隨著上周西泠印社春拍的結束，2006中國藝術品春拍也在7月落幕。相比去年，“天價”、“飆升”這類詞語已經淡出今年春拍，而“近現代書畫”與“當代藝術”則分別以兩種截然不同的姿態成為今年春拍關注的焦點。“近現代書畫”在去年的拍臺上可以說“獨領風騷”，成交率幾乎場場超過90％，并且屢屢創下新紀錄，而今年，這一部分成交率每場均在70％左右，形成鮮明的落差。反觀“當代藝術”，卻是勢頭不減去年，成交率均在90％以上。在這紅與黑的背后，藏家與拍場共同上演了一幕幕當代藝術品的“陰謀與愛情”戲劇。

雖然成交率的上升和下跌并不能直接表明書畫價值的起伏，但從中也不難發現拍賣市場上存在的一些問題，讓我們不得不對越來越火爆的藝術品市場進行反思。反思一被偷換概念的“當代”就像每家藝術拍賣行必須有齊白石、張大千、黃賓虹、傅抱石等名家作品壓陣一樣，張曉剛、方力鈞、岳敏君、曾梵志、王廣義等當代藝術家的作品如今也成為當代藝術拍賣專場的主打明星。

今年3月紐約蘇富比“亞洲當代藝術”專場拍賣中，張曉剛的作品《血緣：同志第一百二十號》以809.8萬元人民幣的高價位居整場拍賣的第一位，并刷新了張曉剛個人作品成交價的最高紀錄，方力鈞的《無題》成交價為226.27萬元人民幣，岳敏君的《獅子》成交價為467.09萬元。

值得注意的是，中國當代藝術家在紐約蘇富比取得的驚人成績，被許多人認為是今年國際春拍的一個風向標，繼而有人將此作為今年春拍中當代藝術成為大贏家的一個重要例證。此后，在4月的蘇富比香港春拍中，岳敏君的《關系系列－2》成交價為202.67萬元，曾梵志的《協和醫院系列》成交價為156萬港元，這刷新了其個人作品成交價的最高紀錄。

5月，榮寶春拍中，岳敏君的雕塑《浪漫主義＋現實主義－6》以154萬元成交；華辰春拍中，曾梵志的《面具》以275萬元成交，再次刷新了他的個人作品拍賣紀錄；6月，北京保利春拍中，王廣義的《大批判—耐克》以330萬元成交。從以上列出的數據表明，紐約蘇富比的那場拍賣的確拉升了中國當代藝術在藝術品拍賣市場上的價格，但是它卻不能代表當代藝術在中國，尤其是在內地拍場上的地位，甚至其是否能作為未來藝術收藏的風向標都值得商榷。首先，此“當代藝術”非彼“當代藝術”。佳士得、蘇富比力推的“當代藝術”是前衛的藝術，而內地許多拍賣行所標榜的“當代藝術”卻有著更廣泛的含義，它廣義地指向當下在世藝術家的藝術作品。

張曉剛、岳敏君、曾梵志的作品在這些拍場上可謂是“點睛之筆”，但他們卻不是構筑所謂當代藝術專場的真正主體。可以這么說，拍賣行借紐約蘇富比的那場“東風”，打了一個“擦邊球”，以這些人的作品作為宣傳攻勢，而事實上撐起整個當代藝術專場的還是以新現實主義、寫實主義、古典主義等為代表的傳統繪畫為主。其次，這些拍臺上的“當代藝術”作品幾乎被海外藏家一網打盡，而國內相關專家、買家對此卻一直處于旁觀態度。他們認為，在佳士得、蘇富比拍場所呈現的現象，是有其特殊的收藏背景，這和國內的拍賣行情不能相提并論。

視點———“我個人就并不看好‘當代藝術’的收藏。”藝術評論家徐建融說，“所謂‘當代藝術’，本身就提倡‘只要曾經擁有，不必天長地久’，他們重過程，輕結果，也就沒有我們收藏一直以來所看重的傳世性。而西方對當代藝術的收藏有自身的特殊背景，那就是娛樂化。如果將西方收藏界的一擲千金比作‘戲說乾隆’，那么中國收藏就是‘二十四史’。”研究藝術品市場多年，在圈內頗有名望的藝術評論家趙榆則表示，對于當代藝術的收藏，他至今沒看懂，更沒摸透。

“我就不相信一個30來歲的畫家一張畫能賣出幾百萬，那么他到了90歲，一幅畫又該幾何？”趙榆指出，“海外藏家，尤其是歐美國家肯為這些作品動用百萬美金來購買，原因在于這些作品的觀點接近他們的觀點。然而，他們的藝術功力在哪里？

本土畫家丟失了自己的傳統，還會有生命力嗎？”當然，也有持不同看法的，“當時這些作品出來后，只能到海外展出。過了一段時間，即便在內地有展出，也只是拿來作陪襯。國內美術館為當代藝術家開個展，還是最近的事情。這20年，在藝術價值的判斷上還是有問題的。

