●派別：“新達達”●日期：20世紀60年代●“新達達”1962年，在紐約西德尼。賈尼斯美術館舉辦了“新現實主義”的展覽。該展覽的作品試圖揭示生活的本來面目或者表達反叛的意愿。后來，“新現實主義”也被稱為歐洲的“新達達”。代表藝術家有切薩·巴爾達契尼和伊夫·克萊因。羅伯特·勞申伯格，1925年出生于美國堪薩斯州。他曾就學于美國的黑山學院，在黑山學院的經歷使他接受了達達主義的藝術觀念。

在20世紀60年代，他開始把大眾圖象拼貼成大型絲網版畫，對波普藝術的發展起了很大的推動作用。他的作品就是要打破藝術與生活的界限。正如他所說：“繪畫是藝術也是生活，兩者都不是做出來的東西。我要做的正處在兩者之間。

”●“集合主義”1961年，在紐約現代美術館舉行了一個名為“集合藝術”的展覽。在這次展覽中，策展人威廉·c·塞茲將一些作品放在一起展出，這些作品基本上是拼貼而成，有用廢品拼貼的雕塑、繪畫還有達達派的裝置作品，包括杜尚的現成品。塞茲將這些作品統一稱為：“集合藝術”。他對這種藝術作出的解釋是，它們都是裝配起來，它們的部分或全部材料都是現成品，而不是運用了藝術材料。雖說，之前畢加索早就用過拼貼手法演繹作品，但當時的拼貼更注重對傳統繪畫形式的突破，而60年代的拼貼，則試圖反抗脫離現實的抽象藝術，回歸現實。

今天的藝術作品中，把攝影作品貼上畫，把畫上貼上鐵釘、木屑等等，都已經是司空見慣的事情了。可是，在50年前，那可是絕對先鋒的行為。因為當時，經過半個世紀的爭斗，抽象繪畫已經完全占據了繪畫的主流，從反叛者的面目變成了新的權威。特別是，在二戰后，抽象繪畫走向了一個自我的極端，忽略現實，作品只剩下了色彩、線條和結構。于是，一批新人再度開始反叛。

這次，他們試圖突破的是藝術本身材質的變化。當繪畫從形式上具象、抽象再也無法改變的時候，他們弄出了拼貼畫，試圖通過物質，調整藝術和現實的關系。于是，當代藝術從打破藝術限制開始，繼續更加貼近普通人。他們現在要做的事情就是，先從材料上貼近普通人的生活。“新現實主義”切薩·巴爾達契尼和伊夫·克萊因和“集合主義”的羅伯特·勞申伯格和賈斯伯·約翰斯就是其中重要成員。今天，拼貼已經成為藝術家最常見的手法。

這是賈斯伯·約翰斯給人印象最深的作品。他很擅長使用人們熟悉的社會符號，在作品中，他用不同的材料和不同色彩的顏料進行拼貼，使之看上去像是浮雕。“集合主義”有兩個人，是這次拼貼成風的主要人物，羅伯特·勞申伯格和賈斯伯·約翰斯，他們二人都深受杜尚影響。在20世紀50年代抽象主義的興盛期，勞申伯格將達達藝術的現成品與抽象主義的行動繪畫結合起來，創造了著名的“集合繪畫”。1953年他得到了一幅德·庫寧(Desrc="http://www.ce.cn/kjwh/ylmb/ylkx/200702/19/W020070219315672296263.jpg">這個毫無生氣的“紀念碑”是切薩對消費時代的總結。

他的這種破壞行為暗示出無限制的消費具有強大的破壞力。在創作中，勞申伯格認為，一切有價值的廢物，都可以拿來當作藝術素材，硬紙板、廢鐵、鳥的標本、破布，甚至是瀝青、石頭等等都可以是他創作的素材。他把它們重新粘貼在畫面上，涂上顏色，重新處理。勞申伯格自己將自己的藝術稱為：“混合藝術”。克萊因認為“感覺是世界最好的資本”。

他的畫是易于感知的、內涵無限的板塊，有一種迷惑力，畫面滿盈而純粹，可以無限聯想。在慣用色彩的襯托下，這幅作品呈現出一種夢幻般的神秘感。他按照日常用品的造型，用青銅雕塑出一些雕像，并為它們涂上色彩和商標，試圖從外形上仿制生活用品。他的青銅啤酒瓶改變了人們對傳統雕塑的概念，雕塑一定是高貴的、偉大的形象嗎？難道不能有現實中的普通生活品嗎？賈斯伯·約翰斯提出：“形象是有等級的嗎？