在世界各大藝術(shù)雙年展青睞裝置、媒介、影像等當(dāng)代藝術(shù)形式之時(shí)，北京國(guó)際美術(shù)雙年展卻把“丟棄”的架上繪畫(huà)和雕塑納入懷中，并多年來(lái)堅(jiān)守著這些傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。然而，守護(hù)不等于禁錮，“本屆雙年展的最大特點(diǎn)是，架上藝術(shù)和雕塑作品借鑒、吸收了當(dāng)代藝術(shù)的元素，使傳統(tǒng)的藝術(shù)形式煥發(fā)了新的活力，同時(shí)保留了詩(shī)意的審美性。”《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編尚輝表示。
第四屆中國(guó)北京國(guó)際美術(shù)雙年展以“生態(tài)家園”為主題，共有來(lái)自85個(gè)國(guó)家的535位藝術(shù)家、562件作品參展。其中部分雕塑作品開(kāi)始向裝置延伸，而一些繪畫(huà)作品也與攝影相結(jié)合，并廣泛運(yùn)用綜合材料，融合多種元素與技法，增強(qiáng)了畫(huà)面的視覺(jué)效果。“‘生態(tài)家園’是一個(gè)當(dāng)代的主題，是全人類關(guān)注的話題，用完全傳統(tǒng)的形式表達(dá)有一定的困難，會(huì)出現(xiàn)不協(xié)調(diào)，因此我們?cè)谶x擇上除了架上繪畫(huà)必須增加新的藝術(shù)品種，同時(shí)在藝術(shù)表達(dá)方式上也要求有所突破。”北京雙年展策劃委員會(huì)召集人王鏞說(shuō)。
在評(píng)選過(guò)程中，中國(guó)藝術(shù)家陳輝的作品《中國(guó)文化》被國(guó)外評(píng)委一致看好，并推薦為“優(yōu)秀作品獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品”。而在前3屆展覽中，尚未有一位中國(guó)畫(huà)家獲此殊榮。這幅作品以純水墨語(yǔ)言表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)民居古色古香的內(nèi)景，以書(shū)齋象征“心齋”，寄寓著一位現(xiàn)代畫(huà)家對(duì)古代文人理想的精神家園的向往。
“陳輝發(fā)揮了中國(guó)水墨畫(huà)用水用墨的特長(zhǎng)，同時(shí)有機(jī)地融入了西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的明暗光影和空間深度，構(gòu)成了亦真亦幻、虛靜空靈的意境，這種結(jié)合使得作品更容易得到普遍認(rèn)同。”王鏞介紹。而西班牙藝術(shù)家帕科波麥的油畫(huà)作品《車禍新聞》則以全票通過(guò)的形式，位列大展獲獎(jiǎng)作品的榜首。作品看似是一場(chǎng)車禍的現(xiàn)場(chǎng)，畫(huà)家通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)的變形處理，使畫(huà)面呈現(xiàn)出超現(xiàn)實(shí)的荒誕色彩：支離破碎的玩偶象征著災(zāi)難的罹難者，旁邊的小女孩正在用腳踢弄玩偶，表情漠然。
“這種對(duì)生命的漠然使人痛心，畫(huà)面的震撼力和表達(dá)的思想打動(dòng)了所有評(píng)委。”王鏞說(shuō)。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)主任、中央美術(shù)學(xué)院教授邵大箴認(rèn)為，隨著現(xiàn)代藝術(shù)尤其是后現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，繪畫(huà)和雕塑在很大程度上被消解，這是歷史的必然。
但從長(zhǎng)遠(yuǎn)來(lái)看，繪畫(huà)和雕塑是人類通過(guò)眼、手和心綜合創(chuàng)造的藝術(shù)，是表達(dá)內(nèi)心世界最便捷的一種方式，它不會(huì)隨著工業(yè)和信息化的發(fā)展而消失，而是會(huì)充實(shí)、變化、求新，以一種新的形式出現(xiàn)。“平面繪畫(huà)和立體雕塑這些手工的藝術(shù)怎么適應(yīng)新的環(huán)境？通過(guò)新觀念、新材料、新方法，把這些新元素引入并融合到舊的藝術(shù)形態(tài)中去，使其發(fā)生相應(yīng)的變革和創(chuàng)新，這個(gè)潛力是非常大的。”邵大箴表示。“作品有變化，但也存在趨同化和流行性的現(xiàn)象。”四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授林木在雙年展的學(xué)術(shù)研討會(huì)上第一個(gè)發(fā)言。
當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)主要表達(dá)方式是批判，在此次展覽中，批判也成了一種潮流。“多數(shù)畫(huà)家看到這個(gè)主題，便稍動(dòng)小腦筋，用批判的思維畫(huà)出即將融化的冰川和岌岌可危的企鵝，但這些作品因?yàn)槿狈φ鎸?shí)的內(nèi)心感受而無(wú)法打動(dòng)人。”林木說(shuō)，這是當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀，由于受到利益的驅(qū)使，加上在理論上的缺失，中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)家仍舊在模仿國(guó)外的藝術(shù)形式。這也是北京國(guó)際美術(shù)雙年展正在致力探索和解決的問(wèn)題。“不可否認(rèn)的是展覽中的大部分作品表現(xiàn)力不夠強(qiáng)、缺乏精神內(nèi)涵，我們將在進(jìn)行藝術(shù)本體探索的同時(shí)，加強(qiáng)精神的追求。
”王鏞認(rèn)為，傳統(tǒng)藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)不應(yīng)該有人為的鴻溝。北京國(guó)際美術(shù)雙年展已經(jīng)邁出了第一步，“雙年展對(duì)架上繪畫(huà)和雕塑進(jìn)行展示的本身就是一種文化自覺(jué)和個(gè)性彰顯，在觀念大行其道的今天，也只有中國(guó)能辦得起來(lái)這樣的架上藝術(shù)雙年展。”尚輝表示。
