和繪畫一樣，雕塑首先是一種視覺藝術，所以我們看得越多，我們的眼睛就越熟悉媒介，我們的欣賞速度也越快。為了幫助您學習如何欣賞雕塑的造型藝術，本網頁包含大多數主要學校的解釋，從石器時代到今天。它包括參考運動的美學和重要的雕塑家和他們的作品，并在適當情況下進行個別解釋。

然而，沒有教育文章可以比較參觀雕塑畫廊，花園或博物館，在那里你可以走來走去的展品，并從不同的角度研究他們。所以看看我們最好的藝術博物館名單。畢竟，雕塑與繪畫不同，是一種立體藝術，只能用肉體來欣賞。史前雕塑首次出現在舊石器時代，以兩個原始雕像的形式出現：被稱為貝雷哈特拉姆的維納斯的玄武巖雕像和石英石雕像，我們知道作為譚坦的維納斯。

兩者都在公元前20萬或更早的碳年代。不幸的是，兩者看起來都不太像。與尼安德特人取代尼安德特人，由解剖學上的現代人類，如克羅-馬格農人，從公元前40,000年，藝術開花整個歐洲。最早的栩栩如生的雕塑是斯瓦比亞朱拉的舊石器時代象牙雕刻，在霍勒費爾斯、沃格爾赫德和霍倫斯坦-斯塔德爾的洞穴中發現鳥類、動物和動物。這些簡單而美麗的作品可追溯到公元前35,000-30,000年。與此同時，各種小、肥胖、女性形狀的雕塑，被稱為"維納斯雕像",考古學家此后在歐洲各地石器時代聚落遺址出土。

據信，這些維納斯形圖曾被用作生育象征，由各種材料雕刻而成，包括長毛象骨、骨灰、陶瓷黏土、石灰石、硬石、蛇紋或火山巖，這些維納斯人物位于歐洲各地的遺址中，俄羅斯到西班牙除了這些文物的極端年齡，一個坐深思的小人物。新石器時代的亮點包括Maikop金牛，這是一座使用失落的蠟鑄造方法在北高加索地區制作的奇妙金雕；和莫亨霍-達羅令人眼花繚亂的舞蹈女孩，印度河谷文明哈拉波文化的早期印度雕塑杰作。希臘雕塑簡單跨越古代時期，古典時期和希臘時期。

解釋如何評估希臘雕塑將消耗整個網站，所以這里有一些精選的評論，關于這種獨特的藝術形式如何發展，因此要注意什么。希臘雕塑家在幾何時代學到了許多基礎知識，盡管他們的比喻雕像仍然相當堅硬。人物通常描繪在裸體，或半穿衣服。

在古代雕塑時代，當這個國家向來自黑海、黎凡特和埃及的影響開放時，他們學會了如何為人類形象注入更大的流動性和更大的生活感。此外，他們開始發展"古人微笑",以及更逼真的身體表達。然后出現了一個真正非凡的高潮。在希臘古典雕塑時代，特別是公元前五世紀，希臘雕塑經歷了無與倫比的創造力激增，以帕底農神廟的作品為例證。這些古典創新塑造了雕塑幾千年來的文體演變。站立的身影的姿勢變得更加微妙，更栩栩如生，總體而言，更加自然。

古典希臘雕像的其他特征包括，一種至高無上的平靜空氣，加上明顯的運動動態平衡，產生一種巨大的和諧感和比例感。古希臘的主要古典雕塑家包括波利克萊托、菲迪亞斯和邁倫。在公元前四世紀，即古典時代的第二部分，像Praxiteles和Lysippos這樣的雕塑家軟化了人類形態，同時賦予它一種樸素的優雅氣息。

希臘神話的神是人性化的，而他們的動作和表達方式則變得更加優雅。構圖和布局變得更加復雜：四肢伸入觀眾空間，雕塑群排列更加動態，而觀眾則能繞著他們走來走去，獲得各種觀點。希臘時代見證了兩種基本風格的發展：以維納斯·德·米洛或更戲劇性的"巴洛克式"風格為典型，以佩加蒙宙斯祭壇和老子和他的兒子。欲了解更多信息，請參閱佩加梅內希臘雕塑學校。

在大多數情況下，細節是用極端真實感呈現的。來自文藝復興時期和巴洛克時代的雕塑家將受到希臘希臘雕塑的強烈影響，德國歷史學家約翰·約阿希姆·溫克爾曼等新古典主義藝術批評家也會受到強烈的影響。羅馬藝術家仍然被希臘的藝術家們非常害怕，并試圖在每一個機會模仿他們。希臘工匠被鼓勵離開希臘，在羅馬工作。即便如此，羅馬雕塑確實發展了自己的表達方式。

