記者昨日獲悉，２００８年１２月中旬在法國巴黎盧浮宮舉行的２００８法國藝術家協會畫展中，深圳藝術家劉群和陳子光的雕塑與陶藝作品獲得特別獎。２００８年１２月１１日至１４日，在舉世聞名的巴黎盧浮宮玻璃金字塔之下的卡魯塞爾廳，２００８法國藝術家協會畫展隆重舉行。該畫展由法國國家藝術協會主辦，是法國規格最高的展事之一，至今已有一百多年歷史，每年面向全世界邀稿。

在一百多年間，她曾接納過徐悲鴻、潘玉良、王西京等中國名家。在世界各地的藝術家眼里，這里是名副其實的藝術殿堂。劉群和陳子光介紹，２００８年９月份來自北京的一位法國國家藝術協會會員朋友告訴他們畫展的征稿消息，他們抱著試一試的態度給組委會發去了幾幅作品，最后經過篩選他們各有一幅作品入選。后來他們得知，在最終入選的來自３０多個國家和地區的６００多件作品中，中國作品只占了５件，北京、廣西、臺灣各１件，深圳２件。

而令他們意外的是，最后劉群的雕塑《斗雞·背水斗》與陳子光陶藝作品《輪回》獲得了該沙龍的特別獎。他們作品新穎的形式與深刻的內涵得到了國際友人的高度評價。劉群的《斗雞·背水斗》對中國民間競技運動“斗雞”進行了藝術化處理，此作品定格在兩位選手正面交鋒時膝蓋抵膝蓋的瞬間，通過塑造其緊繃的肌肉來營造緊張的氣氛，兩人的形體剛好組成了一個繁體的“斗”字。

而陳子光的陶藝作品《輪回》則充滿禪意。虬根組成一個圈，象征著生命的生生不息。樹根上的芥蒂象征著人生的磕絆，鑲嵌著的寶石既代表著人生的寶貴經驗，又象征著“錢財乃身外之物”。而佛祖達摩在圈內靜坐，煉去浮躁與狹隘。

作品告訴觀眾，功名利祿榮華富貴都是身外之物，唯有感悟生命的精神世界才是永恒的。劉群和陳子光是好朋友，他們上世紀９０年代初來到深圳打拼，已在這座城市默默耕耘十幾年。盡管在創業歷程中屢受挫折，但他們依然堅持心中的藝術理想。如今他們將各自的工作室安置在花香撲鼻的花卉世界中。走進劉群的“丑石”工作室，奇形怪狀、材質各異的雕塑作品將展廳擠得滿滿當當，以至于載譽歸來的銅塑《斗雞·背水斗》不得不“排擠”到走廊邊上。“斗雞”對于大部分地區的中國人來說并不陌生，雙手抱起一邊膝蓋，單腿支撐身體如金雞獨立，然后雙方以身體搏擊，最后倒下者為勝。

創作于１９９４年的老作品《斗雞·背水斗》在劉群心目中還有另一層含義：“當時剛來深圳幾年，日子過得很苦。這件作品反映了創業的艱辛，立著腳是一件并不容易的事。”十幾年來劉群為“斗雞”創作了幾十件雕塑與油畫作品。畢業于南京藝術學院美術系的他具備扎實的專業功底，在他四處放置的速寫本上，畫滿了精細的素描，全部都是各種各樣的“斗雞”姿勢，并賦予了不同的選手形象：女人，老人，小孩…他告訴記者，“斗雞”是民間運動，而縱觀世界局勢，“斗”也無處不在：國家之間斗富，金融巨鱷斗財，辦公室中的勾心斗角…

“競爭帶來進步，實力創造未來，‘斗’是人類進步的途徑。而‘斗雞’這種民間運動倡導健康、公平的普世價值，因此我這些年致力于用藝術手段向世界普及‘斗雞’這種運動。”對于未來，他有非常鮮明的目標。“以后我將以‘斗雞’為題材出連環畫、開發游戲項目。”他甚至有點“狂”地說，他的最終目標是把這一民間競技活動申辦為奧運會比賽項目之一。

陳子光的工作室“秦磚漢瓦坊”別有洞天：前頭是接待客人的茶室，后面是個燒陶的窯，而室內隨處可見的形態各異的原創陶瓷連接了兩個截然不同的空間。畢業于景德鎮陶瓷學院的陳子光１９９２年來深后經過了８年艱苦的打工生活，后來在青少年活動中心指導上萬名的青少年做陶，如今成立了自己的設計公司，在工作之余致力于探索著陶藝語言，并對材質的使用進行了大膽革新。

在他的陶藝品中時常能看到金屬和珠寶的身影。他跟記者介紹，目前中國的工藝美術職稱評選還處于“畫得好，職稱高”的階段，這與國際陶藝發展的趨勢很不相符，國外的藝術家已在形式與技法的探索上走得很遠。他的目標是用國際藝術語言表達中國思想，推動中國陶藝走向全世界。他的不少作品都表現了他的這一追求。比如這次獲獎的《輪回》就因其大膽的形式和濃厚的文化內涵獲得了國際友人的高度評價。

他還有一件作品叫《寧靜致遠》，在一截殘墻下一位僧人泰然靜坐，表現了作者的一種生活態度：當生命走入低谷，就剩一個門洞容身時，也要坦然面對；反之，當生命處于榮耀中，多一份平和與憂患意識，即知足常樂。