如果僅僅以美國最著名的藝術活動之一巴塞爾-邁阿密藝術博覽會為例，在12月4日-7日為期三天的藏家、藝術、策展人、畫廊業主各色人等來往，熱烈交易之后，即使作為一個藝術市場的局外人也很難不被這股冬季里的藝術暖流所席卷，根本無法感覺到各路平面電視網絡媒體洶洶而來的美國經濟危機之說。除了位于邁阿密海灘會展中心的主展館之外，另有零星遍布城市各處的14個外圍藝博會，邁阿密成為世界上在同一時間內第一個擁有如此眾多博覽會的城市。

從去年起，邁阿密市長戴維-戴瑪就正式宣布博覽會成為該市永久性的活動。藝博會聯合總監馬克-斯皮爾格在記者招待會上說:“買家大多數為熱情所驅動，而非利益。我們的理想已經實現了，邁阿密成了美洲最大的藝術市場。”成交量的多寡是世界上每一個藝術博覽會能否在林立的世界展會叢林中生存下來，并成功擴大影響力的脈門。

從巴塞爾-邁阿密正式對公眾開放前一晚的VIP專場開始，巴塞爾-邁阿密的成交量就突破了人們的預期。著名的美國蓋高山畫廊位于主會場的E13區，到下午5點，已有6幅作品的說明標簽上貼了已售出的紅點，其中包括EdRuscha的作品《火上的女人，1990》。

這同人們事先擔憂巴塞爾-邁阿密博覽會上的買家和藏家相比較前幾年的瘋狂會“稍事收斂”的情況截然相反，在主會場D2區的Perrotin畫廊為伊朗藝術家FarhadMoshirl組織的個展上，兩幅混合材料的布面油畫均售出了25萬美元的高價，這兩幅作品的成交意味著該畫廊帶來的一半作品已經出手。

在交流中，很多藝術畫商告訴記者，本屆巴塞爾-邁阿密的大多數主要買家依然是美國人，布魯克林博物館總監AnoldRehman說:“許多收藏家從紐約來，其中有紐約MoMA美術館的資助者BarbaraSchwartz，這可能存在感情上的共鳴。

”在柏林和科隆擁有畫廊的DIANELBUCHHOLZ說:“我本來并不抱著什么希望，經濟危機對藝術品消費的影響確實有一些，但看起來德國人要比美國人用錢更謹慎。”可能因為6月份在瑞士舉行的巴塞爾-邁阿密博覽會早早掏空了歐洲藏家的腰包，或者歐洲買家對于熱錢的利用和消費并不是那么熱衷，無論如何，歐洲買家出現在邁阿密的并不多見，據記者觀察，差不多三分之二的買家來自美國，剩下的是歐洲人，傳說中攜大量資金入市前來“救世”的亞洲買家和中東買家不見蹤影。

廣州維他命畫廊攜鄭國谷的作品前來參展，艾未未此次帶來的兩件裝置作品之一——巨大的水晶燈熠熠閃耀，旅法畫家嚴培明踩準了美國政治脈搏及時繪制的奧巴馬像問津者寥寥。巴塞爾-邁阿密主會場的作品基本價格維持在20萬美元以上，這個價格便把買家和參觀者的年齡限制在了處于財富積累到一定程度的中老年有產階級藏家。參展格間的走道上，還時不時能瞥見好萊塢二流影星似曾相識卻想不起名字的面孔左右王顧。本屆巴塞爾-邁阿密新增加的ASIAART藝博會部分讓人仿佛一步回到了北京798藝術園區，張曉剛，岳敏君，高氏兄弟，俸正杰等等，中國當代藝術的政治波譜和艷俗代表無一遺漏，相比較來自墨西哥、委內瑞拉、巴西等南美藝術家的清新之風，讓人質疑中國當代藝術除了這些玩世不恭的傻笑，齜牙咧嘴的白眼，猙獰草綠的瘋狗，裝神弄鬼的紙燈籠，還剩下了什么？

相比較來自墨西哥、委內瑞拉、巴西等南美藝術家的清新之風，博覽會上中國當代藝術在ASIAART部分的呈現未免讓所有曾經熱愛過寄予過希望的藝術人士汗顏。當你看到陳文令一塵不變的碩大又戴滿珠寶的“豬小姐”雕塑以妖艷的姿態赫然立在門口，你還能說什么？政治波譜曾經以諷刺主流的旗號標榜著先鋒，現在，他們以諷刺主流的方式來服從主流，并利用這種西方人眼中可能熱衷的形象進行國際商業銷售，在消費主義時期把這種諷刺的玩世不恭的形象變成一種可出售來營利的商品。以如此的形象出現在邁阿密，國際資本離開中國當代藝術也并不見怪。

