以《三彩駱駝載樂傭》和《斷臂的維納斯》為例，來分析中西方雕塑作品的差異。眾所周知，雕塑與繪畫的平面式不同，它是一種三維空間的造型藝術(shù)。嚴(yán)格的說，雕塑分兩類，雕為一類，塑為一類，雕做減法，比如說在一塊巖石上雕一個佛像；塑呢，就做加法，比如說用泥巴把它捏出來。雕塑藝術(shù)，它將物質(zhì)形態(tài)與意識形態(tài)兩者相結(jié)合，用靜態(tài)的美來傳達(dá)藝術(shù)家的思想情感與審美理念。在人類歷史進(jìn)程中，東西方在社會制度上有著相同的起源，都經(jīng)過了奴隸社會和封建社會，受到了相似的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)制約，但由于地域人文不同，造就了政治，文化，經(jīng)濟(jì)等地方特色差異，而這在雕塑藝術(shù)上呈現(xiàn)的尤為明顯。

接下來，我們組將以中西方具體的雕塑作品為例，從作品的使用材料、表現(xiàn)手法和用途性質(zhì)三個方面，對作品差異進(jìn)行分析、比較和總結(jié)。三彩駱駝載樂俑，從名字就可以知道，它為著名的唐三彩作品，出土于西安郊區(qū)中堡村一座普通的唐墓中，為三彩技樂俑中的罕見珍品。該作品題材新穎，風(fēng)格獨(dú)特，巧妙地夸張了人與駱駝的比例，表現(xiàn)出盛唐社會風(fēng)俗及其高超藝術(shù)成就。斷臂的維納斯，是著名雕塑家亞歷山德羅斯在希臘文化時期，表現(xiàn)愛與美之神—阿弗洛狄德女性人體美的經(jīng)典之作，該作品體現(xiàn)了古希臘的人文主義精神。

人們將從這里發(fā)現(xiàn)自己，發(fā)現(xiàn)自己的生命，感受人類生生不息的原動力。從中西方雕塑作品來看，中方雕塑的使用材料比西方更為豐富，像土、木、玉、石、銅等都可作為使用材料，其中以土為代表的泥塑、陶塑、陶瓷以及建筑的木刻，木雕居多。中國雕塑有個獨(dú)特的習(xí)慣，喜歡吸收繪畫中的線條色彩特點(diǎn)，在雕塑上進(jìn)行繪色描線，這也就使得雕塑更接近二維的繪畫藝術(shù)，成為中國雕塑獨(dú)有的民族特色。就以典型的唐三彩作品—三彩駱駝載樂傭為例，該作品是以“土”為使用材料的陶塑，整個作品施以黃、綠、藍(lán)等單色釉，產(chǎn)生色彩艷麗的視覺之美，運(yùn)用精湛的技術(shù)，將人物和駱駝的表情行為，刻畫得淋漓盡致，被譽(yù)為唐三彩技樂俑中的壓卷之作。

而在西方，由于藝術(shù)家不喜歡上色，講究“原汁原味”，大多以石為主，如石膏，大理石等。喜歡直接按照石頭本身的肌理，加上立體的雕刻，讓雕塑呈現(xiàn)出縱深感、立體感、真實(shí)感。西方的雕塑憑借著單純的色調(diào)，更加展現(xiàn)了雕塑古樸的藝術(shù)魅力。以典型的斷臂的維納斯為例，該作品是由兩塊大理石拼接而成，兩塊大理石的連接處則是在軀體裸露的部分和裹巾的相鄰處。該雕像為圓雕，可供四面欣賞，不管從哪個角度，都可欣賞統(tǒng)一而賦予變化的美。不同的文化孕育不同的民族，中西文化的不同是中西方雕塑藝術(shù)表現(xiàn)手法差異的主要原因。

從空間表現(xiàn)手法來說，中國講究情與景相互融合，虛實(shí)結(jié)合。請大家看這張三彩駱駝載樂俑圖片，駱駝上坐著七個男樂俑，一個女歌舞俑，他們姿勢各異，表情栩栩如生，手上都持著不用的樂器，好像在演奏美妙的音樂，情與景相互交融，生動形象的再現(xiàn)大漠絲綢之路的民俗風(fēng)情。而西方追求的是理想世界，展現(xiàn)實(shí)體的空間實(shí)在性。斷臂的維納斯將空間的和諧，舒展關(guān)系表現(xiàn)的淋漓至盡。就形式表現(xiàn)手法來說，中國雕塑側(cè)重寫意，注重精神上的表達(dá)，講究的是神似，圖中的三彩載樂駱駝俑，以夸張的藝術(shù)手法和實(shí)際生活完美的結(jié)合在一起，象征著人們在枯燥又艱苦的旅途中，依舊保持著一種積極樂觀的心態(tài)與精神。

而西方雕塑則以寫實(shí)為主，強(qiáng)調(diào)作品逼真生動，追求比例美，講究形似。斷臂的維納斯，線條優(yōu)美，富有立體感，通過對形象的體積和團(tuán)塊感的塑造，展現(xiàn)出女性姿態(tài)嫵媚而不失莊重，軀體半裸但又有所節(jié)制，既展示了肉體美，卻又不能讓人忽視她內(nèi)在的神韻，反映了人們對美的追求與精神的向往。雕塑具有一定的紀(jì)念、象征、裝飾和美化作用。西方雕塑“斷臂的維納斯“主要是作為公共雕塑被大眾欣賞。它是在上上個世紀(jì)為了向人們展示并欣賞希臘婦女的典型特征形象和美而塑造的。而中方的“三彩駱駝載樂俑”是在1959年陜西省西安市西郊中堡村唐墓出土的，主要用于隨葬品殉葬，當(dāng)時絕大多數(shù)的唐三彩都是用于殉葬，極少用于日常生活。

通過中西方雕塑作品對比，可以看出西方的人物雕塑的功能大多數(shù)都是用于紀(jì)念、建筑裝飾，工藝品以及公共雕塑欣賞，比如：著名的大衛(wèi)、自由女神等。而中國的人物雕塑更多的是與巫史文化、禮樂喪葬、宗教文化等社會功能密切相關(guān)，比如佛祖觀音雕塑、還有秦兵馬俑等等。通過對上述作品差異的介紹，我將從地理環(huán)境、思維模式和哲學(xué)品質(zhì)三個方面來分析中西雕塑差異的原因。

從地理環(huán)境來看，中國地大物博，社會環(huán)境動蕩經(jīng)常更朝換代。因此中國的雕塑的選材以及類型都各種多樣。而西方大多國與國之間交流頻繁。因此他們的雕塑具有一定的統(tǒng)一性。從思維模式上來說，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的思維模式追求合二為一，而西方則是要把世界視為不同的部分，追求一分為二。一分為多。從哲學(xué)品質(zhì)上來分析，西方文化重智，東方文化重情。西方文化一直以裸露身體為美，而中國要基于倫理性的要求，更講究傳神寫照。西方雕塑理性，而東方感性。總而言之，由于中西方歷史與文化背景的不同，決定了西方藝術(shù)注重寫實(shí)性而中國寫意性這兩種不同審美取向；

同時在造型手法和材料等運(yùn)用上也有一定的差異。中西雕塑雖然風(fēng)格各異，但無優(yōu)劣高低之分，對各自風(fēng)格與觀點(diǎn)的評述，有助于更深入地了解雕塑這一藝術(shù)領(lǐng)域的奇葩。