山藝術文教基金會多年以來以成為“世界優秀華裔藝術的窗口”為目標，長期系統地進行典藏品的搜購工作。除了尋找典藏全球重要華裔藝術家的優秀作品外，還有質量可觀的俄羅斯畫作以及為數不少的西方名家創作。這些歐美的藝術家的思想及繪畫理念，都直接或間接地與中國繪畫有著密切的關系。如德國的基弗，對戰后的中國藝術家有很大的影響；西班牙的塔比埃斯，深具東方哲思的創作，也影響著華裔藝術家回頭審視傳統的東方美學思想。
此次展覽共展出五位當代西洋大師的作品，他們分別是：西班牙被譽為“多媒材之父”的安東尼.塔比埃斯、德國新表現主義代表畫家之一安塞姆.基弗、意大利被譽為“超前衛派”的桑德羅.基亞、以及美國當代畫家菲利浦.珀爾斯坦和法國當代畫家貝爾納.布菲。這些作品都非常具有當代性，大部分作品是通過綜合媒材制作完成的。我們期望這次在北京難得的展出，讓更多人親睹平時只有在畫冊書柬中才得一見的大師原作。之后我們還將陸續展出其他西洋大師的作品，也希望借此系列展覽成為我們展示館藏的一扇櫥窗，把更多更好的作品帶給廣大的觀眾。
藝術家簡介1．貝爾納.布菲布菲，1928年7月10日生于巴黎，法國當代畫家。1944年進入巴黎美術學校，畢業后不久即全面開始了自由創作，并于1948年獲得“評論家”獎而一舉成名。其風格大約也于1948年前后形成，被認為是一種受到格魯貝爾“悲慘現實主義”影響的社會寫實主義風格，反映了第二次世界大戰之后青年的苦悶、抑郁、憤怒而無出路的感觸，以及隨之帶來的哀愁和暴力。
1973年在日本成立世界第一座布菲美術館。1974年成為美術學會會員。布菲是第二次世界大戰后，在抽象畫泛濫的潮流中仍執著于具象繪畫的藝術家。他具有蓬勃的創作力，以粗黑的線條交錯，描繪韻律簡潔而著名。1999年因患柏金遜癥而無法創作，同年10月于法國南部小鎮自殺身亡。布菲生平獲獎無數，在法國，日本等地都有他的展覽館，全球也有不少擁戴者。2．菲利浦.珀爾斯坦珀爾斯坦，1924年生于美國匹茲堡，美國當代畫家，超寫實主義最重要的元老之一。他畢業于卡內基技術學院并取得紐約大學藝術史碩士學位。
其作品多以具象的裸體為主，畫家本人亦自稱為“后抽象主義的現實主義者”。珀爾斯坦擅長畫人體，這大約是因為他在藝術學院做了20年的繪畫教師，學院畫室中的模特兒是他每天面對的對象。按理說，這樣傳統的對象最難讓人找到走向現代的途徑，他卻在這最傳統的題材上，在最有限的畫室空間內，在最保守的架上繪畫的方式中，表現了十足的現代品味，使人不得不服。他在人體畫中的現代感是通過人體的姿勢、畫面的構圖和描寫的方式達到的。
在人體姿勢上，他不取傳統人體畫中舒展優美的模樣，卻讓模特兒在不美和別扭的姿勢中或坐或躺；他對構圖的取舍也很特別，常常會截頭去腳，全不管形象的完整；在描繪上他非但不把人體往圓潤光滑里畫——象傳統繪畫那樣，卻反而要強調人體的骨骼起伏，經脈血管。這樣一“處理”，他筆下的人體是粗的，丑的；
他的人體畫是對每一個對象的不留情面的“直譯”，一點溫情偏愛都沒有。和這時期所有的寫實畫家一樣，珀爾斯坦也避免對模特兒作任何心理刻劃，畫中的人常常是表情漠然呆滯，他一點都不打算讓他們生動起來。所有這些特點加在一起，形成了珀爾斯坦與傳統人體畫的巨大反差。
因此他的作品成了有現代意味的反社會、反象征、反表現、反修飾、反美的具象，很受現代人的青睞。3．桑德羅.基亞桑德羅.基亞，1946年出生于佛羅倫薩，意大利當代最著名的畫家之一。由于在童年與青少年時期居住于佛羅倫薩這座宏偉文藝復興城市里，使他自然而然，幾乎是以隨性、接近游戲的態度對藝術產生相當的熟悉度，例如在Brunelleschi設計的廣場里踢足球的經驗，讓他一生念念不忘。
作為當代復興繪畫藝術的代表人物之一，基亞曾在1970年代早中期深受“微賤藝術”運動的影響，鐘情于觀念藝術、過程藝術，行為藝術等。自1977年始基亞逐漸轉到當時在西方主流藝術界被認為業已“死亡”的傳統的繪畫藝術，并以“超前衛派”而著稱于世。70年代，基亞在羅馬、杜林及科隆舉辦的幾場重要個展中備受矚目。
