從當年尚處邊緣的前衛(wèi)美術(shù)運動，到今天全球經(jīng)濟一體化下中國當代藝術(shù)市場的崛起和泡沫，當代藝術(shù)在過去二十多年里經(jīng)歷了巨大的變化，它在今天已經(jīng)成為社會文化的主流。伴隨著全國各地各種當代美術(shù)館、藝術(shù)空間、畫廊和雙年展的崛起，中國當代藝術(shù)越來越多地出現(xiàn)在世界各地的各種場合。在湖北武漢開幕的第二屆美術(shù)文獻展和正在今日美術(shù)館展出的《能量》為主題的今日文獻展，從某種意義上說，這些展覽既是文獻性的，同時也是面向未來的，讓我們看到一個更加開放和多元的時代正在到來。
美術(shù)文獻展觀念的形態(tài)近日，在湖北武漢開幕的第二屆美術(shù)文獻展，第一次交叉展出了八五新潮時期出道的藝術(shù)家和近年來活躍的年輕藝術(shù)家的作品，上世紀70年代出生的策展人皮力和年輕藝術(shù)家們用這樣的方式來回望過去，并試圖呈現(xiàn)20年來當代藝術(shù)創(chuàng)作觀念的演變。歷史的機緣，使湖北武漢在上個世紀80年代成為中國前衛(wèi)藝術(shù)和文化精英運動的一個策源地。先后出現(xiàn)了《美術(shù)思潮》、《美術(shù)文獻》等學(xué)術(shù)刊物。
《美術(shù)文獻》對中國當代藝術(shù)的推介，幾乎涵蓋了十年來所有的當代藝術(shù)現(xiàn)象與潮流。2004年在武漢舉辦的首屆美術(shù)文獻提名展以“經(jīng)典性、學(xué)術(shù)性、前沿性”在回顧歷史經(jīng)驗，研究文獻性資料，并建立一個為國內(nèi)外藝術(shù)界所關(guān)注的學(xué)術(shù)平臺。從2004年至今，中國當代藝術(shù)受到了國際藝術(shù)界前所未有的關(guān)注，使中國當代藝術(shù)瞬間站到國際市場的前沿，然而這種跡象同時也給藝術(shù)家的創(chuàng)作帶來了不可避免的流俗傾向。
也正是因此，第二屆美術(shù)文獻展的舉辦和延續(xù)便具有更多的文化象征意義。“第二屆美術(shù)文獻展”延續(xù)了首屆文獻展的宗旨。主題為“觀念的形態(tài)：1987-2007中國當代藝術(shù)的觀念變革”。展覽從當下的角度，歷史性地重新梳理中國當代藝術(shù)中觀念的形態(tài)，展現(xiàn)過去二十年藝術(shù)家在觀念和方法論上的試驗，進而呈現(xiàn)出當代藝術(shù)中多元的觀念性和不斷拓展的方法論探索。
策展人皮力認為，經(jīng)過二十年的發(fā)展，中國當代藝術(shù)在逐漸成為社會主流的同時，也被帶到了體制化和市場泡沫化的危機邊緣。在今天，當中國當代藝術(shù)被瘋狂的商業(yè)改造得更加風格化和符號化的時候，重新梳理中國當代藝術(shù)的觀念性，展示中國當代藝術(shù)中的前衛(wèi)精神、觀念創(chuàng)造和方法論探索，所具備的不僅是藝術(shù)史方面的意義，而且有更多的現(xiàn)實意義。在湖北省藝術(shù)館、湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)館和美術(shù)文獻藝術(shù)中心三個展場，既能看到黃永砯、王廣義、張培力、已故藝術(shù)家萬曼等在八五新潮時期的資深藝術(shù)家的作品，也有劉小東、陳邵雄、曾梵志、冷軍等90年代成名的畫家，以及最近幾年活躍的徐震、曹斐、闞萱等近70位代表藝術(shù)家從1985年至今的幾百件藝術(shù)作品，涵蓋架上繪畫、影像、雕塑、裝置以及多種藝術(shù)形式。
其中，王廣義的裝置作品《VISA》是第一次在國內(nèi)展出，用人造毛制作的數(shù)個柜子上印著一個孩子的相片和巨大的“VISA”字樣。這是他為1994年第22屆圣保羅雙年展創(chuàng)作的，因為經(jīng)常出國參加展覽，他體會到“VISA”將所有人都置于國家之間權(quán)力問題的陰影之下，在此所有人都是被審查者。他希望對此有所反思，而使用人造毛是想突出那種既有誘惑又難以琢磨的感覺。
相比親近油畫、雕塑的老一代藝術(shù)家，上世紀70年代出生的徐震、曹斐、闞萱等年輕藝術(shù)家更喜歡用錄像、互聯(lián)網(wǎng)等新媒體來創(chuàng)作，皮力認為，他們的作品和以前的藝術(shù)家不一樣，“對現(xiàn)實往往不做評價，而是通過讓現(xiàn)實變得‘異樣’來呈現(xiàn)自己的觀念，交織著出自個人經(jīng)驗的‘詩意’和‘胡鬧’的氣質(zhì)”。展覽中，“回望·85”，是為2007年度在武漢舉辦的“第二屆美術(shù)文獻展”策劃的一個特展主題。
武漢在85時期就是中國當代藝術(shù)發(fā)源的重要地區(qū)，出現(xiàn)過眾多重要且優(yōu)秀的藝術(shù)家；湖北美術(shù)學(xué)院的佇立和部分重要當代藝術(shù)家的留守，使新一代具有潛力的年輕藝術(shù)家在武漢崛起；以湖北的地緣關(guān)系，回望并審視二十年前現(xiàn)代中國社會整體觀念變革之中的那一場“視覺革命”，在整體性的運動特征之外，我們似乎更能夠體會到某種區(qū)域性文化的獨特性格。藝術(shù)家們的創(chuàng)作獨立于那些無可避免的全球化藝術(shù)市場、膚淺的主題化國家展覽以及在某些雙年展上常見的所謂的國際性藝術(shù)之外。
