布達拉宮響銅佛殿珍藏的金銅佛像有三千多尊，數量眾多，精品薈萃，精美絕倫的工藝技巧令人嘆為觀止。公元七世紀佛教由印度、漢地傳入西藏，1300多年來藏族人民憑著他們的勤勞智慧與卓越的藝術天分，在世界屋脊上創造了輝煌的西藏佛教藝術，藏傳金銅佛像作為雕塑藝術的一個主要門類，成就驕人，在我國古代雕塑藝術之林中綻放著奇異光彩。布達拉宮金碧輝煌的紅宮內有一座小殿堂——利瑪拉康，即響銅佛殿，這是一處進深不寬的狹長殿堂，面積不大，沒有高大的佛像、靈塔，亦沒有華麗的裝飾，不大為人注意，游人們往往匆匆而過，實際上這里是收藏珍貴佛像的寶庫，布達拉宮金銅佛像精華的匯聚之地。

藏傳金銅佛像雕塑工藝有兩種：鑄造與打制，大部是金屬澆鑄的圓雕佛像，使用材料多為各種銅合金，一般分為紅銅、黃銅、青銅，實際上所用銅的種類很多。藏語稱為“利瑪”,《藏漢大詞典》解釋其意“指各類響銅制品，又特指東印度銅佛像”。

西藏眾多大寺院都有利瑪拉康，收藏寺內的貴重佛像。布達拉宮響銅佛殿珍藏的金銅佛像有三千多尊，數量眾多，精品薈萃。佛像基本為一米以下的中小型，小佛像易于保藏，得以長久流傳。其內有大量古代佛像珍品，具有題材豐富，歷史悠久，地域廣泛，藝術風格多樣的鮮明特點。其中既有漢地所造佛像，也有印度、尼泊爾古佛像，最多的當然還是西藏各個時期的佛像精品，多彩多姿的藝術風格，精美絕倫的工藝技巧令人嘆為觀止。傳世的藏傳銅像數量極大，不僅在西藏，內地也有大量收藏，國外也有不少公私收藏，論數量質量難有出其右者，恐怕只有北京故宮的皇家收藏堪與其比美。

松贊干布坐像，高38厘米。此像身著翻領大袍，雕刻團龍花紋，全跏跌坐在圓墊上，禪定姿態，面容英俊年輕，器宇軒昂。纏頭高冠中露出阿彌陀佛小像。阿彌陀佛作頂髻是觀音菩薩的標志，也是松贊干布形象特征，俗稱雙頭王，表明他是觀音的化身。藏族藝術家以佛教菩薩形象塑造松贊干布敬奉如神，表達對這位民族英雄的憧憬，造像年代如與布達拉宮法王洞松贊干布塑像相比是較晚期的作品。西藏地處世界屋脊，地理環境獨特，但它并不是一個封閉的高原，華夏文化，印度文化，中亞文化都在這里交光互影。

藏傳佛教歷史悠久，流傳地域廣泛，藏傳金銅佛像藝術形式的變化折射出多種藝術來源的相互影響，因此多種地域風格是它的突出特點。藏族藝術家們善于吸收漢地、印度、尼泊爾、中亞各地的藝術營養，兼容并蓄，博采眾長，伴隨著佛教藝術的交流，許多印度、尼泊爾等地的古佛像，在西藏保存下來，布達拉宮響銅殿中藏有不少這類珍品。

自在觀音菩薩，紅銅鎏金，高32厘米，尼泊爾10世紀作品。觀音左腿盤坐，右腿曲起，姿態閑適自如。頭戴寶冠，頂立阿彌陀佛，袒胸斜披長帛，裝飾簡約，下著貼體長裙，沒有凸起的衣褶，用刻線表現衣褶與花紋。形象莊嚴祥和，氣韻沉雄，生動表現了觀音菩薩大慈大悲的本性。

西藏佛教藝術與尼泊爾藝術有著密切聯系，特別是13世紀后印度佛教滅寂，印度佛教藝術對西藏影響甚微，使尼泊爾藝術影響更為深廣，不僅在西藏，而且擴大到中原內地。元代尼泊爾匠師阿尼哥隨八思巴國師來到大都，長期主持宮廷繪塑之作，以其卓越技藝受到朝廷重用，凡兩京寺觀之像多出其手，他把尼泊爾、西藏的金工技藝及佛像傳播內地，留下一段中尼友好的千古佳話。