伴隨著08年秋天的雷曼兄弟的噩夢，金融風暴瞬間突襲了全球經(jīng)濟。藝術(shù)市場也在這股強勁的風暴中走入低谷。危機的時代也是反思和檢討自我的時代。當各國、各個集團都在為自我的行為進行檢討從而尋求生存解救之道時，當代藝術(shù)也確實到了該徹徹底底地深刻反省自我的時候了。

對我們的藝術(shù)、我們的生活、我們生存都要追問，當代藝術(shù)的價值究竟在哪里，我們的生活生存的意義是什么？這是我們在這個危機時代不可回避的問題之一。對這個問題的判斷直接影響到我們的未來，當代藝術(shù)是否還能演繹下去，也關鍵在于我們對這個問題把握的深度和精度。金融風暴對當代藝術(shù)市場造成了一定沖擊，當代藝術(shù)的收藏家也是屬于藝術(shù)市場這條鏈，自然多多少少會受到一定的影響。因而就有不少的收藏家開始玩市場策略，想辦法拋售作品以期在作品貶值前套換成現(xiàn)金。

其實對于一個真正的收藏家來說，經(jīng)濟危機的影響不是根本性的影響，更重要的是他是否能立足市場，充分認識和發(fā)掘當代藝術(shù)的新價值。關于這一點我或許能從當代藝術(shù)收藏家肯特羅根夫婦那里得到一些有益啟示吧。羅根是一名投資銀行家，他的妻子維基曾是丹弗美術(shù)館的宣傳部工作人員。

15年前的一個周六，1993年在舊金山一家畫廊開幕展上，羅根夫婦買下了他們收藏作品中的第一件，《戀愛中的布特勒》。直至今天，羅根夫婦在接下來的十余年中，從不間斷、從未休憩，現(xiàn)已收藏了全球200多位當代藝術(shù)家的作品900多幅。這些作品大都來自上個世紀70年代開始為主流的先鋒藝術(shù)家，辛迪.舍曼、達明安.赫斯特、埃德拉斯查、格哈德里希特、安森基弗、安迪沃霍爾、村上隆等。最讓人驚嘆的是，羅根夫婦至今已收藏了大量的中國當代藝術(shù)家的作品：張洹、隋建國、方力鈞、李松松、林天苗、艾未未、張曉剛、喻紅、林天苗、張大力、岳敏君、劉小東等極具有藝術(shù)史意義的代表性作品。

其收藏數(shù)量，堪稱當今“中國當代藝術(shù)家作品收藏第二人”。那么在風云變幻莫測的藝術(shù)市場中，羅根先生是如何把握和切入市場的呢，他又是如何在短短的時間內(nèi)建立起了這么龐大的當代藝術(shù)收藏系統(tǒng)？羅根先生說：“我從來沒有想過自己要考慮市場，或走在市場的前面。

但是結(jié)果我們做到了，的確把握住了市場，并走到了市場的前面。我們收集年輕的英國藝術(shù)的時候，沒有任何特殊的先見，當時也沒有人想要買它們。之后，我記得是2002至2003年，我參加了一些藝術(shù)展事，幾乎每個展點前都有一些年輕的德國人。

不知道是什么原因，藝術(shù)創(chuàng)新的場所轉(zhuǎn)到了柏林，因此，我們買了弗蘭茲亞克曼，托馬斯史畢茲以及其他德國藝術(shù)家的作品，當時還沒有人關注他們。但我清楚地知道，有一些事情正在發(fā)生，就像我們是五年前而不是現(xiàn)在才收藏尼奧羅施的作品一樣。我們買他的作品時，每一幅只需要2萬美金，現(xiàn)在價值50萬。我只是跟隨自己的興趣所在，而它們也是由我所理解的有意思的藝術(shù)的出處而決定的。”這就是羅根的藝術(shù)收藏哲學，像中國的悟禪一樣，沒有刻意追逐市場，現(xiàn)在看來，如此“哲學”已然占據(jù)了市場的先機。

