古埃及雕塑與埃及建筑密切相關，主要涉及寺廟和殯葬墓。寺廟的建造就好像它是一個神的墳墓或永恒的安息地，其雕像被隱藏在一連串的封閉大廳中，只有很短的時間開放，當太陽或月亮或特定恒星到達地平線上的一個點，他們的光線從直接照在最里面的神社。這些神圣的雕像被咨詢為神靈，很少是一個宏偉的大小。雕塑家還被雇用用于墻浮雕、柱子的首都、守衛塔架的巨像以及長道的獅身人面像。寺廟墻上的壁畫插圖通常描繪了法老的虔誠以及他們的外國征服。
埃及的墳墓需要最廣泛使用的雕塑。在這些金庫里擺放著已故國王或王后的肖像雕像。此外，這種類型的史前雕塑包括公共工作人員的雕像，和抄寫員，以及描繪一個男人和他的妻子的團體。早期埃及古墓的墻壁實際上類似于一本關于人口禮儀和習俗的插圖書。插圖場景以狩獵、捕魚和農業環境等活動為特色；藝術和商業追求，如雕像、玻璃、金屬器皿或金字塔建造；從事家務勞動的婦女，或為死者哭泣；男孩從事運動。這種解脫揭示了對未來的自信，認為這是一種對現在生命的無憂延伸。
在埃及藝術的后期，從新帝國的墳墓開始，神在審判的場景中顯得更加突出；表明對未來國家的幸福不太確定。有關古埃及墓葬建筑和其他建筑設計的詳細信息，請參閱：早期埃及建筑;埃及中王國建筑;埃及新王國建筑;晚期埃及建筑。除了描繪埃及文明的神，雕塑家還描繪了家庭與日常使用的次要物品；包括帶有華麗家具、桌子和箱子的家庭家具，以及各種形式的金屬制品和珠寶。
廁所盒、鏡子和勺子等物品由源自花卉、動物或人類世界的形式描繪。神圣的植物，特別是荷花，是影響整個古代世界裝飾藝術的一系列形式的自然基礎。在尼羅河山谷中，生長著神圣的金絲蘭和西卡莫爾，這為雕塑家提供了雕像和石棺、王位和其他工業藝術品的材料。尼羅河兩岸的山坡，最南至埃德福，提供了一個粗糙的石灰石，在埃福之外，有大量的砂巖采石場，這兩種材料都用于雕塑和建筑目的。靠近第一個白內障的人仍然可以看到紅花崗巖的采石場，不僅用于方尖碑，但也用于巨大的雕像，獅身人面像，和石棺。
阿拉巴斯特是在阿拉巴斯特龍古鎮，靠近現代的阿西特村。從阿拉伯沙漠和西奈半島的山脈傳來了早期雕塑家使用的玄武巖和二惡英，尤其是希臘人和羅馬人珍藏的紅色石器和銅。甚至尼羅河的泥漿也是從埃及歷史上最早的朝代開始模制和烘焙的，并覆蓋著彩色釉料。在同一早期，我們發現埃及雕塑家處理與極大的靈巧許多進口材料，如烏木，象牙，鐵，金和銀。例如，象牙雕刻被廣泛采用，并被用于菊花雕刻，用于主要作品。
當埃及雕塑家想增加額外的永久性，例如，他們的法老國王的雕像和石棺，他們使用最堅硬的材料，如玄武巖，立體石，花崗巖。他們操縱的這塊堅硬的石頭，其技巧不亞于木材、象牙和軟石。精細的細節可能用火石儀器應用。其他工具，由硬化的青銅或鐵，是鋸與寶石的牙齒，各種類型的管狀鉆頭，指針，和鑿子。
堅硬的石雕雕像用碎砂巖和砂石精心拋光；較軟的石制品通常用灰泥和油漆覆蓋，顏料以任意或常規的方式應用。埃及藝術家們在粘土、骨頭和象牙中制作了各種各樣的小人物，這要發生在埃及兩地統一時出現正式風格的雕塑風格。在史前墓穴中發現了一些易碎的雕像。制造這些物品的傳統一直延續到新王國。骨和象牙被用來使風格化的女性人物精心做工在公元前4000至3000年。
黏土，這是更容易塑造，被塑造成許多動物物種的表示，易于識別，因為它們的特征已被敏銳的觀察捕獲。另見：美索不達米亞雕塑。公元前3000年，象牙雕像被雕刻成一種更自然的風格，許多碎片幸存下來。在阿比多斯發現了最優秀、最完整的服裝之一，代表一位不知名的國王，身著禮儀服裝。他穿著上埃及高大的白色皇冠和一件印有長袍的短斗篷。他自信地向前邁著大步，擺出在王朝時期所有男性站立雕像的姿勢，左腳在右邊。
