從遠程信息處理到生物文化混合、從感應(yīng)機器到衍生系統(tǒng)、從機器人的介入到影音的壯觀景象…有多少人，可以將這些科技術(shù)語和繼承了悠久傳統(tǒng)文化的架上藝術(shù)，與思想先行的當代藝術(shù)聯(lián)系在一起？也許，穿過北京中國美術(shù)館入口處，由著名荷蘭建筑設(shè)計師LarsSpuybroek和藝術(shù)家Edwin共同創(chuàng)作的“聲音盆地”，進入正在如火如荼進行的“合成時代·媒體中國2008”——首次在公立美術(shù)館舉行的最大規(guī)模的國際性新媒體藝術(shù)展，這些關(guān)于科技與藝術(shù)的問題，便會伴隨“CS”、“時光隧道”、“行走的機器人頭”等怪誕品，在一種驚訝的嘻哈聲和好奇的參與氣氛中迎刃而解。
“嘣！嘣嘣！”未見其物先聞其聲，現(xiàn)場，震耳的“槍聲”吸引來眾多“CS玩家”。只憑眼前這名為《物體BVS》的大型裝置，任何人不會將此與藝術(shù)聯(lián)系在一起，從人為制造的“暴力橫生”的畫面再轉(zhuǎn)向游戲投影的反面，一個可以和著玩家們射擊頻率，有規(guī)律猛烈撞擊的機械設(shè)備，竟可以讓人再次由血腥CS聯(lián)想到HeavyMetal！
具有神奇韻律的還有德國f18Robotic帶來的《生動的廚房——快樂的21世紀末》，一個只由電腦控制，把鍋碗瓢盆、氣閥、電動機組裝在一起的“快樂廚房”，時而燈開燈滅，廚具時而閉閉合合，再配有自來水銀鈴般的流動聲，一個Happy的廚房生命活靈活現(xiàn)。“猶如樂隊的音樂生命，為人類所擁有的標準化廚房也有自己的情感，而這些屬于它們的聲音，并不是只能通過人類的使用擺布才會出聲。”藝術(shù)家說，“這是在提供觀眾探討自己日常中自動化和生活義務(wù)的機會，即在瞬間內(nèi)平凡的環(huán)境會產(chǎn)生審美的情愫。
”當然，能讓觀眾的娛樂精神得以更大化膨脹的當屬《北京加速器》和《接觸我》。Marnix制造的這部加速器，可以使坐在裝有操縱桿電動轉(zhuǎn)椅中的人，與呈現(xiàn)北京全景的屏幕產(chǎn)生互控的感覺，“速度對現(xiàn)代的北京影響重大，只有當你的造作速度與圖像的飛速旋轉(zhuǎn)保持一致時，你才可以看清圖像，反之，失控感會讓人產(chǎn)生惡心的感覺”。而但凡可以毫不拘謹?shù)亟踝詰侔銓⒆约旱纳眢w與《接觸我》中的磨砂板零距離摩擦后，身體烙印就會被電腦錄入板上，進而成為該作品“正在進行中”的一部分，策展人、國際著名的新媒體藝術(shù)專家張尕將此解釋為“在這里，未來的考古學家發(fā)現(xiàn)生命的痕跡不是留存在化石中，而是在數(shù)據(jù)殘渣的字節(jié)中”。
就是這些來自近30個國家、每一件動輒最高達幾十萬美元的大型的新媒體藝術(shù)作品，讓來往于館內(nèi)的每一位觀眾都樂此不疲地沉浸在一種電子時代的娛樂時空中，之于“新媒體”的審美標準，上海證大美術(shù)館館長沈其斌直白解釋：“來吧！
來盡情地玩吧！在玩耍的體驗中，來欣賞藝術(shù)吧！”張尕則說：“新媒體藝術(shù)也許是用一種很戲劇化的道具、場所來體現(xiàn)形式感的部分。但真正的審美是在它的理念、互動體驗中的思考過程，以及參與的過程和延伸的過程。這種審美不同于傳統(tǒng)媒體，它會讓人有新的發(fā)現(xiàn)和體會。
更重要的是它延伸了一種文化的認知方式，屬于一個知識論層面的藝術(shù)。所以，‘熱鬧’和‘娛樂’的背后是我們所處時代的文化特色，和文化傳承下去有可能即將呈現(xiàn)的特色。”英國藝術(shù)創(chuàng)新技術(shù)基金會主任MikeStubbs將新媒體藝術(shù)形容為“一場華麗的科技癖戀”，“它用最前沿的藝術(shù)想象力，提出了對文化產(chǎn)物與社會形態(tài)最新的感知”。比如，在中國藝術(shù)家蔡文穎的動感水雕塑《雙泉·北京》中，被高頻閃爍燈照亮的水沫竟可給人以向上飛舞的感覺，其中奧妙正是與第一顆原子彈的雷管有相似之處的物理原理，正如蔡文穎所闡述的“上善若水。
水善利萬物而不爭，處眾人所惡，故幾於道矣”。作品中最具神秘色彩的要數(shù)繆曉春的《電腦空間的最終審判》。他大膽地將西方藝術(shù)史上最重要的作品之一——羅馬西斯庭大教堂壁畫《最終審判》，運用數(shù)字技術(shù)把其透明化。而通過五個不同的透視點，觀眾竟可在其中產(chǎn)生云游之感，“這是把一個圖像變成一個動態(tài)錄像，在展廳兩側(cè)也會有三維動畫的投影。通過探索畫中人看到了什么，得到一個全新的奧秘視角”。
而在徐冰看來，“藝術(shù)重要的不是它像不像藝術(shù)，而是能否提示一種新的看事情的角度”。繼聞名藝術(shù)界的“天書”之后，他又帶著一本字典式的“地書”出現(xiàn)在此展中。現(xiàn)場，任何文化背景的人在鍵入自己的母語后，均可被電腦轉(zhuǎn)換成當代每一個人都可讀懂的“標識語言”。徐冰說，他希望讓人們看到：不管你講什么語言，也不管你是否受過教育，地書將平等地對待你。
“這就是藝術(shù)的能力。”張尕說，“藝術(shù)是一個預(yù)警系統(tǒng)，在未來很有可能發(fā)生的事情，它預(yù)告、推斷，設(shè)置假想。超前的觀念就意味著新媒體藝術(shù)形態(tài)的出現(xiàn)。其實，‘新媒體’是相對的概念：無線電相對攝影是新媒體、電影相對攝像是新媒體、數(shù)碼媒體相對傳統(tǒng)媒體是新媒體，也許，不久后，將會有生物媒體或基因媒體。
在這里，身兼網(wǎng)絡(luò)編程師的藝術(shù)家，要在一個人機互動、人人互動、自我對話的過程中實現(xiàn)對文化的探索。”而此次占去中國美術(shù)館室內(nèi)外近6500平方米的新媒體藝術(shù)展，在不少業(yè)內(nèi)人士看來，是公立藝術(shù)場所的一次突破。對于本次展覽的意義，館長范迪安告訴記者：“有人說，這也像是一場科技館里的科技展，其實，藝術(shù)與科技結(jié)合的第一步也許并不是制造使用產(chǎn)品，它本身具有應(yīng)用性轉(zhuǎn)換的巨大潛力，是對藝術(shù)創(chuàng)新和藝術(shù)想象最大的實踐與理解。
如果只是一場科技展示，那新媒體的內(nèi)涵是缺失的。