不是巧合、勝似巧合，從“戀愛中的布特勒”中萌生了對藝術(shù)作品收藏的有如戀愛般無法割舍卻又如此廣博的“戀愛”，一幅接一幅作品，這對收藏家夫婦入世珍寶，甚至視作“生命”的延續(xù)。那么羅根先生又是如何做到這一點呢？對于羅根來說，一個真正的收藏家并不是要用收藏來換取豐厚的金錢和名譽，也不是為了獨自欣賞和占有它們，而是把收藏當成自己生活的一種方式，當成自己認知和把握世界的一種方式。羅根先生主要考慮的不是市場，那么羅根先生考慮的什么？

他的收藏的標桿又是什么？這是否會成為我們所要探索的當代藝術(shù)收藏的未來和方向？首先羅根當代藝術(shù)收藏的重要價值標準之一就是藝術(shù)史的邏輯標準。羅根先生把藝術(shù)和創(chuàng)造緊密地關聯(lián)起來，藝術(shù)史在羅根看來不外乎是一部創(chuàng)造的歷史。20世紀90年代羅根收藏的英國藝術(shù)家作品已經(jīng)市場上已經(jīng)很火，所以他認為創(chuàng)造的中心已經(jīng)由倫敦轉(zhuǎn)到了柏林，從而成功收藏了一批優(yōu)秀的德國藝術(shù)新星，這批人的作品被他以藝術(shù)史的名義稱為：新超現(xiàn)實主義。其次是對當代問題和情境的切實關注與追問。

他常說“我知道圖像背后所隱含的東西，因此那些觀念作品常常會引起我興趣。我一直在尋找已經(jīng)經(jīng)歷或正在經(jīng)歷巨大變動的社會，因為這是藝術(shù)家創(chuàng)作的沃土?！绷_根先生還有一個重要的收藏觀念，那就是他堅持認為藝術(shù)是時代和文化的一面鏡子，無論我們是作為個體或者是整個社會整體，最好的藝術(shù)都能洞悉我們所面臨的問題。收藏家不是擁有很多藝術(shù)品的人，換個角度說，擁有很多的收藏品不一定就是收藏家，更重要的是他能通過收藏建構(gòu)了一種新的認知和把握世界方式，從而或得了一種認知的前衛(wèi)。

這樣的人才是真正的收藏家，才能獲得收藏家的名號。有如對待愛情一樣，收藏同樣需要“經(jīng)營”，這成了羅根先生對藝術(shù)收藏的“情感經(jīng)營”。羅根夫婦從未想過要獨占這些藝術(shù)作品，這幾年他們已經(jīng)向丹弗美術(shù)館、洛杉磯郡立美術(shù)館以及舊金山現(xiàn)代美術(shù)館分別進行了大筆的捐贈。無獨有偶，羅根夫婦在科羅拉多州韋爾的自己家的附近建了7500平方英尺私人美術(shù)館，并自己來主辦展覽。

他每年都會將收藏中安迪沃霍爾、埃德拉斯查、杰夫昆斯、達明安赫斯特及其他藝術(shù)家的作品放在一起進行展覽。當這些來自世界各地的優(yōu)秀作品在一個共同的空間得到新的組合和并置的時候，它們便會被賦予一種新的意義。這種對當代藝術(shù)新的闡釋和解讀手段，對認識和我們的文化生存環(huán)境是有著積極的意義。

2006年，羅根夫婦宣布，向丹弗美術(shù)館捐贈六千萬美元，包括羅根夫婦在韋爾的家，以及占地7500平方英尺的美術(shù)館。這可是丹弗美術(shù)館113年以來，歷史上最大的有計劃的一次捐贈，它甚至足以改變丹弗變美術(shù)館的性質(zhì)和方向。因此可以說羅根夫婦的做法是在延伸、豐富和拓展當代藝術(shù)的價值和意義，他的確為當代藝術(shù)的發(fā)展和藝術(shù)史的重構(gòu)做出了巨大的貢獻。羅根夫婦的當代藝術(shù)收藏和其對收藏品的經(jīng)營，從一定層面告訴我們真正的收藏家不只是在收藏歷史，而是在創(chuàng)造歷史。

收藏家的任務不在于收集一些歷史遺落的明珠或塵埃，也不在于收藏歷史留下的腳印，而是在于參與并創(chuàng)造歷史。這是收藏家的無尚榮耀，也是當代藝術(shù)收藏的至高境界。