上圖：區志航在作品中赤身裸體地趴在國家大劇院、萬里長城及“鳥巢”等景觀前六月末，《身體媒體———當代藝術展》，在廣州寶崗大道尖鋒藝術空間悄然舉行。艾未未、區志航、木子美等“用身體展出”，引起了媒體的轟動。艾未未的作品是一組為他人剃頭的圖片，“將被理發人的身體信息改變了，這些人的頭部也直接成為他的信息發布陣地，成功地傳達了他的處世哲學和文化態度”。區志航則在作品中赤身裸體地趴在國家大劇院、萬里長城及“鳥巢”等景觀前，他意圖引導觀眾“不得不認真去面對早已被我們忽略和遺忘的很多問題，并且讓我們無法原諒自己的很多無知的行為”。
而一直用身體說話的木子美，則在一對巨大的塑膠乳房前毫無顧忌地做各種挑逗行為，她想以此反諷現代女性追求“巨乳”的現象，并宣稱她就是“泡女郎”，要“泡盡天下所有的男人”。無獨有偶，這幾日轟轟烈烈的行為藝術展《童話》也正在德國小城卡塞爾上演。這同樣是行為藝術家艾未未的杰作。
他帶著1001個中國人遠赴德國，讓他們住在專門搭建的大本營里，由德國人專門“保護”。在這個巨大的社區里，藝術家把市政廳大門的花花草草全部挖了，種上罌粟；把卡塞爾的一座小山推平，種上水稻；然后在大本營賣燒餅建十字架，其瘋狂行為令德國人為之驚嘆。此前趙半狄和熊貓對話，人體懸掛在北京798藝術工廠上演，成都某校學生裸體擺天體造型———如此種種行為藝術表演，驚煞了所有觀眾的眼球。
行為藝術，是否真的只能以極端色情、暴力和自虐、怪誕為噱頭？藝術家們到底想通過行為藝術傳達什么樣的概念？悖論之一：是行為藝術還是炒作？行為藝術家黃巖認為，中國的行為藝術離不開中國大的社會狀況，尤其是改革開放后的20年。很多藝術家都經歷了身份的變化，于是用身體這樣一種比較直接的方式來宣泄自己的情感，或者表達對社會的態度。這就是行為藝術的背景。但是對于行為藝術的具體定義，他認為，專家可能會有比較明確的定義，但事實上，通過媒體的放大，老百姓自身已經對行為藝術做了界定。
在歐美，行為藝術無法被納入到公共藝術的領域中去，而它的“偶發性”又讓它獨立于戲劇而存在。作為一種小眾藝術，它必須依賴一個新媒體作為平臺發展。包括紙媒、互聯網和作為個人媒體的博客，都正在刻意放大行為藝術這樣一個概念。畫畫寫詩也拍片子的旺忘望稱，在藝術多元化的今天，藝術家的身份和界定逐漸模糊，現在藝術家應該說是多媒體的藝術家。但是，行為藝術的當事人應該還是藝術家。雖然我們不可否認比特這樣的幕后推手，為了炒作自身，在街頭大玩媒體所認定的“行為藝術”，而嚴格意義上說，那只能叫社會行為。
只有藝術家們直接把自己的身體作為材料，用藝術家的身份帶著藝術的問題切入到社會問題當中，才能稱之為行為藝術。不過行為藝術家們也希望，以后“人人都是藝術家”的時候，也就同時取消了“藝術”和“不藝術”的劃分。這個時候藝術家的定位與過去不同，炒菜炒得好是炒菜的藝術，做人做得好是人的藝術———既然“人人都是藝術家”是彼此追求的一種生態，那么說實話，在“人人還不都是藝術家”的年代，我們依然無法回答“幕后推手做秀到底能不能稱為行為藝術”這樣的問題。悖論之二：行為藝術就是需要大眾誤讀行為藝術從某種角度來講，滿足了很多人的偷窺欲。
這也是傳統藝術和當代藝術很重要的一個分水嶺。傳統藝術關注藝術本體，關注自己的美學態度，是一種個人化的東西。而帶有社會成分的行為藝術更具備快捷性，它把藝術家的身體變成媒介，成為非常便宜而有效的藝術材料。行為藝術讓藝術家走出了自我封閉，更好地參與到社會問題當中，它具備突發性和偶然性，會制造時效性，很容易吸引一些觀眾的眼球。
