隨著政治背景的改變和新的社會(huì)思潮的形成，在上個(gè)世紀(jì)90年代，英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)迎來了“爆發(fā)”時(shí)期。我們可以把達(dá)明安·赫斯特1988年在倫敦策劃的具有巨大影響力的群體展“冰凍”看作這一個(gè)時(shí)期的開端，而將2000年5月倫敦的第一個(gè)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館———泰特美術(shù)館的開放視為當(dāng)代藝術(shù)在公眾藝術(shù)機(jī)構(gòu)領(lǐng)域的一個(gè)成功。

在2006年歲末于廣東美術(shù)館舉辦的“余震·英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展覽1990—2006”，就匯集了這個(gè)重要時(shí)代中的最卓越和最富有代表性的12位藝術(shù)家，其中就包括標(biāo)志性藝術(shù)家達(dá)明安·赫斯特。達(dá)明安·赫斯特此次的參展作品共有兩個(gè)，分別是1992年的《對(duì)逃亡的后天無能》和2006年的《女孩，喜歡男孩，喜歡男孩，喜歡女孩，就像女孩，喜歡男孩》。策展人將前者是放置在1號(hào)展廳最中央的位置，而后者則在1號(hào)展廳入門對(duì)面的墻上。《對(duì)逃亡的后天無能》并不是達(dá)明安·赫斯特剛剛震撼藝術(shù)界時(shí)的作品風(fēng)格，他的《母子分離》直接使用肉體作為作品材料———將動(dòng)物劈成若干個(gè)截面，然后用漂亮的盒子安裝起來。

或者是《一千年》中，用腐爛的肉來培養(yǎng)蒼蠅和蛆。《對(duì)逃亡的后天無能》使用的元素卻大不相同：一間密封的黑色鐵架玻璃房，中間剛好能放下一張辦公桌和辦公椅，桌子上面有一個(gè)放滿了煙蒂的大號(hào)玻璃煙灰缸，旁邊是一盒香煙以及一次性打火機(jī)，打火機(jī)的一側(cè)，緊緊的靠著一只拿出來的香煙。這個(gè)作品中并沒有以人類為主角，但是卻暗喻著人的缺席。觀看者面對(duì)的是一個(gè)人造環(huán)境，簡(jiǎn)單干凈的富有現(xiàn)代設(shè)計(jì)感的玻璃窗看上去也像是一個(gè)水族館或者是動(dòng)物園。

赫斯特通過玻璃窗里面的香煙想要展示的是逃離的概念，但是因?yàn)檫@個(gè)玻璃窗是密封的，所以在這里面的人是不可能逃離的。一把轉(zhuǎn)椅和一張桌子，這種典型的辦公用品元素，被用來當(dāng)作人類存在過的標(biāo)志。作品《女孩，喜歡男孩，喜歡男孩，喜歡女孩，就像女孩，喜歡男孩》，奇怪的名字來自于1995年的英國(guó)流行樂隊(duì)“模糊樂隊(duì)”的一首歌《男孩和女孩》，赫斯特用家用亮光漆將兩個(gè)圓形“畫布”分別涂成粉紅和天藍(lán)，上面布滿了各種刀片：手術(shù)刀片、剃須刀片、美工刀片。

刀片的周圍布滿了漂亮的彩蝶，好似還在或粉紅或蔚藍(lán)的天空中嬉戲，和尖銳突出的刀片形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。赫斯特對(duì)作品的解釋是為了提醒觀眾生命的短暫。1號(hào)廳里還有一位引人注目的藝術(shù)家：馬克·奎安，他在1991年以作品《自我》受到注目。他抽取了幾品脫自己的血液，冷凍后做成自己的頭部模型，放置在制冷箱里保存和展出。

馬克·奎安主要通過雕塑作品來塑造人形，用材廣泛。此次帶來2004年的作品《天真科學(xué)》表現(xiàn)的是自己的小兒子，初看上去是一個(gè)由大理石組成的雕塑,其實(shí)奎安用的是自己小兒子出生后不久對(duì)牛奶過敏而選用的一種牛奶替代品，添加上蠟做成的，那個(gè)小兒子赤身裸體、孤立無援地躺在冰冷展覽館的地上，一種脆弱感油然而生。

整個(gè)“余震·英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展覽1990———2006”的海報(bào)上，有一個(gè)女子舉著一個(gè)牌子，牌子上是一群倫敦警察的合影。其實(shí)這個(gè)就是2號(hào)廳中吉莉安·韋英的視頻作品《六十分鐘的沉默》的截圖。韋英作品展示的對(duì)日常生活中那些交互更迭著的悲喜經(jīng)歷的多元理解。她主要運(yùn)用紀(jì)錄性的攝影、電影和電視技術(shù)來創(chuàng)作作品。

在這個(gè)《六十分鐘的沉默》中，她說服了26個(gè)倫敦警察為她擺好一個(gè)姿勢(shì)并且保持1個(gè)小時(shí)。初看上去，不過是一張普通的合影，但是其中人們的微妙變化，以及前后狀態(tài)的差別，甚至是警察這身特殊的制服，都讓這個(gè)作品充滿了趣味。吉莉安·韋英除了折磨警察，還會(huì)在路上麻煩行人。1992年，在創(chuàng)作《能說你你真實(shí)想法的標(biāo)語，而不是讓你言不由衷的標(biāo)語》的時(shí)候，她隨機(jī)地挑選過往的行人，問他們是否愿意在紙上寫下他們的想法并且舉起這張紙讓她拍下來。此外一個(gè)饒有趣味的作品來自于3號(hào)展廳馬克·渥林格1994年的視頻作品《皇家愛斯科賽馬會(huì)》RoyalAscot。

展廳中央的四個(gè)航空箱上橫向擺放著四臺(tái)電視機(jī)，里面重復(fù)播放著一年一度的皇家愛斯科賽馬會(huì)上，英國(guó)皇家成員乘坐馬車展示禮儀的鏡頭，觀看著呆上一會(huì)，就會(huì)發(fā)出會(huì)心的微笑：這四段分別采自不同時(shí)間的鏡頭，有著強(qiáng)烈的一致，無論是馬車進(jìn)行的路線、女王和王子揮手的動(dòng)作、保持的笑容，甚至是鏡頭的切換都趨于一致。4號(hào)廳中霍然擺放著一張床，枕頭上面是一個(gè)美國(guó)國(guó)旗，下面繡著“待在這兒”的字樣———這是翠西·艾敏1995年的《根本的事實(shí)》———這可以理解為一種政治的批判，它使得觀眾不得不提出這樣一個(gè)問題：美國(guó)人在哪里“待在這兒”？

這也許是對(duì)美國(guó)文化試圖全球移植的一種質(zhì)疑。翠西·艾敏作品并不全部都是這樣形式強(qiáng)烈但是晦澀難懂，她的主題常常是一些我們不得不面對(duì)的問題：愛情、性、死亡。同樣在1995年，她創(chuàng)作了一個(gè)這樣的作品：一個(gè)帳篷，里面繡著所有和她分享過一張床的人的名字。

取名叫做《所有和我睡過的人》除了上面提到的5位藝術(shù)家，還有杰克·查普曼和迪諾斯·查普曼兄弟、加里·休姆、道格拉斯·弋登山姆·泰勒—伍德、莫娜·哈透姆、莎拉·盧卡斯，這12位藝術(shù)家?guī)淼淖髌罚瑯?gòu)成了英國(guó)上個(gè)世紀(jì)90年代的當(dāng)代藝術(shù)、甚至社會(huì)文化的索引。