四場重量級展覽昨天下午同時開幕，展出關山月、傅抱石、華君武近四百件作品昨天，關山月美術館用四場重量級的展覽，迎來了自己的15周歲生日——“山月丹青——紀念關山月誕辰100周年”、“江山如此多嬌——南京博物院藏傅抱石精品展”、“漫畫一生——華君武作品展”、“關山月美術館建館15周年文獻展”。文化部、中國文聯(lián)及省市有關領導，還有關山月先生的女兒關怡出席了昨天下午的開幕式。
關山月先生于1997年決定將其代表畫作共813幅捐贈給深圳，由此，深圳決定籌建以關山月先生命名的公益性美術館，這開創(chuàng)了將名家個人紀念館與公共美術館有機結合的運作模式。經過15年的努力，關山月美術館于2011年被文化部評為深圳首座“全國重點美術館”。“山月丹青——紀念關山月誕辰100周年”一展以關山月先生的藝術探索歷程為主線，陳列了他各時期代表作品80余件，輔以相關的手稿書信、書刊、剪報、相片等文獻，力圖呈現(xiàn)先生作為中國畫大家的藝術歷程以及作為一個普通人的生活趣致。
關山月原名澤霈，原籍廣東陽江，“山月”是他1935年進入“春睡畫院”學畫以后，老師高劍父為他取的名字。早在新中國成立之前，關山月便開始了他“為人生的藝術”的創(chuàng)作生涯，1940年1月，他在澳門舉辦了以“抗戰(zhàn)”為主題的首場個人畫展。新中國成立后長達三十年的時間里，關山月在廣州美術學院從事教學工作，并堅持深入生活，把歌頌社會主義建設的偉大成就作為創(chuàng)作目標。從上世紀50年代的《新開發(fā)的公路》、《山村躍進圖》到完成于上世紀70年代前期的《俏不爭春》、《綠色長城》，關山月幾乎在每一個關鍵的歷史時期都留下了令人記憶猶新的作品。
“不動便沒有畫”是關山月激勵自我的一句名言，在其藝術生涯的最后二十年，自況“平生塞北江南”的關山月仍然堅持外出寫生，并將活動范圍擴大到南國邊陲的西沙群島以及美國、加拿大、澳大利亞、日本等國，完成了大量具有探索意味的作品。
如何將傳統(tǒng)的中國畫語言與西方的視覺經驗結合起來，呈現(xiàn)來源于現(xiàn)實生活的感受，是關山月始終堅持不懈的藝術探索方向。“關山月和傅抱石均為我國近現(xiàn)代美術史上的巨峰。二位先生合作的《江山如此多嬌》是家喻戶曉的巨作，也是美術史上的一件劃時代意義的作品。”據介紹，1959年9月，值新中國成立10周年前夕，傅抱石與關山月以毛澤東《沁園春·雪》為意，合作為人民大會堂創(chuàng)作了大型國畫《江山如此多嬌》，這幅巨作的稿圖《毛澤東沁園春·雪詞意圖》正是本次的展作之一。
關山月與傅抱石兩位大師的交往亦有歷史，本次展覽將他們之間的交友經歷進行整理和闡釋，以圖文并茂的形式，力圖再現(xiàn)二位中國畫大師在藝術創(chuàng)作上的共同追求和相惜相知之情。“念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”在傅抱石先生創(chuàng)作的《瀟瀟暮雨》、《鏡泊飛泉》等山水畫作里，天地山川的雄奇峻險無處不在，蒼茫之間仿生孤寂，正應了陳子昂的這段名句。
“江山如此多嬌——南京博物院藏傅抱石精品展”展出傅抱石國畫作品61件，傅抱石不僅是開創(chuàng)一代新風的國畫藝術大師，也是中國美術史論研究的奠基人，杰出的金石篆刻家和美術教育家。他在山水畫上成就巨大，藝術上崇尚革新，他獨創(chuàng)的“抱石皴”以不同于傳統(tǒng)的中鋒與側鋒筆法，造就了其大氣磅礴、筆墨豪邁的山水畫，蒼茫迷離的雄渾意境表現(xiàn)得淋漓盡致。在山水畫的布局上，傅抱石常常將山峰的峰頂伸出紙外，或者頂著畫紙上邊，故不太留出天空，打破傳統(tǒng)的格局，形成遮天蓋地的磅礴氣勢。
