要是將中國當代藝術策展的“案名”都搜集起來做一個策展，一定是個饒有趣味且富有創見的工作。這其中既可以看到“案名”作為策展人表述觀念的一種手段，又可以看到它在公眾面前的創意傳播力，與此同時，也是當代藝術思潮變遷的有力佐證。如何起好案名，也是擺在策展人面前的頭等大事，要吸引頭牌藝術家來參加策展，沒有一個好的案名作為依托和“憑據”，是無論如何都顯得有些出師無名的。要做策展人，首要的功課不是與多少優秀的藝術家有交情，而是你能不能“憋”出一個好的案名來，圍繞這個案名去實施策劃，才是藝術家們感興趣的題中應有之義。
藝術家劉小東和喻紅共用的工作室在北京798一個僻靜的胡同里已經好幾年了，他們的作品經常是處在裝箱與拆運之間。這也是許多藝術家工作室的常態，誰那里沒幾個大大方方的木頭托運箱呢？在紐約布魯克林區的徐冰工作室里，那里的箱子更大而方正，因為他的不少作品是裝置藝術，打包需要更大的空間。大部分的藝術家工作室中少不了一臺用來傳遞信息的傳真機，策展人除了用誠摯的語氣與多年的友誼來填滿傳真文件之外，一個響亮的案名才能使已被忙碌的展覽弄得疲憊不堪的藝術家振作起來。
藝術策展的案名，隱隱約約串起了中國當代藝術的精神線索，所有的思潮、流派、紛爭以及受到學界、知識界乃至流行文化的影響與滲透，都可以透過案名的主旨來反映出一個時期的底色來。身兼學者與策展人雙重身份的高名潞和巫鴻，其策展的案名往往就具有學術性、歷史性，而身兼美術官員和策展人雙重身份的范迪安，其策展的案名往往就具有威權性、認證性；而以獨立策展人身份亮相的朱其、馮博一、王明賢等人，其策展的案名注重對潮流文化的拆解、對亞文化的吸收以及對民間多元化思考的重視。高名潞推出的案名，如“墻”美術展、“無名畫會：一個悲劇而前衛的歷史”、中國抽象藝術30年等，都是以史料和學術為主，本著對藝術史負責的態度，是特別“正派”的案名，不過卻喪失了趣味性。
巫鴻2003年推出的案名叫“蛻變”，而“對展覽的展覽”也令人印象深刻。近幾年又陸續與一些畫廊博覽會合作，但身份都是“請來的客人”，以掛名為主，真正自出機杼的東西反而少了。再來看看范迪安策展案名所營造的詞匯：中國?
想象、生活在此時、都市營造、中國怎么樣、東方既白、第二現實等等。在他的話語范疇中，行使著一種優越與憂患意識并存的案名學職責，也藉此對當代藝術的宏大敘事保持著指點的權杖。朱其則向藝術界貢獻了一些具有個人思考象限的案名，如：轉世時代、東亞的位置、米變、青春殘酷繪畫、出神入畫、語言的閣樓、低和淺的游戲、70后藝術、超限的中國等等。朱其的案名往往以課題式的面貌出現，在表達上而不是凝練上下工夫，里頭融入了他對代際學、社會學、人類學的一些思考。
其中如“青春殘酷繪畫”、“70后藝術”等案名已經成為不斷被轉述和引用的術語。而這，正是一個策展人對案名追求的至境。那些直接以個人名字和展覽形式作為案名的策展，則無法進入案名學的討論范圍之內，它們過于直白、過于自信。與別的策展人一樣，馮博一早期也面臨過這樣的時刻，你看，“2000中國當代雕塑邀請展”就是這樣一個案名。