”藝術家岳敏君說，“如今，在全球化的基礎上，藝術家在某個地域創作，同樣可以和全世界進行廣泛交流。人們的審美發生了改變，能夠互相理解、溝通、體會了，當代藝術作品也在內容上更為成熟。創作的好壞與年齡無關，拍賣也僅僅是一種買賣方式。”反思二“跟風”引出多少假象盡管國內藝術界對中國當代藝術作品火爆國際拍場還有著不同的看法，但國內拍賣行已經借此“東風”，紛紛推出當代藝術專場，而實際上這些專場只是中青年藝術家作品專場。

在中國嘉德的“中國當代書畫”專場上，王明明的《醉翁亭游樂圖》以330萬元成為“標王”；而羅中立的油畫《渡河趕場》在榮寶春拍中以209萬元成交，廣廷渤的《鋼水8226;汗水》更以561萬元成為榮寶春拍成交價最高的拍品…目前，羅中立、忻東旺、王沂東、周春芽等中青年藝術家的作品在拍場上的價格已突破百萬大關。

但是，在這些作品價格一路上揚的背后，也隱藏著假象。拍場上，一些老買家就嘀咕，年紀輕輕的，畫也沒看出來有多好，怎么比程十發、劉旦宅的價格還高呢。蓬皮杜藝術中心攝影典藏部主任在接受本報記者采訪時，被問及是否在拍賣行購買當代藝術攝影作品，他困惑地反問道：“我們收藏的都是20世紀的作品，那些作者還都活著，我們完全可以通過畫廊或者本人進行收藏，為何要去拍賣行呢？

”而藝術評論家盧輔圣在接受本報記者采訪時也提到，畫廊是藝術品的一級市場，拍賣行是二級市場，但原本應該出現于一級市場的中青年畫家，卻紛紛“跳級”直接進入了二級市場，這是一個奇怪的現象。導致這種現象出現，第一在于國內的藝術品市場還趨于完善的過程中，其次，一些中青年畫家存在急功近利的問題，想如何能“三六九，撈現鈔”。于是，拍場上也就出現了許多假拍。

最常見的，就是由畫家本人與拍賣行定出底價，畫家自己拍進，由此抬升在藝術品市場上的價格，萬一流標，則交納雙倍手續費。當然，除了畫家本人參與操作之外，企業背后的支持和拍賣行的包裝也是出現假象、“跳級”的誘因。出圖錄、辦專場，是最基本的包裝推出手段。此外，該畫家的作品被某某名人、世界著名博物館收藏，某某名人為其作品集作序，該畫家在地方上是何等職位，何等權威等等，盡數成為華麗的包裝紙。

視點———徐建融表示，相比第一、二代油畫家，這些中青年畫家的藝術功力、技法運用不僅已超過前輩，而且在世界范圍，他們也是一流的：“目前當代油畫中頗為看好的是‘紅色經典’部分。因為涉及主旋律，在創作上完全下的是真功夫，認真而精細，并且具有表現特定時代的特殊價值。

”反思三"近代"落魄到何時與“當代藝術”相比，“近代書畫”70％的成交率，讓人總覺得勢頭不妙，然而，行內人士卻紛紛表示，這未必不是一件好事。近代書畫拍賣最火爆的時候是在1995年至2000年。在這5年間，許多近代作品不是被收進私人腰包，就是走進了博物館、美術館，如今流通于市面的精品越來越少。“現在只有兩種情況下精品會重回市場。

”趙榆說，“一是名家后代分家產，二是藏家生意倒閉，顯然這兩種情況出現概率都很小。大家的精品少了，而小名頭的精品是無論如何拉不動市場走勢的。”名家精品無法填補，贗品就成了市場的主角。“在市場中，近代書畫正在走向理性，它的價跌是在‘清理門戶’。”藝術評論家謝春彥表示，“在拍賣行，價格浮動是正常的事。

但在成交率回落的情況下，名家精品繼續保持原有的勢頭穩步前行，而那些假貨就讓它跌到回老家！”而在拍賣場上滾爬多年的藏家柳曾泛從買家的角度指出，“近代書畫”的跌漲，都在拍賣行的掌握之中：“真正引導市場的就是拍賣行。拍賣幾乎是一種暴利，在利益驅使下，整個拍賣市場只會越來越好，永遠向前進的。”柳曾泛表示，“如今，傳統近現代書畫經過十年拍賣，90％差不多賣完了，不會再有真的精品出現市場。拍賣行看到這一點，他們將目光轉向當代作品。

”此外，那些走動于各個拍賣行的文物商人，也成為擾亂市場的一大因素。去年，這批人出入各大拍賣行，這里低價收進，那里高價拋出，而今年卻是只拋不進，甚至低于底價的三分之一，也愿意拋出，當沒有人再愿意接手，就造成拍品流標、成交率下跌。視點———那么，近代書畫的價值是否已經完全體現出來了？徐建融表示：“曾經有人說西方繪畫，一件拍品就是二三千萬元，我們近代書畫完全有升值空間。

但是我算了一筆賬：中國拍賣行大大小小超過300家，每家拍賣每年超過6場，一場拍品超過千件，而推出的大小書畫名家也有數千人，推出其一生之作數千件——比如齊白石，一生只有三天沒有作畫，其升值空間又在哪里？