然而，大眾眼里的行為藝術與藝術家們賦予行為的意義有極大的差距。包括媒體的鏡頭，一直朝著那些血腥暴力和情色的噱頭閃閃發光，卻把藝術家們在作品中所詮釋的概念一筆帶過。所以從某種意義上說，藝術家本身希望行為藝術讓他們走出自我禁錮的小圈子，最后卻因為理解的差距依然讓行為藝術成為小眾游戲。
大眾對藝術家伸出橄欖枝，卻發現還是一種誤讀。精英文化和大眾文化的隔離依然沒有打破。對此，黃巖解釋說，有時候大眾的誤讀，本身也是一場行為藝術中不可或缺的元素。那么，行為藝術究竟是否需要大眾誤讀？這也是個未知數。悖論之三：秩序的藝術需要秩序維護行為藝術之所以看起來荒誕不經，由它的特性決定。也只有通過它的無用，才能證明高效的社會是有問題的。
藝術最大的價值就是自由，能自由折騰能瞎搞玩樂，這才是藝術的本性。商業社會的秩序化讓人活得不自在，而充滿想象和創造力的行為藝術，就是一種徹底的反秩序化。在談到行為藝術作品《極限寫作》時，黃巖又不得不承認，反秩序的藝術需要秩序來維護。《自囚式極限寫作》是這樣的一個作品，策劃人黃巖事先安排了一個“實驗室”，把詩人楊黎等人安排在內，在為期一年的過程中進行全程直播式的寫作。十天后楊黎據說有事提前出場，而時間呆得最長的詩人野夫也不過只停留了一個月。
現在，“實驗室”處于人物空缺狀態。黃巖則巧妙地解釋說，空鏡也是作品重要的一部分。他將繼續安排不同身份的人進入空間撰寫文本，最終完成一種革命性顛覆性極強的文本。“但是，我要安排實驗室，安排有人送水送飯，安排不同身份的人進去，這都是用秩序在約束反秩序的藝術。”他說。未來的行為藝術：藝術家們把身體作為最后的畫布旺忘望認為，行為藝術分成兩個時期。早期的行為藝術更注重個人體驗，比如在自己的身體上劃幾道口子，也許在一定程度上更代表了自虐傾向。
到了后期，則更加注重社會雕塑和大社會游戲這個概念，強調個人身體或者是行為介入到社會將產生什么效果，會考慮到受眾的接受度，這不同于前期單純的個人體驗。艾未未目前正在做的行為藝術《童話》，就嘗試著調配大規模的群體，采用跨國度的藝術表現形式。他比較完善地考慮到社會以及媒體是它重要的接受面。
媒體對它的反映，不管是誤讀好正面解釋也好，都隸屬于社會關系。這時候的行為藝術，已經擴大到社會雕塑的概念。而最難之處就在于人群的調配，而并非是藝術本身。中國目前的行為藝術還處于少年時期，西方卻已然是成熟階段。然而，“少年時期是充滿幻想矛盾而又很有張力的時刻”，因此旺忘望很看好現在最有激情的發展時期，認為此后一段時間，中國的行為藝術可能會領跑世界。
當身體成為最后的畫布，行為藝術的未來還會往哪個方向發展？對此，黃巖認為，未來藝術家的身體將與電子媒體更加有效地結合，在除了身體層面有效利用。人人都成藝術家當美院的學生、詩人、網絡作家這群先鋒人物都在爭先恐后地介入行為藝術，當藝術的邊界開始模糊，有時候我們卻不得不發現，行為藝術成了策劃出名的手段，那些號稱玩行為藝術的非藝術家們，只不過是利用了這個模式讓自己在群體中脫穎而出。現在還沒有到人人都成藝術家的年代，但已經是先鋒人物成就藝術的年代。
從廣義上說，06年的趙麗華事件不過是詩壇為拯救青春而玩弄的一場行為藝術；07年張朝陽熱烈鼓吹的搜狐第二屆萬人博客大會，是萬名精英和草根為搜狐博客的推廣而作秀，是在固定時間固定場所沒有秩序的群體性行為藝術。網絡、紅人、藝術家、詩人、作家，行為藝術離不開這些青春洋溢的關鍵詞。也許理解行為藝術，就像理解青春一樣讓人難以定位難以捉摸。但是，它在這個時代切實存在，并能讓人深刻感知觸之即可的肌膚之痛，感知能讓眼神震撼的立體畫面。它是時代的縮影———無論如何，存在即是藝術。
這也許就是行為藝術家們所殷切期望的盛景。