不過他很快改弦更張了，很快就在流行語“不合作”那里找到了能量，于同年辦了一個“‘不合作方式’展”。此后又有諸多案名拋出：知識就是力量、北京浮世繪、重新解讀、左手右手、東經116與北緯40的聚落等，直至最近推出的70、80后藝術家群體展被命名為“七零八落”，都表現出馮博一在案名之道上的智慧與技巧。在中國，當代藝術是尾隨思想史和詩歌史之后的“溢出物”，換句話說，它的先鋒性有其“落后”的一面，它是慢半拍的產物。
現代性還沒完成，思路就被打斷，就開始在后現代的語境中尋找混亂而雜碎的存在。這些荒誕、光怪陸離、既對立矛盾專制又統一和諧自由的現實處境，給藝術家們提供了取之不盡的媒材。藝術策展的案名學也是如此。“中國”、“現實”、“現代”、“主義”、“時代”、“記憶”都是出鏡率超高的指代詞。
直指當下中國，但這些面上的東西只是案名學的技法之一，不是所有的方式都能夠套上這幾頂大帽子。受流行文化的影響，文字游戲以一種最機智的方式出現在案名學中，比如上文提到的“出神入畫”、“七零八落”等等，一語雙關、歧義迭出引來關注度和產生趣味的同時，也因此形成一種庸俗案名學，把玩于遣字造句的拼貼、戲仿而自得，阻撓了對藝術本體的進一步探究和引導。我們能記住的案名有栗憲庭“對傷害的迷戀”、房方“下一站：卡通嗎？”、邱志杰“趣味過剩”、顧振清“各玩各的”、郭曉彥“未建成”和“余震”、王明賢“失蹤的美術史記憶”、黃燎原“一次性消費”、盧杰“長征計劃”等等。
這些案名深諳傳播之道，在命名的同時既具備融合藝術家資源的能力，又能使大眾和媒體獲得新鮮的感受。可以說，這些案名本身就是好的藝術思維，是比詩更短的作品。詩無法被販賣，而詩意則可以販賣。對詩意的販賣產生了安妮寶貝、產生了周杰倫、產生了賈樟柯、產生了我們的一些現時藝術家。商品的屬性之一是將科技和思想“轉譯”為生產力，只有兌水后大規模生產才能制造出商品。商品不是壞東西，也許用另一個名稱更樂意被接受一些：消費品。案名學的最終目的也是如此，貼上一個招牌、一堆畫冊、N張海報，就讓藝術家投“案”自首來好了。
在畫廊都變成“墻上用品商店”的今天，哪個藝術家不希望自己的作品被更多人消費呢?釋義：當代藝術的語文課糅雜了幾代人的復雜情感和語文教科書的通才教育，以及來自傳統的儒養玄幻和自身歷練的江湖語境，從而形成了案名語義上的“游戲文字”和“自言自語”狀況。釋義：中國藝術家的兩大思想庫，一為西方文明，一為東方文化，國學假嗨、西學亦假嗨，藝術策展的案名采取的是實用主義哲學觀，什么流派和思潮能為我所用，則盡皆拿來。釋義：當代藝術的“當代”二字與社會學有千絲萬縷的聯系，因此，應該構筑一門“當代社會學”。
社會學主義者的經典方法論是“社會學是個筐，什么都往里裝”，如此以來與藝術案名學一拍即合。釋義：藝術家樂意制造“反消費”，藝術愛好者樂意消費“反消費”，反消費與消費之間的辯證關系既痛苦又活靈活現，藝術家面對的一個赤衳衳的現實境遇是：藝術品所嘲弄、反諷的對象正在成為購買者，因為只有中產階級既有讀畫的教養又有出資購畫的能力。
代表作：“感受金錢”當代藝術展釋義：從案名中仍能感覺到數學是藝術的遠方表親。它出現的頻次不高，但所制造出來的效果卻相當科學。釋義：案名中出現了交通實質上是“碰巧的杰作”，沒有人去辦一個交通展，這可能要冒著被交警開罰單的危險。釋義：城市是一門顯學，但沒有一個藝術家在生成這樣的能力，用所有的才情洞穿日夜轟鳴的城市。案名學能做到嗎？