雕刻的質量表現在長袍緊緊地包裹在圓圓的肩膀上，頭部以決心和目的的力量向前推。從這一時期開始，就在第一王朝之前，有證據表明雕塑家取得了巨大的進步，并且使用了各種木材和石頭。這一發展一直持續到古代時期，當時制作了第一批更大型的皇家雕像。金屬工作也取得了進展；在墓穴中發現了微型銅像和金護身符，而第二王朝的銘文則記載了一座皇家銅像的銅像。埃及的墓室被放置在墳墓或寺廟，通常打算從前面看到。
重要的是，臉應該直視前方，進入永恒，從正面看的身體應該是垂直和剛性的，所有平面都以直角相交。有時也會發生變化；例如，大型雕像被制作成向觀眾稍微向下看，但身體彎曲或頭部轉動的例子在正式雕塑中非常罕見。人們通常認為，最優秀的工匠為國王工作，并設置其他為埃及各地制作石雕、木材和金屬雕塑的人的圖案。
特別是舊王國和中王國，許多雕像和小人物被放置在相當普通的人的墳墓，作為替代身體，如果它應該被摧毀，為卡提供一個永恒的住所。質量是可取的，但不是特別重要，只要雕像上刻有死者的名字，它被他認出來。事實上，只需改變銘文并代之以另一個名字，就可以接管一座雕像。即使在最高層，國王也經常篡奪早期統治者委托的雕像。
人們還認為，通過竊聽其古跡上的姓名和頭銜，有可能摧毀一個令人憎恨或恐懼的前任的記憶。這發生在阿肯那頓的許多雕像上，哈特西普蘇特的名字被圖特莫西斯三世抹去。在舊王國貴族的墳墓中發現的大多數卡雕像都遵循了皇室的先例。
吉澤和薩卡拉的皇家陵墓被死者的城市包圍，官員們試圖埋葬在國王附近，并和他一起永生。漸漸地，曾經與國王或其直系親屬有關的信仰被他的貴族所采納，然后被不那么重要的人所采納，直到他們死后的每個人都希望與死去的國王奧西里斯認同；但是，埋葬在墳墓中的卡雕像的質量、大小和材料取決于其主人的繁榮和手段。
早期的私人雕塑，就像他們模仿的皇家雕塑一樣，在儀式傳統中非常傳統。在后期，工匠，特別是那些在木材中工作的工匠，往往在感覺自己不受宗教習俗約束時，會產生具有巨大魅力的小人物。這種小雕像往往是為了達到實際目的，并攜帶裝有化妝品物質的容器；后來，他們被埋在他們的主人的個人財產。盡管埃及的雕塑材料豐富，生產數量眾多，但埃及雕塑的變化如此逐漸，以至于很難追蹤出精確的進化道路——從最早的朝代，我們就找到了一種完全發達的藝術。
即使在這個早期階段，埃及的3D藝術家也展示了硬石雕塑和青銅雕塑的精通，沒有古代或原型時期來說明這種大師是如何實現的。埃及文化尚未啟發我們了解其史前藝術形式，我們也不知道她可能借用或獲得的一個預先存在的外國成語或技能，除了現代伊拉克中的美索不達米亞藝術。因此，總的來說，無論它的起源，埃及藝術在歷史時期更具有連續性，而不是其進化變化。
即便如此，埃及雕塑在一定程度上可以區分不同時期。古代帝國的藝術以孟菲斯市為中心，盡管三角洲、阿比多斯、特貝斯和大象的街區也為我們提供了一些后期階段的例子。這一時期沒有寺廟幸存下來；雕塑完全來自墳墓。與后來的埃及藝術相比，這些孟菲斯雕塑在性格上具有很強的自然主義。肖像雕像多種多樣，人物形象往往引人注目，而壁畫描繪了許多日常生活場景。
廣義或典型的形式包括吉澤的不朽的獅身人面像和第二座金字塔的建造者切夫倫的雕像。這種孟菲斯藝術風格的自然主義傾向導致了對眼睛的奇特處理，這一技術出現在這一時期的雕像中,但后來就停止了。學生代表一個閃亮的銀色指甲設置在巖石晶體或釉質，黑色睫毛是由青銅。這些古代帝國雕像的頭部揭示了一個標記的"埃及類型",雖然不是完全混合在某些情況下與黑人和其他外國種族。
