近日雕塑作品《一帶一路之歌》現身博鰲亞洲論壇，作為最熱的藝術新聞引發市場熱論，多家拍賣行在春拍將推出雕塑拍品的消息也吸引收藏者的關注。有多年書畫收藏經驗的江先生也準備在春拍入手購買第一件雕塑，作為書畫藏品的“配套裝飾”。“不少收藏者都是把雕塑和其他藝術品‘搭配收藏’的。”業內人士表示，這正反映了雕塑的裝飾性而不是強調其升值潛力，“建議收藏者們在選擇材質、題材、作者的同時，也考慮雕塑與空間的關系，讓雕塑的收藏‘活’起來。

”有的收藏者資金實力雄厚，一般會直接買斷一位作者的一批作品，等到價格上漲再出手。“有時候想不通，同樣是人類的精神創作，為何畫出來的有可能值幾千萬元，雕塑最多就只能是幾十萬元呢？”從事藝術策劃的孫先生百思不得其解，“或許只能說是市場、投資決定的。如果藝術市場沒有投資價值，全是消費，藝術品價格可能會均衡很多。”不過，業內人士陳綺雯認為藝術品都是獨立的個體，不能拿兩件不同的作品做對比：“如果非要拿品類對比，雖然架上繪畫整體比較昂貴，但是雕塑總體價格并不一定比油畫低，而與更小眾的版畫、水彩比，雕塑的整體價格還是有優勢的。

”她多次接觸雕塑的買家，了解到購買雕塑的人大多目的并不是投資，而是擺設：“大部分不是行家，而是收藏者，而且資金實力較強，不在乎升值，目的或者想拿來與家中的歐式家具搭配，或者為了與油畫相映生輝，或者在自己的藏品展覽中作為點綴。”在策展人、藝術評論人李耀看來，雕塑是一個有很長脈絡的藝術形式，在廣州市場上的占有率雖然遠不能與書畫、油畫比，但是公眾的認知度日漸提高，公眾的審美水平和接受程度也比以往有明顯變化：“無論是大的城市規劃中的雕塑配置，還是小的會所、樓盤里使用作為空間裝飾的雕塑藝術品，都比以往獲得了更多的關注和喜愛。

”在他的朋友圈中，除了科班出身的雕塑家，從事陶瓷、木雕、金屬鑄造的藝人們形成了一個相對固定的雕塑流通圈子：“他們往往都對某種材質有所迷戀，或者有某種審美上的偏好。”鄭先生曾就讀于美術學院的陶藝專業，所以以雕塑作為自己進入收藏市場的切入口。

“雖然雕塑在藝術門類中屬于小眾，收藏的、喜歡的人都不多，市場價值相對中國畫和油畫較弱，但是由古至今，都有收藏雕塑的習慣，比如古代的木雕、玉雕，現代的西方雕塑。”不過，一開始收藏，受到資金的限制，他并沒有“一步登天”，而是從本土的當代雕塑開始收藏，并分成學院派雕塑和民間雕塑兩方面。他對這樣的收藏策略胸有成竹：“學院派比較有升值的保障，而民間的又符合我的一些審美趣味。

”除了雕塑外，他也收藏一部分國畫和油畫，作為收藏的配置，理由是國畫市場最為火爆，方便流通，雕塑、書畫、油畫三種流通性不同的板塊可以形成互補的關系。在選擇作品時，他堅持以陳設作為選擇標準：“我們不是資深藏家，所以從考慮美化生活入手，這樣藏品既可以欣賞，又可以升值。

”目前，他正在逐漸把自己初期收藏的藏品進行“升級換代”：“早期喜歡直觀的畫面視覺效果，追求寫實作品，現在開始向抽象的藝術品靠攏。”他認為，有好的創意一樣是值得收藏的藝術品。不過目前大多數雕塑收藏者還是偏愛傳統，傳統的材質如銅、漢白玉，傳統的題材如人物、動物，傳統的手法如寫實、具象，而對于抽象的、使用了特殊材料的還是不太能接受。

李耀認為，以廣州為中心的廣東藝術市場向來偏重傳統題材、傳統材質，所以廣東的實驗性藝術也難有大發展、大繁榮。另外，目前雕塑的收藏也更傾向于追捧傳統名家，而且大多數會追捧某個名家或某一類風格，并進行系列收藏。

“雕塑是一種非常有個性的創作，不同的作者風格差異很大，不一定會兼容，如果放置在一起可能會不協調甚至產生沖突。”陳綺雯認為，這與拍賣行的引導有一定的關系：“所以作為藝術機構也要拓寬自己的認識和接受范圍，去引導收藏者理解更新、更多的藝術形式。”她建議，收藏雕塑要注意材質、題材、數量、作者之外，還要關注其裝飾性，只有在合適的空間進行展示，才能讓雕塑收藏“活”起來。

而李耀還強調鑒賞一件雕塑的時候要領會其藝術精神，即作品有沒有跟當代思想產生關系，其次藝術語言有沒有獨創性，三是技術上是否已經做到位。