之后由于獎學金的補助，使他有幸于德國工作達1年之久。1982年，他的作品一一在紐約古根漢美術館、卡塞爾舉辦的“第七屆文件大展”，以及柏林的“時代精神”展覽會中展出。他被視為意大利“超前衛藝術”中最重要的藝術家之一，他也視自己為新表現主義藝術家。1992年，他在柏林國立美術館舉辦重大的展覽會，讓藝術愛好者都能有機會回顧欣賞他的創作，并能首次欣賞到許多新作。
這位藝術家擅長以輕松愉快的繪畫表達方式，與大城市中的堅韌環境形成對比，而且始終堅持自己的感覺作畫：超越時空的限制，將神話人物置于田園背景中呈現在我們面前。4．安塞姆.基弗安塞姆基弗1945年生于德國，德國新表現主義代表畫家之一。
1963年就學于德國弗賴德堡藝術學院,1965年就學于杜塞爾多夫的國家藝術學院，師從約瑟夫博伊斯，1966-1968年在弗賴德堡跟隨彼得德雷斯學習繪畫。基弗是80年代“新表現主義”最重要的藝術家。他出生于德國戰敗的那一年，70年代師從博伊斯，深受其影響。他的作品經常以圣經、北歐神話、瓦格納的音樂和對納粹的諷刺為主題，并大量運用油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、樹葉等綜合材料。
基弗的風格結合了抽象和具象、幻覺和物質性，有著豐富的象征意義。基弗曾有“成長于第三帝國廢墟之中的畫界詩人”之稱謂，其畫無論創作手法還是呈現面貌均極為現代，但往往主題晦澀而富含詩意，隱含一種飽含痛苦與追索意味的歷史感。同他的老師博伊斯一樣，基弗也努力正視納粹時期的恐怖和德國歷史、文化和神話，并且希望為德國理想主義療傷，助其復興。
事實上，基弗在繪畫上有很大的抱負，他渴望用繪畫來重新界定整個德國歷史與文化的發展，從史前到瓦格納、尼采、希特勒直至現在。像博伊斯一樣，基弗也常常被視作"德國罪行的考古學家"。但是，與其導師不同的是，他極力避免當下的社會問題，也沒有政治野心。5．安東尼.塔比埃斯安東尼．達比埃斯1923年出生于西班牙巴塞羅納，為戰后重要的歐洲藝術家之一。
作為生活在“二戰”之后的新一代藝術家，塔比埃斯一向重視繪畫藝術的純粹感與對繪畫語言的探索。他有時會走出二維的平面，嘗試三維空間里的其它藝術形式，然而又不會遠離其創作故有的痕跡。故有時評論家會把他的作品歸類為“物體繪畫”。塔比埃斯創作態度嚴謹，視材料為獨特的語言形式，也視形式與技巧為單一的研究課題，力圖賦予抽象的繪畫一種詩意般的理性。他的成長背景正值西班牙內戰及弗朗哥專政時期，因此透過以材質探討為主的作品中，強烈表現出個人對家鄉加泰隆尼亞的政治、文化關懷。年幼時塔比埃斯因感染肺炎長年臥病在床，透過隔鄰床的印度男孩開始接觸瑜珈、禪學及東方藝術，1948年和加泰隆尼亞當代詩人璜．布羅沙成立“骰子七個面”團體，標榜西班牙新繪畫，受米羅、恩斯特及克利的影響，早期作品藉由超現實表現手法結合象征性符號描繪個人的宇宙生死觀。
自五十年代起著重“材質性繪畫”的探索，作品深受“貧窮藝術”藝術家布利影響，創作重心著重于呈現三度空間的平面藝術、雕塑，以及探求材質特性的運用。在著名的“墻壁圖畫”作品中藉涂鴉式的粗刻手法和拼貼所伸展出的張力，突破木板或畫布平面的二度空間。六十年代的塔比埃斯在自我表達的方式上大量出現文字書寫，1966年的作品“四個紅X”結合中國書法恣意揮灑的勁道與水墨擦拓的效果，在同樣以倒V字型的三角構圖中心有著四個紅色的X符號。1970年塔比埃斯和米羅為躲避追捕，住進位于蒙特塞拉的修道院，此時他利用現成物的并置與轉換，藉日常生活中的碗碟、掃具的堆棧表現每日的潛修及簡樸規律的生活，并呼應當時活絡的達達主義。
自80年代起他的創作趨向于大型陶土雕塑的制作，如放大的足部、牙齒與座椅雕塑，這種創作手法除了提供耳目一新的感官視覺經驗，同時也賦予材質一層精神性的意義。除此之外，早在1947年塔比埃斯便已著手版畫創作，版畫作品所呈現的三度空間性，也可經由現成物的運用如米粒、剪刀、餐具等的壓印手法來呈現，這些原來便具有復制特質的印刷與拼貼的手法，在他的合并運用下，展現了獨特的形式。