在公元前200-50年，當共和黨政府保持搖擺時，藝術家們在雕像和肖像半身像中形成了一種特別"羅馬"的造型——一種具有偉大道德品質的造型，伴隨著智慧和決心。在奧古斯都統治時期，羅馬藝術中出現了一種新的理想化形式，在阿拉帕塞斯·奧古斯塔的大理石浮雕的和諧比例中得到了體現。奧古斯都的大理石雕像-奧古斯都普里馬波爾塔-是另一個例子：站立的身影有希臘風格的副座姿勢和年輕的理想主義，但其裝甲胸板和斗篷窗簾顯示嚴格的羅馬現實主義。

事實上，在羅馬帝國時期，雕塑家在理想主義和現實主義之間四分五裂，許多藝術史學家認為，理想主義是當時關鍵的美學斗爭。然而，值得指出的是，到目前為止，古羅馬創作的雕塑大部分是皇帝的肖像半身像，幾乎所有藝術的主要理由都是頌揚羅馬的威嚴。

因此，理想主義可能是一個重要的理論選擇，但在實踐中現實主義統治，無論是在動機上還是在媒介上。也許羅馬雕塑家對雕塑藝術的最大貢獻，當然還有公共紀念碑的媒介，是歷史的解脫。例如，特拉揚的柱子位于羅馬廣場以北，以其宏偉、細致的螺旋浮雕而聞名，該雕塑繞在紀念碑的軸上23次，講述特拉揚皇帝的勝利在達契戰爭豎井本身高30米，寬4米，由20塊巨大的卡拉拉大理石砌成，每塊重達40噸。

蒂圖斯拱門是歷史救濟流派的另一個精彩例子。最后，如果不提及羅馬藝術家在復制希臘原始雕像中的角色，那么對羅馬雕塑的欣賞就不完整了，這些雕像大部分已經消失。沒有這些復制品，希臘藝術將很難得到應有的欣賞，而意大利文藝復興將是非常不同的。哥特式藝術是將雕塑、彩色玻璃和建筑藝術融為一體的第一種風格，尤其是在查特雷斯、亞眠、蘭斯和巴黎圣母院等大教堂。以前的羅馬式藝術的堅固性被新的焦點所取代，哥特式高聳的拱門和支撐座使墻壁得以打開，窗戶上充滿了精美的半透明圖片，遠遠超過了任何尚未看到。

事實上，哥特式杯形的發展與建筑中新形式的興起有著千絲萬縷的聯系。基督教教會當局正在建造許多哥特式大教堂，所有這些需要裝飾適當的基督教藝術。外部，這涉及到雕塑浮雕和柱雕像；在內部，它意味著雕刻字體，講壇，雕像，浮雕)。在門戶和門口周圍，雕塑家與圣家成員一起鑿起使徒、先知和圣徒的簇。風格上，比喻哥特式雕塑比僵硬的羅馬式雕塑更柔和、更逼真、整體更人性化。

例如，在查特雷斯大教堂主門口的基督身體是令人難以置信的柔軟和真實，使他顯得敏感和寬容。高哥特式風格的雕塑也起源于法國，從那里輻射到意大利，德國，低國家和其他地方。大多數晚期哥特式雕塑家采用更花哨的風格，他們并不致力于建筑雕塑，而是私人墳墓和紀念碑。

例如，在威斯敏斯特教堂，紀念碑的墓葬由亨利三世國王招募的意大利馬賽克工匠所建造，從而增強了這些墓葬的范圍。晚期哥特式成語在意大利被賦予了古典的強調，雕塑家使用希臘/羅馬模型，而在德國則更注重情感，像維特·斯多斯和蒂爾曼·里門施奈德這樣的雕塑家則專注于基督的痛苦而不是形式上的慣例。此外，值得注意的是，在哥特式時代，雕塑家才得以獲得個人認可。在查特雷斯大教堂，可以看到重要的哥特式雕塑；

巴黎圣母院大教堂；蘭斯大教堂；亞眠大教堂；西班牙布爾戈斯大教堂，開始于1221年左右；科隆大教堂始建于1248年，但直到1880年才完工；以及圣地亞哥德孔波斯特拉，馬格德堡，特里爾，斯特拉斯堡，弗萊堡，瑙姆堡，坎特伯雷，索爾茲伯里，埃克塞特，溫徹斯特和威斯敏斯特教堂等大教堂。文藝復興時期的藝術，特別是雕塑，是基于對希臘藝術的新一股尊重。文藝復興時期的雕塑家雖然主要由宗教作品組成，但受到人文主義和人類貴族的強烈信仰的極大鼓舞。

因此，人類形態，尤其是男性裸體，是一個受青睞的主題。然而，為了更好地欣賞意大利文藝復興時期的雕塑，人們應該意識到，許多意大利藝術家受到哥特式作品的工藝、現實主義和情感主義的強烈影響。即便如此，文藝復興早期雕塑家也取得了顯著的進步：例如，他們給雕像注入了更深的情感，并賦予他們新的能量和思想。

