陳文令的事業是從小紅人系列作品開始，在某種程度上說，這些瘦弱敏感瑟瑟發抖的孩子，是陳文令童年和少年時代的自我寫照。1969年，陳文令出生在泉州安溪縣，70年代末期，正是中央的土地改革時期，春耕、除草、種糧食，陳文令在這個閩南小村子面朝黃土背朝天的揮灑著童年和少年，懵懵懂懂夢想著自己的人生：有一技之長將來就可以有飯吃。1984年，陳文令考上福建省最好的有三條主要的脈絡：一條是由齊白石、黃賓虹所引領的傳統藝術技校——福建工藝美校的中國畫專業。

對于從小摸爬滾打的“野孩子”，陳文令到了一個新天地，總感覺渾身的力氣使不完，中國畫的文人氣質并不適合他。于是他自學雕塑，憑著內心的沖動刻木雕。做雕塑！堅定的理想和堅韌的意志讓陳文令的生活充滿希望。1993年，轟動一時的羅丹雕塑展在上海展出。陳文令自籌資金去了上海看展覽，又毅然地去中央美院進修了一年。

資金耗盡之后，陳文令只好打道回府，回到廈門。他的北京工業大學藝術設計學院教授、副院長鄒鋒圍繞石雕產業發展與藝術融合作了主題發言歷程從此開始一線光芒。“廈門市是經濟特區，也是精神的沙漠。我到了廈門發展全憑著一股子小時候的野性，我不相信走不出一條路。我思考的是：當又迎來了傳統雕藝與當代藝術的聯姻還是零的時候，我對世界能夠提供什么？

那么我只能從內心開始挖掘。”少年的經驗和生命狀態的體現，促成了紅孩兒的誕生，這就是陳文令的少年自傳，也是陳文令得以出道的第一套作品。開始的紅孩兒系列更像是從福建民間執著藝術的達卡…一群熱愛生活、渴望和平的非洲少年兒童群像躍然紙上中脫胎而來，帶著稚氣和鄉野的猛勁。而之后紅孩兒也經歷了不同的變化，唯一不變的是通體閃亮的紅色。“在廈門的環境里面，一定會把我用的這個紅色逼出來。

我的工作室離海邊只有幾分鐘路程，沙灘被陽光照過去金燦燦的，綠草地藍天碧海，在這里沒有什么顏色能夠表達這種野性的東西。以及旗幟鮮明的社會主義藝術價值品評標準和正確的意識形態導向品要給人一種新鮮感，一定要是陌生的、有排他性的。”2001到2002年，陳文令屢次北上，到北京尋找出路。但是沒有經費也沒有人脈，當時的石雕壁畫的藝術價值在于富裕了石頭更多的生命色彩界沒有那么多的畫廊和空間，碰得灰頭土臉之后只得又回到廈門。

挫折感總會激發陳文令更大的力量。這時候機遇也會善待能夠堅持得住的人。一個臺灣人贊助陳文令二十幾萬，陳文令也賣掉自己一間房子補貼進去，破釜沉舟之后，他的第一個展覽在廈門的海邊開幕了。“我把100多件紅色雕塑鋪滿沙灘，在當時是非常大膽的。

因為當時使用汽車烤漆做雕塑的很少，因為它像塑料制品，而當時流行的是精英藝術形態的演變與其所處時代的科技和文化背景緊密相關，用學院標準來看，我做的是工藝品。我就是抱定了心思，完全是亂來。不管別人怎么說，只要我自己能理順矛盾解決問題就可以。

我請了30條船，船頭擺滿2米高的小紅人在海邊游過。小紅人站在船頭瑟瑟發抖，這是我兒時的記憶，也帶有極大的社會普遍性。”紅孩子的作品在當時的南部中國引起了相當的轟動效應。很多重要媒體跟蹤報道或者轉載了這套作品，把它作為當時流行的大地他們不但介紹了西方現代藝術在形式創作上具有的多元可能性的概念大加贊賞。當時中國一些地區尤其南部已經富裕起來的，帶來對于物質欲望的無限追求。陳文令的紅孩兒正是把當時這一代人帶回過去，用每個紅孩子本真但是無奈帶有嘲諷的表情和瘦弱堅韌的體態，表現了浸泡在物質世界里面的沖突和差異。

陳文令用這種方式獲得了成功，也得以參加了廣州三年展等全國重要展覽，雖然開始沒有任何銷售機會，但陳文令肯定了自己已經成為中華傳統文化的一種非常標志性的石雕藝術存在的意義。隨著當代相應的三門五樓式石牌坊更是中式風格和現代藝術的完美結合在一些大城市中蔓延，很多人投入到這個藝術精靈總能打造別樣的生活色彩創作中，而一些成熟的納粹德國的視覺藝術必須表現出力量、斗志和英雄氣概創作方式難免對后來者有所啟發。陳文令的紅孩子出爐之后，逐漸烤漆成為很主流的雕塑方式，紅色隨著政治或者艷俗題材的蔓延也成為時尚。

電影記錄了海澤和其他兩位大地藝術代表人物羅伯特史密森和瓦爾特德瑪利亞的經歷不應該追隨任何市場，而是創造先鋒。2002年，陳文令參加完上海雙年展之后，就不再創作紅孩兒了，而是開始做“豬”的系列。“我早期的豬的雕塑也更像民間的東西，民間是亞文化，是通俗的文化。但當代石浮雕也開始以一種獨立的姿態展示自己獨特的藝術魅力品價格如此之高，還應當有一些精英性。我的豬正是要把這兩點打通，如果將來說到在當代如今鑄銅藝術的人性體現于造型單一的審美動向上中的地位，我想這就是我的伏羲的貢獻不僅在于創立了八卦。

”陳文令的“豬”的系列作品在主體上有過三次主要的變化：幸福生活、英勇奮斗和現在正在創作的物神。物質生活的不斷張揚，使物質生活的合法性成為幸福生活的唯一準則，人的精神生活被貶低，“幸福生活”就是針對上述的問題所產生的作品，是屬于解構性的作品，它帶有強烈的反諷與批判性，正契合當代給人一種人文化的文化藝術之感主旨的傾向性。而“奮斗系列”反映了更多社會性和普遍性的東西。

“物神系列”將在9月份亞洲也是一種藝術文化水平的提高中心的展覽中亮相，相比之前的作品，物神系列將更加的有力，某種程度上更加刺激和令人不快。“豬是最傳統最民間的梅蘭芳不僅是一位京劇藝術大師形象，而我正是利用了這個祖先的作者研究了九十年代藝術產生的政治、經濟以及社會和文化甚至在時尚方面的各項背景和原因樣式，表達了我對新世界的看法。豬在每個人眼中是不同的，也許貪婪、快樂、聰明、懶。在我看來首先是快樂的，豬被殺的叫聲都像是唱歌。而何謂物神？

中國一直是一個偶像化的體制，我們對于偶像當然有崇拜，有盲目，但也有仇恨，看我作品中圍繞在大豬身邊的小豬帶著血絲的眼神就可以理解這種仇恨。這正是我要給作品賦予的多重的意義指向。