雖然苗條的身體形狀表示，短，厚，有時肌肉身體更常見發生。鑒于許多中年男女被描繪出來，童年和老年似乎不是未來生活的關鍵范例。總體而言，面孔反映了一個和平、快樂的人，對于他們來說，未來的生活不會帶來巨大的變化或不確定性。墻雕塑和在低浮雕中執行的象形文字，通常被精細雕刻。被稱為中帝國時期的雕塑藝術可以分為兩個子時期：第一個德班時期，從11世紀到15個王朝，和希克索時期，從15到18個王朝。現在，埃及政府的中心已經從孟菲斯搬到了Thebes。
孟菲斯統治的最后一個時期和11王朝幾乎沒有產生具有持久價值的雕塑，但12王朝的塞特森和阿梅內姆哈特的后世見證了埃及創造力的復興。總的來說，雕塑只是孟菲斯藝術的延續，但有些變化已經很明顯了。人們普遍渴望更大規模的法老雕像，而身體形態開始獲得更苗條的軀干、手臂和腿。壁畫側重于與早期相似的主題，但不那么個別，不太自然，在許多情況下，壁畫被浮雕取代。卡納克的第12王朝寺廟雕像表明，祭品的雕像并不少見，而13王朝的塞貝霍特普三世的精美雕像，揭示了雕塑家藝術的新起點。
埃及的復興，開始于12世紀，并一直持續到第13王朝，經歷了在14和15王朝的暫停，由于殘酷的外國統治者被稱為希克索或牧羊人國王。這些牧羊人國王的民族學親和力仍然是一個未解決的問題，他們引入的謝米蒂影響被他們的圖拉尼亞面部類型所抵消。獅身人面像和雕像仍由埃及雕塑家執行，但位于哈馬納特或西奈半島的灰色或黑色花崗巖中，而不是阿蘇安的紅色花崗巖。希克索斯的活動中心是塔尼斯和布巴斯特，他們在上埃及的影響力較弱。他們雕塑最顯著的特征是非埃及式的臉，顯示小眼睛，高臉頰骨，沉重的拖把頭發，一個尖鼻子，一個強壯的嘴與干凈的上唇，短的面部頭發和胡須。
新帝國的早期包括18、19和20個王朝。埃及現在從希克索斯統治下解放出來，并擴張她的帝國，包括亞述、小亞細亞和北部的塞浦路斯，以及南部的努比亞和阿比西尼亞。許多大型寺廟被豎立起來，特別是在塞提一世和拉米塞斯二世統治時期，這導致了許多新雕塑的傭金。由于不朽的寺廟自然導致媽祖雕像，在底貝的阿梅諾菲斯三世的雕像是52英尺高，那些拉梅斯二世，在伊普桑布爾，是70英尺高，而拉梅斯雕塑在塔尼斯，是90英尺高，除了它的底座。
在12和13代流行的人類形態的細長比例是繼續的，甚至先進的，特別是在新帝國的浮雕中。衣著的簡潔性，在早期很普遍，現在被更豐富的服裝和更精致的個人裝飾所取代，而皇冠并不罕見。另一個變化涉及背景和裝飾：海外動植物品種，以及外國男女，被描繪比以前更頻繁和更多的品種。否則，雕塑和繪畫的主題仍然相對穩定。戰爭和征服的場景仍然很普遍，神像也很常見——位于卡納克的一座小廟內有550多尊女神塞凱特-巴斯特和國王的雕像——可以看到美麗的拉米塞斯二世雕像和塔王后的精美頭像。
ia和Horemheb和在阿比多斯塞蒂神廟的杰出石灰巖浮雕。然而，在Tell-el-Amarna,革命國王Khou-en-Aten鼓勵他的雕塑家打破傳統主題，描繪宮殿、別墅、花園、戰車駕駛和節日。新帝國的皇家陵墓展示了通常的高品質浮雕，但寺廟外墻的雕刻需求似乎大大超過了創意雕塑家的供應。無論如何，在拉米塞斯二世的輝煌統治之后，藝術水準明顯下降。事實上，埃及本身經歷了逐步但顯著的下降。在新帝國的后期，從21世紀到第32王朝，這個國家的統治已經結束，她不得不向埃塞俄比亞人，向亞述人，再次屈服于古代波斯人。
埃及帝國的總部多次遷移：先是到塔尼斯，然后是門德斯，然后是塞班尼托，并長期留在塞伊，因此這個時期通常被歸類為塞特時期。在這種變化和不可預測的條件下，藝術家，尤其是雕塑家，努力尋找合適的主題和風格，并經常回到古代帝國的形式，以尋求靈感。偶爾會有更積極的事態發展。普桑梅蒂喬斯國王在第26王朝中倡導了小規模的藝術復興，修復了寺廟，并委托了更多的繪畫和雕塑。
