在陳丹青筆下，馮良鴻是“又高又帥，聰明憨厚”“有著可愛性格”的小弟，在另一位摯友馬可魯?shù)目谥校T良鴻干脆就是一個選錯了職業(yè)的人，“他不應(yīng)該作畫家，他應(yīng)該當(dāng)明星。”出現(xiàn)在我們眼前的馮良鴻，盡管眼角已經(jīng)流露出些許歲月的痕跡，但他那眼眸中分明還閃爍著一種童稚——既是男人的，又是男孩的。馮良鴻自己也津津樂道，幾年前還在美國的時候，有一次去小店買酒，被大胡子“老頭”店主義正詞嚴(yán)地要求出示身份證件，馮良鴻歡天喜地地掏出證件，這下大胡子“老頭”店主傻眼了，比他還大好幾歲呢。在美國紐約生活了15年的馮良鴻，對這座城市的情結(jié)跟他的家鄉(xiāng)上海相似，紐約有一面靠海，城市里也有河流穿過，上海有黃浦江。
所以從地理特點(diǎn)上他們有類似的地方，上海外灘的一些街景跟紐約的曼哈頓也有點(diǎn)像，甚至馬路邊上的消防籠頭、下水道都一樣。后來馮良鴻總結(jié)出，那是因?yàn)樯虾Ｊ且粋€殖民城市，留下了不少英國人的痕跡，紐約最早也是英國人建的，所以看起來似曾相識也不奇怪。剛到紐約的時候，馮良鴻和大部分中國畫家一樣，首先要解決的是生存問題，當(dāng)年早于馮良鴻來到紐約的陳丹青、馬可魯都曾在街頭靠給人畫像解決生活來源問題。馮良鴻一到紐約也加入了這個陣營。回想自己當(dāng)初街頭畫像的那段歲月，馮良鴻感觸最深的是，那段經(jīng)歷讓他“看到了紐約”，“我看到紐約每個時期的景色、景觀，早上中午晚上都什么樣。
24小時我都見過。”有時候他拖著疲憊的身軀坐地鐵回家，一出地鐵，天已蒙蒙亮了，馮良鴻用他畫家的視角來形容他所看到的黎明景象：一開始天空是深藍(lán)的，漸漸變成灰藍(lán)色，然后一點(diǎn)點(diǎn)變紅，“嚓”地就亮了，紐約的光線很好，陽光是透明的，這個過程很短，整個城市就像一幅超現(xiàn)實(shí)主義繪畫。馮良鴻還清晰地記得自己第一次給人畫像的時候很緊張，覺得自己畫得不怎么好，可西方人就是跟中國人有很大不同，中國人都喜歡強(qiáng)調(diào)：把我畫得漂亮一點(diǎn)喔！還會很緊張，生怕你給他畫出他們不能接受的樣子。
而西方人則有些漫畫情結(jié)，他們喜歡那種怪怪的、有特點(diǎn)的畫像。那一段經(jīng)常與三教九流不同人種、人士打交道的經(jīng)歷，練就了馮良鴻從一個人的外表或口音就能輕易分辨出這個人是從哪個國家或地區(qū)來的。最早馮良鴻在紐約布魯克林租住的房子是當(dāng)?shù)刈钣忻乃囆g(shù)家聚集地，當(dāng)年李安拍電影《喜宴》的時候，還來過他們樓里取外景。
周圍的鄰居都是畫家。紐約的畫家都是半日制的。一半時間工作，一半時間畫畫。在美國，喜歡純美術(shù)的人都知道，在進(jìn)入美術(shù)學(xué)院之前就要做好準(zhǔn)備，出來是沒有工作的。所以很多中國畫家來美國之后都忍受不了這個行當(dāng)?shù)那蹇啵男辛耍岏T良鴻堅(jiān)持下來的理由則很單純：從一開始，第一個愛好就是畫畫，這么多年，沒有變過。