亞洲部分，確實是整個巴塞爾-邁阿密藝術博覽會上，人丁最為稀少的一個，可見，大部分的西方買家也未必愿意把來自東方的當代妖魔鬼怪高懸在自家的客廳里。如果巴塞爾-邁阿密主會場中的作品價格畫出了一條富人俱樂部的分界線，對于年輕的藝術愛好者來說顯得高不可攀，那么邁阿密那些散落于城市各處的衛星博覽會將各個價位各種趣味的買家一網打盡——50萬美元可以購到一幅勞申伯格，5000美元可以購入一位新興日本藝術家的裝置作品，也可以用500美元買一張名不見經傳的畫家所繪的小幅油畫作品。

邁阿密市北的Wynwood原是衰落的工廠區，一些收藏家將舊倉庫改造為私人美術館，隨后有數十個畫廊跟進，帶動了一個藝術園區的出現。今年4家規模較大的藝博會都在這里舉行，因為在海灘不可能找到比較大的空間，即使找得到也會是天價，經濟上并不可行，這里便成為年輕藝術家們的天然展示區域。

2006年開始的邁阿密設計博覽會所在的街區也在附近，自然形成了邁阿密海灘以外的另一個中心。臨時搭建起的白色帳篷鋪天蓋地，幾乎看見一個白色帳篷就能夠下意識反應出來，這是另一個衛星藝博會。Scope藝術博覽會由藝術家哈布斯曼創立，哈布斯曼說:“在我創始時，收藏家找不到地方去看新銳藝術家的作品。因此我決定建立一個有雙年展色彩的藝博會。

”現在Scope藝博會已成長為國際性的機構，在倫敦和漢姆普敦都擁有分支。據記者觀察，今年的Scope上來自南美國家的藝術家占據大多數，且表現突出，價格普遍低于1萬美元，價格的原因讓這里的成交量較之主會場更為熱烈，小型VIDEO作品尤其受青睞，一家荷蘭畫廊代理固定于墻面的影像作品開價6000美元，展會第二天即售出了5個版本。

Pulse當代藝術博覽會移師到Wynwood區，代理多位中國藝術家的紐約EthanCohen畫廊入駐。邁阿密攝影博覽會今年舉辦到第二屆，中國新興的年輕攝影師張鵬招牌的無辜大眼睛小女孩形象在好幾家畫廊同時出現，讓人質疑西方畫廊業規范操作背后到底有多少水分，同時也體味到中國攝影師對自身作品有迅速庸俗化的天賦。邁阿密設計博覽會當然是城中一系列活動的重點，與生活實用相結合的定位，使展覽氣氛較之其他藝術博覽會要輕松了許多。

“對比窗畫廊”的傳統中國家具系列引來許多人的詢問和關注。邁阿密衛星藝博會的迅速增加和繁榮的交易量，傳達了國際藝術市場一個新的信息。過去傾向于一個城市舉辦一、兩個大型藝博會，現在有走向小型化、專業化的趨勢。小型博覽會鼓勵新秀，也給全世界各地千萬個中小畫廊提供了很有吸引力的機會，市場空間顯然比大型藝博會要大得多。蘑菇般的小藝博會的設立，提供了買家更多的選擇。從巴塞爾-邁阿密正式對公眾開放前一晚的VIP專場開始，巴塞爾-邁阿密的成交量就突破了人們的預期。著名的美國蓋高山畫廊位于主會場的E13區，到下午5點，已有6幅作品的說明標簽上貼了已售出的紅點，其中包括EdRuscha的作品《火上的女人，1990》。

這同人們事先擔憂巴塞爾-邁阿密博覽會上的買家和藏家相比較前幾年的瘋狂會“稍事收斂”的情況截然相反，在主會場D2區的Perrotin畫廊為伊朗藝術家FarhadMoshirl組織的個展上，兩幅混合材料的布面油畫均售出了25萬美元的高價，這兩幅作品的成交意味著該畫廊帶來的一半作品已經出手。

在交流中，很多藝術畫商告訴記者，本屆巴塞爾-邁阿密的大多數主要買家依然是美國人，布魯克林博物館總監AnoldRehman說:“許多收藏家從紐約來，其中有紐約MoMA美術館的資助者BarbaraSchwartz，這可能存在感情上的共鳴。”在柏林和科隆擁有畫廊的DIANELBUCHHOLZ說:“我本來并不抱著什么希望，經濟危機對藝術品消費的影響確實有一些，但看起來德國人要比美國人用錢更謹慎。”可能因為6月份在瑞士舉行的巴塞爾-邁阿密博覽會早早掏空了歐洲藏家的腰包，或者歐洲買家對于熱錢的利用和消費并不是那么熱衷，無論如何，歐洲買家出現在邁阿密的并不多見，據記者觀察，差不多三分之二的買家來自美國，剩下的是歐洲人，傳說中攜大量資金入市前來“救世”的亞洲買家和中東買家不見蹤影。

