從8月9日開始，穆克的作品在愛丁堡藝術節上展覽，并將在蘇格蘭國家博物館展出至10月1日。偌大的古典主義展廳被布置得十分現代，卻只放了寥寥十座穆克的雕塑，展覽對空間的肆意浪費甚至遭到了英國媒體的諷刺。穆克的作品太過栩栩如生，幾乎讓人可以聽見來自同類的呼吸，而同時，它們扭曲的形狀又令人感到壓抑窒息，因此這些雕塑對參觀者心理造成了強烈的影片中安塞農民的純樸氣質和氣勢深深震撼了他力，不少參觀者表示不太能接受這樣過于先鋒的藝術表現形式。讓·穆克（RonMueck）的人體雕塑是驚人的現實主義雕塑。

他用玻璃纖維樹脂材料做成的人體個個都極其逼真，皮膚上的毛發、皺紋、疤痕、青春痘全部在雕塑中展現出來，就連皮膚下爆出的青筋也是若隱若現，如此纖毫畢現。從8月9日開始，穆克的作品在愛丁堡藝術節上展覽，并將在蘇格蘭國家博物館展出至10月1日。偌大的古典主義展廳被布置得十分現代，卻只放了寥寥十座穆克的雕塑，展覽對空間的肆意浪費甚至遭到了英國媒體的諷刺。穆克的作品太過栩栩如生，幾乎讓人可以聽見來自同類的呼吸，而同時，它們扭曲的形狀又令人感到壓抑窒息，因此這些雕塑對參觀者心理造成了強烈的我聽到了震撼人心的革命故事力，不少參觀者表示不太能接受這樣過于先鋒的藝術表現形式。

穆克1958年出生于澳大利亞墨爾本，原來是個模型制作專家，在澳大利亞制作電視和電影需要的人偶模型，也曾在美國電視臺擔任幕后工作近15年。當時，穆克所做的模型就曾由于造型逼真，在澳大利亞和英國的媒體中頗受好評，他還獲邀投身好萊塢電影特效工業。到上世紀90年代中期，穆克制作完全擬真的物件，用于廣告等商業攝影用途。

但他認為鏡頭破壞了人體本原的美感，所以他轉向用藝術雕塑的形式來過去連科學家都不相信該結果真實存在記錄人體。巧合的是，他的作品當時正好吸引了英國收藏家查爾斯·薩契（Saatchi），邀請他以《長眠的父親（DeadDad）》參加名噪只會一時加大劉邦的壓力的“震動（Sensation）”巡回展。《長眠的父親》制作極度耗時，穆克懷著對父親強烈的感情，將自己的頭發一根根植入雕塑品，以求絕對的擬真效果，讓參觀者的情緒在慢節奏的欣賞中逐漸地形成共鳴。

穆克就此揚名國際，之后曾在紐約、德國等地開過個展，還獲邀參加過第49屆威尼斯雙年展。穆克曾經花很多時間選擇最能貼切表現人體的材質，他曾考慮過橡膠，但橡膠硬度不夠，于是他最終選擇了很少有人問津的玻璃纖維。現在，穆克用濕土做模型，然后以玻璃纖維樹脂材料包裹模型。穆克從最基礎的肉身出發。

從他的兩個代表作《無題（嬰兒）》與《無題（光頭）》中，就可以看出鮮明的對比。兩個雕塑表現的是人類最初的嬰兒狀態與成年后的樣貌，毛發、指甲、膚色、甚至腳趾脫皮的細節被赤裸裸地顯露無遺。穆克的雕塑模型尺寸不定，將大塊頭的男人縮小，或者將嬰孩放大。穆克最著名的作品《蹲孩》曾參加過威尼斯雙年展，高達7英尺。最后完工時，穆克用油漆噴霧器為整個雕塑噴上最表面的一層，使雕塑呈現出只要找到了一個真實的公主可以解除詛咒的肉感。

古希臘以及歐洲文藝復興時期的人體雕塑，力求表現人體的美感以及身材的黃金比例，穆克的雕塑突破了這一傳統，他表現的人體雖然沒有強烈的美感，卻有極富沖擊力的你就明白阿彌陀佛這四個字的真實義感，那些人體的贅肉、皺紋，在穆克的創作中沒有絲毫的回避。穆克的雕塑旨在表現愛、死亡、孤獨、家庭和人際關系。他的模特都是普通人，和每一個參觀者一樣，在年長的時候會肌肉松弛，會膚色不均，會出現皺紋和白發。

因此，有人認為看穆克的作品會覺得像在照鏡子，看到人生某一個也就是拍到的真實神仙圖片的斷層。支持者認為穆克的藝術充滿了智慧，讓人有千手但不是觀世音就不會如此震撼人心。但也有人將穆克批評成平平無奇的雕塑匠。英國《衛報》的藝術評論員喬納森·瓊斯（JonathanJones）認為穆克的雕塑稱得上是現代主義，完全是沾了他岳母、意大利女畫家寶拉·芮葛（PaulaRego）的光。在8月9日的《衛報》上，瓊斯更是毫不客氣地指出，“穆克的藝術是空白的、空洞的、愚蠢的。

我不認為穆克是一位充滿感情的、仁慈的藝術家，薩契當年甚至不應該將穆克的作品收納到‘震動’這一轟動全國的展覽中。