1988年，一群年輕的英國藝術家在倫敦東部的一個倉庫里面展示了他們的作品，在接下來的9年時間里，他們富有創造力的作品引起了一股藝術熱潮，1997年，這群年輕的英國藝術家在名為“感覺”的展覽上亮相，據稱吸引了30萬名觀眾。由此，英國的當代藝術成為文化焦點。YBA的意義在于，自畢加索之后，藝術家首次成為媒體所關心的“超級明星”。

翠西·艾敏英國“壞女藝術家”中最壞的一個◎她醉醺醺地參加直播節目，毫無顧忌地展示私生活，她把生活的24小時都變成藝術。翠西·艾敏，“余震”在廣州展出時的調查中，是一萬多人投票選出的“最能打動觀眾的藝術家”。這次她帶來的是《椅子能賺很多錢》和《根本的事實》。前者一把椅子上繡滿了她訪問過的地名，后者是將美國國旗繡在被子上并有一行字：“翠西·艾敏會一直在這兒”。

英國媒體評論說，翠西·艾敏的作品必須參照著她的個人一起看，可見人們對她個人的好奇甚至勝過了作品。一直以來，她的世界里沒有“隱私”，她最早的讓人跌眼鏡的作品是一只帳篷，里面繡滿了一百零二個名字，題目叫做《1963年至1995年間曾經和我睡過的每一個人》，其中包括她的父母，家人，雙胞胎哥哥和自13歲之后有過性關系的所有男人。這樣大庭廣眾的展示讓人們認定她不是好女孩，那些被涉及到的人們也跳起腳來找她的麻煩。

但對她而言，這一切都改變不了什么,她認為這只是一件關于親密關系的藝術作品，盡管它的題目容易令人遐想。1999年，她的作品《MYBED》問世，并獲得當年的特納獎——英國當代藝術的最高獎。那作品是一張剛剛有人睡過的床，又臟又亂，鋪蓋沒整理，被褥上有著體液的漬跡，枕頭露出白色羽絨，被子卷著白色的浴巾和穿過的絲襪，揉作一團，床邊是一大堆雜亂的物品和垃圾，以及用過的避孕套…她解釋說，兩年以前，她患病在家，臥床不起，身心衰竭，一個星期沒有離開這張床，自殺未遂，于是對人生產生新的感悟，覺得這張床實在是讓她體會到了生活的真諦，恐懼，寂寞，死亡，無能為力，她想把自己的感想跟大家分享。

但并不是所有人都滿意她的這種展示，一位家庭主婦實在看不下去，大老遠從威爾士乘汽車，換火車，坐地鐵來到泰特畫廊，帶著她的洗衣粉洗潔精掃把抹布要來幫這張床打掃衛生；還有兩位生活在英國的中國藝術家，突然赤膊跳到這張床上廝殺，為的是打算讓這個他們欣賞的作品更出位些。

所有關于翠西·艾敏的記錄都看起來這樣怪異和驚世駭俗，然而她仍然順利地成為YBA最具代表性的人物之一，并在世界各地展示印著“TraecyEmin”的各種生活感悟。查普曼兄弟他們把霍金推上懸崖◎他們精通傳統，他們善于顛覆。

他們說藝術家是小丑，特納獎是馬戲團杰克·查普曼JakeChapman和迪諾斯·查普曼DinosChapman兩兄弟的作品基本上都是共同創作完成的，這次帶來的是被大眾媒體引用最多的作品《超級人類》，那個將著名科學家霍金放置在懸崖邊的雕塑。

思想上，甚至智商上霍金博士是無爭議的“超級人物”，但在搖搖欲墜的現實面前，人們更多的是感受到生命的脆弱。莎拉·盧卡斯SarahLucas，她和她的“兔子”是很多參觀者喜歡的作品，一只長耳朵的布偶，實在像兔子，但實際上在莎拉眼里，它代表女性形象的簡化，沒有任何性別特征，只有絲襪，這實際上是對女性傳統形象的諷刺。她作品里的性意識、殘廢、暴力和強烈的感觀刺激，正是英國青年藝術家的典型特征。另外一件作品是一個區分性別的沙發，它在表達媒介控制人們對社會的理解。

還有更多的藝術家，并非所有的人們和作品都能包含進媒體的介紹，但參與他們的作品，每個人都會找到自己的最愛。青周：YBA是90年代崛起的一個群體，十幾年后的現在，他們還有多少人在繼續創作？皮力：這12個人是YBA的代表，是英國當代藝術崛起的代表，更重要的是他們現在全部都還在堅持創作，并且還有相當的影響力，這也是“余震”這個主題的由來。青周：展覽最開始的主題是“YBA后的一代”，怎么又回歸到YBA上？

皮力：這是個藝術史上的上下文關系，觀眾首先要知道YBA是什么，之后才會知道他對之后年輕人的影響，所以，必須先普及這個背景。青周：這次展覽是由您和其他的三位策展人共同挑選作品，你們挑選的范圍和標準是什么？皮力：范圍就框定YBA一代，YBA不僅僅是這12個人，一共有30多位。

我們主要挑選他們的代表作和一些能讓中國觀眾容易理解的作品。有些很優秀的作品，必須要放到英國文化背景里才能接受，這樣的作品我們并沒有選擇。現在能看到的作品是一些超越了文化背景的作品，可以說更國際化一些。皮力：我個人最愛達明安赫斯特和馬克奎安的作品，因為更直接和震撼。皮力：展覽能舉行本身就說明了我們的文明越來越多元化了，我們希望普通觀眾都能來了解跟我們生活密切相關的當代藝術。皮力：這的確是首都博物館的第一個當代藝術展，并沒有刻意選擇，只是考慮一些檔期的問題，這里比較合適。

青周：首博里出入的人，多半不太接受當代藝術，擔心他們看不懂嗎？皮力：展覽從策劃開始就最大程度上兼顧了大眾的趣味，這些展品最起碼是看起來好玩的，有趣的。并不要求每一個人要看得懂，這也是當代藝術的特別之處。這個展覽我們配了相當多的文字解釋和隨展的小冊子，說看不懂的人可能是首先給自己上了枷鎖，其次并沒有用心體會，其實很多解釋已經很到位，耐心觀看都會有所領悟的。