中學(xué)時代的馮良鴻就結(jié)交下了一批喜歡畫畫的朋友，大家一起畫畫，互相切磋，有時候也會找一些年齡大一點(diǎn)，繪畫經(jīng)驗(yàn)豐富一點(diǎn)的人給看看。馮良鴻說，繪畫不一定需要怎樣的名師來指導(dǎo)，但一定要有環(huán)境，老師也是環(huán)境之一。如果說在上海工藝美校的經(jīng)歷，是為馮良鴻打開了通往藝術(shù)殿堂的一扇大門，后來考入北京中央工藝美院，才讓他真正開始領(lǐng)略到藝術(shù)世界的旖旎神奇。
最早馮良鴻喜歡野獸派和印象派的繪畫，考到北京后的四年看了很多國外的畫展，眼界大開，喜歡上了波普和抽象表現(xiàn)主義。后來到美國才開始對中國傳統(tǒng)的繪畫感興趣。馮良鴻承認(rèn)中國畫家到了美國才會更意識到自己的文化身份，但同時他也強(qiáng)調(diào)，西方人眼中的東方主義和中國人認(rèn)為的東方主義其實(shí)是兩個概念。所以沒必要去迎合也迎合不了，在繪畫中真實(shí)是最重要的。馮良鴻說，從美術(shù)史的角度來看，西方繪畫是講究邏輯性的，而中國的繪畫講究的是天人合一的一個總體，馮良鴻認(rèn)為，中國的繪畫風(fēng)格，更符合繪畫藝術(shù)未來的發(fā)展趨勢。
現(xiàn)在中國古典的繪畫元素符號在西方已經(jīng)深入人心了。他們圖書館、書店到處都能找到中國畫。馮良鴻的抽象畫看起來比較清麗脫俗，他說自己所有內(nèi)心的起伏都在畫里，想表達(dá)的東西也都在畫里。畫抽象畫需要某種經(jīng)驗(yàn)，然后打破這種經(jīng)驗(yàn)，脫開具體的形象也能成為一個耐人尋味的東西，這個時候就開始進(jìn)入一個抽象的層面。
馮良鴻至今還記得第一次畫一幅抽象畫所帶來的喜悅，也讓他在繪畫中找到了屬于自己的最大樂趣。關(guān)于對抽象繪畫的理解，馮良鴻這樣舉例說明，就像你跑到山上看到一塊石頭很漂亮，你可以用它代替雕塑放在院子里或家里，其實(shí)它就已經(jīng)完成了一個雕塑的功能。它是自然的本來的東西，如果你沒發(fā)現(xiàn)它，它就只是一塊石頭而已，當(dāng)你發(fā)現(xiàn)它，其實(shí)就已經(jīng)和它合二為一了。發(fā)現(xiàn)本身是一個功勞，發(fā)現(xiàn)是人創(chuàng)造出來的，這塊石頭的美感也是人創(chuàng)造出來的。
你有這個能力去欣賞它，它才能有這個價值。“我的繪畫創(chuàng)作不是去找這樣一塊石頭，我是畫這樣一塊石頭，這個概念是一樣的。”馮良鴻說。同樣，馮良鴻認(rèn)為自己去欣賞別人的繪畫時，也會有對待“一塊石頭”的態(tài)度。他在國外看博物館的時候，通常走得很快，“當(dāng)我‘啪’地一下在某張畫前停下來的時候，這幅畫就可能跟我有關(guān)系，我肯定是喜歡它。它某個地方打動了我，跟我產(chǎn)生了共鳴。就像發(fā)現(xiàn)‘石頭’的驚喜一樣。”反倒是去參觀名畫《蒙娜麗莎》的經(jīng)歷讓他感到有些遺憾，早在上世紀(jì)80年代的時候，馮良鴻在電視報(bào)道上看到一個中國訪問團(tuán)在法國博物館參觀《蒙娜麗莎》，非常羨慕，等到1997年自己真的到現(xiàn)場去看這張畫時，感覺根本看不清楚，前面圍著三層人，還拉出一個隔離帶，畫上還罩著鏡框，只能看到灰不溜秋的一幅畫。
如今回到北京生活的馮良鴻自認(rèn)對生活水平的要求很低，只要能畫自己喜歡的畫，有欣賞自己的畫，有人收藏，就很滿足了。
