音樂人物雕塑，音樂是反映人類現(xiàn)實生活情感的一種藝術(shù)。音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂等。在藝術(shù)類型中，音樂是比較抽象的藝術(shù)，音樂從歷史發(fā)展上可分為東方音樂和西方音樂。音樂是一種非再現(xiàn)性的，心靈性的，直接表達內(nèi)在情感的藝術(shù)。雕塑是一種永恒的藝術(shù)，力求最大限度的占領(lǐng)空間。而音樂則是一種時間藝術(shù)，轉(zhuǎn)眼即逝，不可再現(xiàn)。人們欣賞雕塑是靠眼睛看，而欣賞音樂則是靠耳朵聽。

這樣，與雕塑相比音樂就具有了一種抽象性，需要每一個欣賞者用心靈去細細的品味。比如我們在欣賞貝多芬的《命運交響曲》時，心靈震撼，熱血沸騰，感覺他的音樂之中氣象萬千，猶如萬馬奔騰。但細細想來貝多芬的音樂并無明顯的意向，只是欣賞者內(nèi)心被他的旋律所感染，從而產(chǎn)生了強烈的共鳴。音樂是一種結(jié)構(gòu)性的。音樂所使用的語言是結(jié)構(gòu)性的，且較為抽象。它有很多種藝術(shù)語言，包括旋律、音調(diào)、節(jié)奏等，但其中最根本的還是節(jié)奏。

原始人類其實并沒有音樂，他們有的只是一種節(jié)奏，通過不同頻率的打擊樂器來產(chǎn)生一種音樂性的美感，使自己的身心愉悅。而節(jié)奏是結(jié)構(gòu)性的這就是最根本的藝術(shù)語言。音樂是一種藝術(shù)形式和文化活動，其媒介是按時組織的聲音。它的基本要素包括高低、強弱、時長、音色等。由這些基本要素相互結(jié)合，形成音樂的常用的“形式要素”，例如：節(jié)奏，曲調(diào)，和聲，以及力度，速度，調(diào)式，曲式，織體等。構(gòu)成音樂的形式要素，就是音樂的表現(xiàn)手段。

不同類型音樂可能會強調(diào)或忽略其中的某些元素。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術(shù)演奏，分為器樂、聲樂以及將唱歌和樂器結(jié)合在一起的作品。古代音、樂有別。《禮記·樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂”。后稱“音樂”，指用有組織的樂音表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術(shù)。

從本質(zhì)上講，盡管雕塑被歸類為空間藝術(shù)，但也有時間和空間的審美體驗。盡管音樂被歸類為時間藝術(shù)，但它也包括空間藝術(shù)因素。就雕塑而言，隨著時間的流逝，雕塑藝術(shù)的空間層次隨著人們觀點的移動而展開，并通過不同的序列結(jié)構(gòu)形成強烈的節(jié)奏視覺節(jié)奏，從而使時間滲透到空間中并形成雕塑藝術(shù)具有四維的空間特征，雕塑的空間序列越豐富，時間因素就可以發(fā)揮得越充分，在時間和空間的交匯處形成的藝術(shù)形象越生動。

伴隨著音樂，音樂聲通過空氣的波動傳播到人們的耳朵。在此過程中，人耳區(qū)分聲源空間位置的能力將產(chǎn)生空間感。而且，某些音樂作品經(jīng)常使用各種節(jié)奏變化和隔行，相對較寬的范圍，不同間隔的組合以及音色的各種變化，以便聽眾可以在頭腦中創(chuàng)建音樂空間的深層印象。雕塑和音樂離不開想象。

在字典中，想象力的定義是思維的一種特殊形式。這是一種心理過程，在此過程中，存儲的圖像被處理并轉(zhuǎn)換為頭腦中的新圖像。它可以突破時間和空間的限制；想象力可以發(fā)揮作用身體的調(diào)節(jié)也可以在預(yù)見未來中發(fā)揮作用。雕塑的創(chuàng)作和對雕塑的欣賞與想象是分不開的。從欣賞的角度，想象作品時代的背景，想象的歷史作品背后的故事，以及對作品含義的更深刻的理解。

從創(chuàng)作者的角度來看，沒有想象力，他就無法創(chuàng)作出如此逼真的作品。雕塑藝術(shù)和想象力的結(jié)合可以散發(fā)出更多的輝煌。返回搜狐，查看更多在字典中，想象力的定義是思維的一種特殊形式。這是一種心理過程，在此過程中，存儲的圖像被處理并轉(zhuǎn)換為頭腦中的新圖像。它可以突破時間和空間的限制；想象力可以發(fā)揮作用身體的調(diào)節(jié)也可以在預(yù)見未來中發(fā)揮作用。

雕塑的創(chuàng)作和對雕塑的欣賞與想象是分不開的。從欣賞的角度，想象作品時代的背景，想象的歷史作品背后的故事，以及對作品含義的更深刻的理解。從創(chuàng)作者的角度來看，沒有想象力，他就無法創(chuàng)作出如此逼真的作品。雕塑藝術(shù)和想象力的結(jié)合可以散發(fā)出更多的輝煌。