廣州維他命畫廊攜鄭國谷的作品前來參展，艾未未此次帶來的兩件裝置作品之一——巨大的水晶燈熠熠閃耀，旅法畫家嚴培明踩準了美國政治脈搏及時繪制的奧巴馬像問津者寥寥。巴塞爾-邁阿密主會場的作品基本價格維持在20萬美元以上，這個價格便把買家和參觀者的年齡限制在了處于財富積累到一定程度的中老年有產階級藏家。參展格間的走道上，還時不時能瞥見好萊塢二流影星似曾相識卻想不起名字的面孔左右王顧。

本屆巴塞爾-邁阿密新增加的ASIAART藝博會部分讓人仿佛一步回到了北京798藝術園區，張曉剛，岳敏君，高氏兄弟，俸正杰等等，中國當代藝術的政治波譜和艷俗代表無一遺漏，相比較來自墨西哥、委內瑞拉、巴西等南美藝術家的清新之風，讓人質疑中國當代藝術除了這些玩世不恭的傻笑，齜牙咧嘴的白眼，猙獰草綠的瘋狗，裝神弄鬼的紙燈籠，還剩下了什么？

相比較來自墨西哥、委內瑞拉、巴西等南美藝術家的清新之風，博覽會上中國當代藝術在ASIAART部分的呈現未免讓所有曾經熱愛過寄予過希望的藝術人士汗顏。當你看到陳文令一塵不變的碩大又戴滿珠寶的“豬小姐”雕塑以妖艷的姿態赫然立在門口，你還能說什么？政治波譜曾經以諷刺主流的旗號標榜著先鋒，現在，他們以諷刺主流的方式來服從主流，并利用這種西方人眼中可能熱衷的形象進行國際商業銷售，在消費主義時期把這種諷刺的玩世不恭的形象變成一種可出售來營利的商品。

以如此的形象出現在邁阿密，國際資本離開中國當代藝術也并不見怪。亞洲部分，確實是整個巴塞爾-邁阿密藝術博覽會上，人丁最為稀少的一個，可見，大部分的西方買家也未必愿意把來自東方的當代妖魔鬼怪高懸在自家的客廳里。如果巴塞爾-邁阿密主會場中的作品價格畫出了一條富人俱樂部的分界線，對于年輕的藝術愛好者來說顯得高不可攀，那么邁阿密那些散落于城市各處的衛星博覽會將各個價位各種趣味的買家一網打盡——50萬美元可以購到一幅勞申伯格，5000美元可以購入一位新興日本藝術家的裝置作品，也可以用500美元買一張名不見經傳的畫家所繪的小幅油畫作品。

邁阿密市北的Wynwood原是衰落的工廠區，一些收藏家將舊倉庫改造為私人美術館，隨后有數十個畫廊跟進，帶動了一個藝術園區的出現。今年4家規模較大的藝博會都在這里舉行，因為在海灘不可能找到比較大的空間，即使找得到也會是天價，經濟上并不可行，這里便成為年輕藝術家們的天然展示區域。2006年開始的邁阿密設計博覽會所在的街區也在附近，自然形成了邁阿密海灘以外的另一個中心。臨時搭建起的白色帳篷鋪天蓋地，幾乎看見一個白色帳篷就能夠下意識反應出來，這是另一個衛星藝博會。

Scope藝術博覽會由藝術家哈布斯曼創立，哈布斯曼說:“在我創始時，收藏家找不到地方去看新銳藝術家的作品。因此我決定建立一個有雙年展色彩的藝博會。”現在Scope藝博會已成長為國際性的機構，在倫敦和漢姆普敦都擁有分支。

據記者觀察，今年的Scope上來自南美國家的藝術家占據大多數，且表現突出，價格普遍低于1萬美元，價格的原因讓這里的成交量較之主會場更為熱烈，小型VIDEO作品尤其受青睞，一家荷蘭畫廊代理固定于墻面的影像作品開價6000美元，展會第二天即售出了5個版本。Pulse當代藝術博覽會移師到Wynwood區，代理多位中國藝術家的紐約EthanCohen畫廊入駐。

邁阿密攝影博覽會今年舉辦到第二屆，中國新興的年輕攝影師張鵬招牌的無辜大眼睛小女孩形象在好幾家畫廊同時出現，讓人質疑西方畫廊業規范操作背后到底有多少水分，同時也體味到中國攝影師對自身作品有迅速庸俗化的天賦。邁阿密設計博覽會當然是城中一系列活動的重點，與生活實用相結合的定位，使展覽氣氛較之其他藝術博覽會要輕松了許多。

“對比窗畫廊”的傳統中國家具系列引來許多人的詢問和關注。邁阿密衛星藝博會的迅速增加和繁榮的交易量，傳達了國際藝術市場一個新的信息。過去傾向于一個城市舉辦一、兩個大型藝博會，現在有走向小型化、專業化的趨勢。小型博覽會鼓勵新秀，也給全世界各地千萬個中小畫廊提供了很有吸引力的機會，市場空間顯然比大型藝博會要大得多。

蘑菇般的小藝博會的設立，提供了買家更多的選擇。