他居住四川八年，創(chuàng)作發(fā)生了飛躍的長進，新中國成立后曾三次遠行寫生，推動了他創(chuàng)作生涯上的三變。長期深入體察真山真水，他自然擺脫了古人的筆墨。所繪云煙迷霧，壯麗沉雄。創(chuàng)作章法不落常套，善于把水﹑墨﹑色融合為一體。
他緊跟時代、大膽革新，以“思想變了，筆墨不能不變”的重要論述，引領20世紀中期中國畫的發(fā)展潮流。1932年，年輕有為的傅抱石得到徐悲鴻的推薦公費留學日本。“我的畫確實吸收了日本畫和水彩畫的某些技法，至于像不像中國畫，后人自有定論！中國畫總不能一成不變，應該吸收東洋畫的優(yōu)點，消化之后，為我所用啊！”傅抱石曾經這么說過，古今中外，他都有所借鑒。“他不在畫人，而在畫心境，在表現(xiàn)人生的際遇，表達畫家對他們的理解與共鳴。
”著名美術理論家何懷碩說，傅抱石擅于畫人，更擅于刻畫歷史人物的心境。《屈原》、《杜甫像》、《李太白像》、《竹林七賢》展廳里的這幾幅作品，刻畫了這些歷史人物悲憤、抑郁、不滿現(xiàn)實、蕭疏放逸的內心世界，他們不可名狀的哀傷與沉重，通過傅抱石樸素沉著、平實無華的技巧淋漓盡致地表現(xiàn)出來。華君武是漫畫藝術領域的代表人物，他的漫畫緊扣時代脈搏，構思幽默機智，富于戰(zhàn)斗性和哲理性，沿著大眾化和民族化的方向形成濃厚的中國氣派。本次展出上海美術館館藏華君武漫畫作品196件,包括《漫畫豬八戒》、《疑難雜癥》、《生活拾趣》系列等。
華君武漫畫中愛用打油詩和順口溜，這是他追求漫畫民族化和大眾化的一種方法。“詩書畫這一民族繪畫特色是中華民族所獨創(chuàng)的，對我是一種啟發(fā)…我不會寫詩，即使學了，那種七言古詩也配不了現(xiàn)代的諷刺漫畫，老百姓也看不懂，慢慢我就想到打油詩和順口溜。”華君武曾經這么說過。
他自稱所創(chuàng)作的漫畫可以分為“上海階段”、“延安階段”、“東北階段”，1949年遷居北京后便算是“北京階段”。1930年，還在念中學的華君武，在《浙江日報》上刊發(fā)了他的第一幅漫畫《江南》，自此開啟漫畫人生。上海的漫畫家老前輩豐子愷、魯少飛、張光宇、葉淺予等人對他影響很大。1938年，“八·一三”事件后，華君武在友人的幫助下抵達延安，一直居住到1945年。
在此期間，華君武開始收集老百姓語言應用于創(chuàng)作當中，這是他的漫畫逐漸向民族化和大眾化方向發(fā)展的階段。新中國成立后，華君武主要在《人民日報》、《光明日報》等報刊上刊發(fā)“內部諷刺畫”。“文革”期間，他首當其沖挨了很長時間的批斗。“文革”結束后重拾漫畫創(chuàng)作，并開始了富有專題性和連續(xù)性的創(chuàng)作。
《笑林廣告》、《東郭寓言》、《疑難雜癥》、《生活拾趣》和《漫畫豬八戒》等一系列鞭策現(xiàn)實的漫畫作品，深受讀者的認識和注意。“我覺得‘對事不對人’應當是諷刺漫畫的一個原則。漫畫諷刺的是某種思想或某種作風，而不是具體地諷刺某一個人，也就是說它可以把一種錯誤思想畫出來，但不去丑化具體的人。”華君武曾經如此評價自己的漫畫創(chuàng)作。