他們是第一個重新引入馬術雕像的人。研究文藝復興早期五大雕塑家的有：雅科波·德拉·奎爾西亞、洛倫佐·吉伯蒂、多納泰洛、安東尼奧·波萊奧洛和安德里亞·德爾·韋羅喬。特別是，尋找多納泰羅的大力-甚至殘酷的性質-的數字，這也是相當粗糙和不和。但也要看到：大衛由多納泰羅。

另見韋羅基奧的巴托洛梅奧·科萊奧尼馬術雕像。受過金匠訓練的波萊烏洛是多納泰洛的威利表現主義的繼承者：例如，看看他的赫拉克勒斯和安泰烏斯。高文藝復興時期的雕塑由米開朗基羅主導和雕刻。根據有學問的藝術史學家安東尼·布倫特，米開朗基羅的比喻作品，如皮耶塔，大衛和死亡奴隸不僅具有"超人品質",而且"一種憂郁不安的感覺…

人類命運的悲劇。米開朗基羅的大理石雕像擁有完美無瑕的美麗，體現了他絕對的技術掌握。在英雄的男性裸體的媒介，他仍然是最終的藝術家。值得注意的是，當他29歲時，他已經創作了兩部雕塑史上最偉大的作品。文藝復興時期其他重要的石雕包括威尼斯的雅科波·桑索維諾和佛羅倫薩巴喬·班迪內利。在阿爾卑斯山以北，重要的雕塑家包括：漢斯·穆徹；喬治·達·塞貝尼科；

米歇爾·科隆貝；格雷戈爾·埃爾哈特，以及上文提到的斯多斯和里門施奈德。有關文藝復興時期重要雕塑家的傳記，請參閱：最偉大的雕塑家。與文藝復興時期作品的和諧與平衡相比，曼納主義雕塑更加夸張和表現力，在一定程度上反映了一個受宗教分裂困擾的歐洲的不確定性。

賈姆博洛納最能體現曼迪納主義的不同藝術沖動，其不朽作品《薩賓女人的強奸》有一個真正令人敬畏的作品。表現力；和由本韋努托·切利尼-例如見他的佩塞烏斯。然而，比較斯特凡諾·馬德諾的圣塞西莉亞的安靜表現力。其他值得學習的文性雕塑家還有胡安·德·朱尼和阿隆索·貝魯格特，他們向西班牙引進了文藝復興和禮儀思想，弗朗切斯科·普里馬喬也做了同樣的事。在法國在弗朗西斯一號下建立的豐泰納布勞學校。

有關這一時期最好的法國雕塑家，請參閱：讓·古瓊、熱爾曼·皮隆、巴瑟萊米·普萊爾和阿德里亞恩·德·弗里斯。巴洛克時代以宗教藝術為主。作為天主教反改革宣傳活動的一部分，巴洛克雕塑旨在用天主教禮儀的插圖來激勵觀眾，從而鼓勵信徒回到一個真正的教會。為了最欣賞巴洛克藝術，請仔細看看伯尼尼的作品，貝尼尼是他那個時代最偉大的代表。他最好的作品包括《圣特雷莎迷魂藥》;冥王星和普羅塞皮納；阿波羅和達芙妮羅馬博爾赫塞畫廊；和祝福的盧多維察阿爾貝托尼死亡。

注意伯尼尼的人物和窗簾似乎漂浮在空中，以及他如何對待雕塑的不屈不撓的材料，仿佛它們是完全可塑的。其他重要的巴洛克雕塑家包括較為克制的亞歷山德羅·阿爾加迪，教皇因諾森特十世的最愛，以及佛蘭芒雕塑家弗朗索瓦·杜克斯諾伊，其古典作品是伯尼尼動態強度的完整對立面。

在法國，這個成語很好地表現了阿爾加迪式弗朗索瓦·吉拉爾頓，更自由流動的安托萬·科伊舍沃克斯，以及不太一致但偶爾更輝煌的皮埃爾·普吉特和阿隆索·卡諾，而在德國，看看安德烈亞斯·施盧特的作品。新古典主義雕塑再次強調了英雄精神、責任和重負的美德。為了最好地欣賞新古典主義，請注意，著名的德國藝術史學家約翰·溫克爾曼指出，它避免了極端的激情和表現力，而是一種高尚的克制的典范。

毫無疑問，最偉大和最具影響力的新古典主義雕塑家是安東尼奧·卡諾娃，他的客戶包括拿破侖·波拿巴、凱瑟琳大帝和奧地利皇帝弗朗西斯二世。他最著名的雕塑可能是他不朽的拿破侖的裸體雕像-要么看到原來的大理石，要么在米蘭布雷拉的青銅復制品。也仔細看看特蘇和米諾塔爾，和他的肖像寶琳拿破侖/博爾赫斯作為金星。