他們作品的內(nèi)容及其形式具有一致性，同時也反映出藝術(shù)家在當下復(fù)雜的城市和社會環(huán)境中的風險和境遇。他們的風格體現(xiàn)了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和不同的年齡特征，這意味著他們?nèi)趨R貫通了傳統(tǒng)和現(xiàn)代媒體形式。今日文獻展未來的能量如今，各種大大小小的雙年展、三年展、文獻展應(yīng)運而生，與之相比，不追求宏大規(guī)模，而從微觀出發(fā)探討問題正是“今日文獻展”的特點。經(jīng)過建館初期的品牌打造，今日美術(shù)館在中國當代藝術(shù)界已經(jīng)頗能匯聚人氣，而“首屆今日文獻展”鮮明的學(xué)術(shù)定位更讓展覽“大腕”云集，星光閃耀。
作為中國第一個被國家承認的民營非企業(yè)公益性美術(shù)館，它如何在現(xiàn)有藝術(shù)體制中找到屬于自己的定位？如何在當代藝術(shù)潮流中發(fā)出“今日”獨特的聲音？如何承擔起美術(shù)館的教育功能？如今日美術(shù)館館長張子康先生所言，這些都是今日美術(shù)館自建館以來一直思考并致力于實踐的問題。“首屆今日文獻展”正是以這些“藝術(shù)個案”完成對社會各界的回答。從這個角度來看，“首屆今日文獻展”歷時一年籌備實施的過程，本身就是在中國文化的語境下美術(shù)館與中國當代藝術(shù)碰撞、互動繼而實現(xiàn)能量轉(zhuǎn)換的過程。
此次參展藝術(shù)家年齡跨度從二十多歲到五十多歲。來自不同領(lǐng)域的知名藝術(shù)家岳敏君、陳文波、李繼開、韋嘉、隋建國、向京、史金凇、朱金石、繆曉春等都拿出新作直指“能量”。創(chuàng)作方式從傳統(tǒng)繪畫到新繪畫，從雕塑到裝置，從攝影到多媒體創(chuàng)作等各個方面，將呈現(xiàn)中國當代藝術(shù)中最實驗性、前瞻性的藝術(shù)態(tài)勢。“能量”則體現(xiàn)在創(chuàng)新。據(jù)介紹，今春在拍賣中創(chuàng)下中國當代藝術(shù)成交紀錄的畫家岳敏君，帶來長達5米的新作《毛杏蘭》，畫面描繪出迷宮般的場景，它反映了畫家在現(xiàn)實世界中的迷失情緒。
而楊福東帶來的是他影像作品《竹林七賢》中的第五部，“七賢”回到城市，它拉近了作品與日常生活的距離，強調(diào)了對人與社會間關(guān)系的思考。朱金石的裝置作品用的大約3600個燈泡組成了一個巨大燈泡，回應(yīng)了對物理能量的分析。史金凇作品則直接呈現(xiàn)給觀眾一堆燒焦的木炭，消逝的能量沖擊著觀眾的視覺，它同時也是新的能量聚合的開始。
策展人黃篤認為，將“首屆今日文獻展”主題定位“能量”，實際是從精神、物質(zhì)和身體三個方面來描述中國當代藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)狀：能量既可以是無形和抽象的，也可以是有形和具體的；既可以構(gòu)成正面積極意義的推動，也可以構(gòu)成負面的破壞力。無論處在哪種環(huán)境的藝術(shù)家都將依照各自的參照，對能量及由能量導(dǎo)致的現(xiàn)實變化做出解讀。環(huán)顧展廳可以看到，“首屆今日文獻展”中不乏藝術(shù)界的新人新作，其中不少人甚至根本沒有參加過大型展覽。
今日美術(shù)館表示，“選擇他們，正是看到中國當代藝術(shù)潛在的能量洶涌，非常想展示一些中國當代藝術(shù)中觀眾尚未看到或注意到的東西，它們將是未來藝術(shù)的能量。”談到七零后甚至八零后藝術(shù)家創(chuàng)作呈現(xiàn)的特點，黃篤認為這些藝術(shù)家更個人化、更微觀、更自我。“他們善于表達自己對這個世界的體會，比如從個體出發(fā)感受到的孤獨、痛苦等等，有別于上一代藝術(shù)家作品中呈現(xiàn)的社會責任感和歷史反思。這些，恰恰成為時代的痕跡，同時也構(gòu)成了今日的文獻。
”據(jù)悉，“今日文獻展”在展覽籌備階段就引起了各界的關(guān)注。民生銀行“民生藝術(shù)基金”為展覽提供了部分資金支持，而周大福珠寶則設(shè)立了“周大福女性藝術(shù)獎”，獎勵為中國當代藝術(shù)作出杰出貢獻的女藝術(shù)家。說中國當代藝術(shù)如今“熱潮”洶涌，不如說它的背后是“熱錢”滾滾。藝術(shù)的“高燒”是否能證明它能量超強？
在這樣的商業(yè)氛圍下策劃這樣一個有嚴肅學(xué)術(shù)定位的展覽是否顯得不合時宜？對此，策展人黃篤認為，“今日文獻展”舉辦的同時也在向中國的藝術(shù)界提問——藝術(shù)熱的背后究竟是什么？人們判斷藝術(shù)何以成為藝術(shù)的準則又是什么？
