停止，但這一次目標依然不是現代藝術，而是對蘇俄寫實主義的迷戀，使得藝術作品的情節性成為藝術鑒賞的首要標準，即“內容決定形式”；而實際上這條原則已經演變為“內容決定一切，形式已經毫無話語權”。在這期間，系統學習西方現代藝術并致力于中西合璧的藝術家諸如：林風眠、吳大羽以及他們的學生吳冠中等或被打成右派，或不受重用郁郁不得志，失去了現代藝術的最后聲音。

到了八十年代以來，原本在中國已經銷聲匿跡的西方現代藝術隨著改革開放的深入而逐漸復蘇，西方現代藝術的所有形式都被作為創造的力量，加以重視和借鑒，自八五新潮以后，中國美術開始了真正意義上的現代化進程，十幾年來不斷涌現出佳作，不斷向觀眾提出新的要求；

但是，應該看到，這種繁榮依然是表面的，美術界的權威從來沒有真正關注和承認現代藝術，現代藝術在中國依然不是主流藝術，許多看似紅火的現代藝術展依然屬于民間活動，不成大的氣候。縱觀歷屆全國美展，也沒有哪一件獲獎作品具有嚴格意義上的現代主義品格。現實主義依然當仁不讓的成為美術界的主宰。難道中國真的不需要現代藝術嗎？如前所述，現代藝術是現代工業文明的產物，現階段我國所處的是一個以經濟建設為中心的改革開放的時代，一個從農業文明向工業文明轉型、從計劃經濟向市場經濟轉軌的社會。

大力提高生產力水平，努力增強綜合國力是我們的基本國策。建設工業文明、發展經濟需要理性與科學，生產力的提高來自對科學技術的掌握。經濟基礎決定上層建筑，中國建構了高度的工業文明必然要求在意識形態上有所體現，這就是現代藝術。西方現代藝術史告訴我們，藝術雖然不能直接創造物質財富，但它應該、也可以給社會和民眾提供理性主義和科學的觀念和思想。近代特別是改革開放以來，我們從西方引進了大量科學技術成果，但對這些科技成果我們知其然不知其所以然，因而要做到正確利用都不容易，更遑論在科技領域的自主創新。

這樣說來，現代藝術的普及又會反過來促進科學的發展。二十一世紀的國際競爭已經演變成為一場先進文化的競爭，創新則是每一種先進文化的共同核心。西方的現代藝術運動從本質上說是一種極具變革精神的運動，他的本質也是創新，這使得它與生俱來的具有一種先進性，從而與我們這個大時代的時代精神不謀而合。三、西方現代藝術是一把“雙刃劍”，我們應當如何選擇答案很簡單，走中西合璧之路。

事實證明，現代藝術是中國現代工業文明的必然選擇，是中國當代藝術發展的必由之路；但是，西方現代藝術畢竟產生于西方，其歷史淵源、文化脈絡、社會基礎甚至地理環境都與古老的中國完全不同，而且，并不是西方現代藝術中的所有因素都是正確的、都能為我所用；反過來說，中國的傳統文化雖然在西學過程中曾經是現代藝術受到抵制的攔路虎，但總的來說，博大精深的中國文化是一種開放的文化，具有很多西方文化所不具備的優點，比如：綜合的思維模式、講究普遍聯系、強調對立面的滲透與協調等。這些優點都可以與西方現代藝術融合、協調，從而產生一種適合中國當代文明進程的現代藝術，亦即“打上中國烙印的現代藝術”。

中國美術的現代化已經走過了百余年的歷程，經歷了諸多風雨和坎坷，但是在新千年伊始依然沒有能夠找到一條合適的路。回顧藝術史，我們發現中國從未正視過西方現代藝術這個龐然大物，依然固步自封的迷戀著過分樣式化的所謂的現實主義。如前文所言，西方現代藝術在西方文明的發展過程中扮演者重要的角色。中國的藝術界也應該從這個現象中得到啟示，我們應該重讀西方現代藝術，取其精華，融合我國傳統文化的精髓，走中西合璧之路，形成自己的體系，真正實現美術的現代化。