華裔畫家穆家善在美國的奮斗是成功的。作為一個國際知名的美術教育家、現代藝術大師，其書法、中國畫、水彩、油畫、雕塑和藝術設計作品等方面同時具有很高的學術價值和收藏價值，這在當今的國際畫壇并不多見。上世紀80年代中期起穆家善就先后應邀在北京中國美術館、香港中國畫廊、日本歧阜美術館、美國馬里蘭美術學院、西安美術學院、南京大學以及英、法、意、德、新加坡和中國臺灣的眾多博物館、藝術學院舉辦25次個人畫展和100余次國際組展。

在畫壇耕耘40年，如今穆家善的作品已成為美國主流社會、國際政要名流乃至世界美術界推崇和收藏家收藏的熱點，作為他的老朋友，我為他感到欣喜和驕傲。上個世紀40年代我就酷愛中國的書法和國畫，因戰亂，一直未能如愿學之。50年代初，我曾與宋美齡等拜著名畫家黃君壁大師為師，專習水木花蟲，知中國書畫博大精深、源遠流長，閑情逸趣，還可修身養性、陶冶情操，從此結下深深的國畫情緣，也成了我一生的喜好之一，關注中國畫壇的興衰也成為了我的一種鄉思之情。縱觀當代中國畫壇，幾十年來人才輩出，涌現出不少勇敢的探索者和開拓者，為中國畫的繼承和發展作出了積極的貢獻，而八九十年代就被譽為現代文人畫代表畫家、當代金陵八駿之一的穆家善卻獨領風騷，如同一顆璀璨明珠。

20多年過去了，如今穆家善又以其獨特的藝術風貌和能為不同國家種族所喜愛、認同的國際繪畫語匯傲立于當今國際畫壇。我與穆家善相識于1998年，當時美國亞太藝術研究院成立時，我應邀成為該院顧問委員會主席，穆家善任院長。近10年來，APAIA一直致力于在海外傳播中國文化藝術，在北美這片多種文化的夾縫中茁壯成長。美國亞太藝術研究院的創立改變了中國藝術家在海外單打獨斗的孤立局面，穆家善率領著亞洲杰出的藝術家以群體的實力沖擊影響著西方藝壇。

十年的奮斗，穆家善在美國開創出了一片天地，藝術研究院不僅成為中西方文化交流的橋梁和紐帶，更成為海外推廣中國文化藝術的一面鮮明旗幟，被譽為中國文化大使的穆家善也成為了當代推廣亞洲現代藝術的巨擘。畢業于南京藝術學院的穆家善師出名門，早年拜藝術大師齊白石弟子陳大羽教授為師，后又攻讀該院中國畫研究生課程，其作品延續了宋元明清的文人畫風格，并深受齊白石大師崇尚用筆的畫風的影響。他將書法的寫意應用到山水畫中，以儒家文化為基石，以老莊哲學思想為精神底蘊，在繼承傳統繪畫藝術基礎上不斷探索、大膽創新，并形成了自己獨特的繪畫技巧和藝術風格，作品小中見大、奇思妙想、純樸厚重、氣勢雄渾、幽微深遠。

縱觀穆家善的作品，其用筆虛實相生，雄勁與飄逸并舉，畫面不拘一格的現代構成，不拘季節、不拘時空的表現手法，凸現了物象的質感、美感、材料感和立體感。由于深受老莊哲學和禪宗思想的影響，他的作品不僅具有自然、平和和神秘的色彩，而且富有靜虛和空靈之美，表現出一種超脫自然的境界和一種人類向往自由的理想。更為重要的是，他的畫中特有的文人情懷，不時地流露著天人合一的人文思想，這一傳統的哲學理念，大大拓展了被譽為“穆家畫法”的穆家善中國畫世界。

1995年穆家善應美國三大美術學院之一的馬里蘭美術學院邀請舉辦個人畫展，引起美國畫壇的關注，后定居美國首都華盛頓地區。他一邊接受中國教育部“春暉計劃”的基金，應邀為哈佛、耶魯等中美高校的博碩生講學，一邊潛心對西方文化藝術深入地研究，從中西藝術的比較中探求突破，追求自由、真誠、富有靈性的表現語言。古人云：“詩言其志也，歌詠其聲也，舞動其容也。

三者本于心。”穆家善的作品告訴我們，繪畫不僅本于心，還感于悟，源于道。他以嚴肅、真誠、幽默、挑戰傳統的心態去追求創新藝術作品，他賦予了中國畫新的時代生命，他為中國畫在西方世界的推廣做出了杰出的貢獻。