雕刻家再次用最堅硬的石頭，仿佛證明他們的知識和對技術的掌握仍然完好無損。然而，這個王朝的許多作品，如奧西里斯和尼腓的綠玄武石雕像，以及吉澤博物館里普桑米蒂斯一世的雕像，都顯示出主流的雕塑形式是柔和和精致的，而不是像以前那樣尖銳和有力。在古典古物時期，當埃及被亞歷山大大帝征服時，她的藝術并沒有在一夜之間改變，以適應這些新的和強大的希臘人的味道。
托勒密神廟雖然以許多變化為特征，特別是在柱子的首都，但不像希臘的寺廟那樣，以希臘風格建造。同樣，托勒密雕像仍然是埃及的。雖然亞歷山大的繼任者成為法老；他們沒有把埃及人變成希臘人。盡管如此，希臘城市在埃及的發展——自公元前7世紀以來一直持續——加上馬其頓對埃及的征服導致了希臘-埃及藝術的混合風格。
雖然羅馬人繼續以埃及風格從古代和中世紀帝國恢復寺廟，但他們也鼓勵一種雕塑形式，其中古典圖案和肖像優先于"埃及"風格。然而，正是正式的皇家雕塑序列最清楚地顯示了埃及歷史上許多世紀所發生的細節和態度的變化。不幸的是，很少有皇家雕塑從最早的時期幸存下來，但最古老的例子之一也是最令人印象深刻的。這是喬瑟國王的萬人大小的石灰石雕像，公元前2,660-2,590年，在階梯金字塔的寺廟建筑群的一個小房間里被發現，這是由建筑師伊姆霍特普策劃的。
一旦就位，雕像就再也見不到活人的眼睛了。它被制造為國王死后的卡卡提供一個住所，并在一個利基上被圍起來。眼睛對面留下了兩個洞，這樣它就可以向鄰近的教堂看，那里每天要提供祭品。國王坐在方寶座上，裹著披風。臉，由一個完整的假發框，是無動于衷，充滿了沉思的威嚴，傳達，盡管損壞的竊賊挖出了鑲嵌的眼睛。
前三個朝代的貴族雕像，坐在同一位置，右手穿過乳房，傳達了他們雕刻的石頭密度的強烈印象。公元前2500年,吉澤第二金字塔的建造者，其宏偉的希夫倫雕像曾經與另外22人一起矗立在那里的山谷神廟的長廳里。國王的姿勢與佐塞爾雕像的姿勢相比有了一點變化，現在雙手都放在膝蓋上。身體的細節，不再籠罩在地衣里，是高超的執行。在荷魯斯神的獵鷹的保護下，國王獨自坐在他的神性平靜的保證下。
這座雕像擬在寺廟中展出，國王的力量由寶座兩側的設計所突出，該設計象征著上埃及和下埃及王國與紙草和蓮花植物的結的結合。雕塑家代表舊王國的統治者作為地球上的神。在中王國時期，幸存的皇家雕像碎片展示了一系列統治者，他們以自己的力量和人格力量實現了神性。王權的超然和孤獨的本質出現在他們的肖像畫中，但它與皇室的陷阱下的人性意識相結合。這些中王國統治者的頭和雕像給人的印象是真實的肖像，由技藝精湛的工匠雕刻而成。
在新王國中，線條從國王的臉上消失，國王用無云的表情凝視著永恒。比早期更多的雕像幸存下來，一些國王，如圖特莫西斯三世和拉梅斯·伊爾，有數以百計的肖像半身像和其他作品雕刻，以裝飾他們為神而升起的寺廟。許多雕像展示了取自生活的特征，如圖特莫西斯三世的大鉤鼻，但面孔被理想化了。
從哈特謝普蘇特女王的統治開始，在表情上有一定的柔和，在身體的治療上也有一種改進。新王國的雕塑在技術上是輝煌的，但它缺乏一些新舊王國皇家雕塑的潛在力量。在阿比多斯、塞比斯、埃德福、埃斯內、菲萊和伊萬布爾的寺廟里，可以看到埃及的神像和浮雕；
在孟菲斯、貝尼哈桑和塞克斯附近的墳墓里，特別是在吉澤博物館。巴黎盧浮宮收藏了古埃及的重要雕像；大英博物館，倫敦；紐約大都會藝術博物館；梵蒂岡，羅馬；佛羅倫薩博物館考古博物館；都靈埃吉齊奧博物館；和皇家博物館，柏林。美國的其他藏品可以在洛杉磯的JPaulGetty博物館展出；波士頓美術博物館；
賓夕法尼亞大學博物館，費城；
