發起人∶馬一鷹參與討論∶黃奕信、宮義、bobo007、colorfulsrc="/upfiles/00-00/1270173509_56532.jpg">馬一鷹、李旭12月7日在“全球語境下的當代藝術判斷——方力鈞‘時間線索’研討會”上1、李旭∶人類藝術的最高境界是抽象藝術以政治題材而獲獎的高行健作品、以政治題材而成功的當代藝術作品，在我看來都不是真正的藝術。
人類藝術的最高境界是抽象藝術。如果中國的抽象藝術什么時候起來了，那么真正的藝術時代就來臨了。——李旭12月7日在“全球語境下的當代藝術判斷——方力鈞‘時間線索’研討會”上的言論摘要、縮寫〔李旭，1967年生，畢業于中央美院史論系，現任上海張江當代藝術館館長、美術評論家?！?、何懷碩：美國把抽象畫樹立成世界上最優秀的畫派，確立了美國的國畫第二次世界大戰后，歐洲弱化，美國變強，美國在領導西方或者資本主義世界。
那時候兩個陣容，都想獨霸全球。美國要掌控全球，一定要樹立自己的思想，領導世界，藝術上都是歐洲產生的，美國根本沒辦法。在二十世紀中期，他們把抽象畫樹立成世界上最優秀的畫派，確立了美國的國畫。美國要樹立美國的國畫、音樂、電影、文學，就支持抽象畫和波普藝術，還有觀念藝術、行為藝術、裝置藝術，多得不得了。美國在文化上籠絡人心，所以就給了這一個名稱為“當代藝術”。
純種單薄，所以會死得更快。文化需要有另外的刺激，外來文化能夠刺激產生另一個方向，然后又有一個高峰，然后到了高峰后又會腐敗和衰亡?！螒汛T10月29日在接受《時代周報》專訪時的言論〔何懷碩，１９４１年生，畢業于臺北師大，后留學美國并獲碩士學位，現在臺灣從事美術教學、評論和創作。
〕黃奕信∶支持。宮義∶是的。bobo007∶nice!colorful∶拜讀、學習了。繪畫的抽象與語言的抽象過程、原理完全不一樣，比如一根線或者一個面的實現都涉及色彩頻率組的類量子離散值變化。以后有空也想寫點關于視覺抽象過程的東東。王曉波∶拜讀學習!
王國憲∶學習了。魔鳥∶拜讀了，學習。個人感覺抽象的語言里更有一種大美深藏，而這種美是超前意識的，卻是要具有一定的審美才可以去發現，去讀懂，就好象流行音樂與交響樂，它們之間是有著很大區別的~~~瞎說的。老師們莫要介意~~~colorful∶古典音樂與流行音樂的差別是可以定量表述的，“研究”與“隨想”的差別具有重要意義：如果一種表述缺乏定性、定量，可證偽等特征，盡管精彩，可能還是說了還是等于沒說。古典音樂的組織講究音樂的邏輯性、動機的統一性、音樂發展的連貫合理性…
最偉大的古典音樂中的每個音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相聯系、互相影響。馬一鷹∶流行音樂的組織缺乏嚴謹的理性思維方式，只有一些比較簡單的邏輯，更多講究的是感性的東西。它沒法像交響樂一樣，用很嚴謹的方式組織起很長的篇幅，即使是比較復雜的爵士樂也難與交響樂媲美。古典音樂就象一個長相普通又土氣但具有偉大人格魅力的女人，剛接觸你一定不喜歡，但是和她處久了，你會被她人格魅力所吸引，而不嫌棄她的外表。
流行音樂就象一個修養不高的美女，你會對她一見終情，但是你不會和她相守一生。魔鳥∶所以，個人認為流行音樂再火爆，也只是朗朗上口，我的精神上得到了某種滿足，但是，未定就能夠給我思想上帶來什么。然而那低沉的一聲大提琴，或者田園般的一段悠揚，會讓我感覺恍然若世、生死輪回的遐想。
在這個比如的基礎上，藝術能夠給人以三種境界的語言，既是生死、精神、肉體。我更喜歡前者~~~拙見~~馬一鷹∶在人類所有活動中，最能體現創造性的莫過于藝術了，藝術比科學更能揭示真理，往往藝術本身就是真理；藝術家是一種探險者的人格，確切地說是精神領域的探險者，他們要進入常人未嘗進入、或不敢進入的領域，從而突破文化習俗而激起一種生命的熱情，產生一種新的生活理念。
中國藝術的核心范疇是意境，其哲學根基是天人合一的大宇宙生命觀。魔鳥∶馬老師說的透徹。非常同意老師所說的“中國藝術的核心范疇是意境，其哲學根基是天人合一的大宇宙生命觀。”與其中國的哲學大宇宙生命觀和現代的科學技術觀來說，大宇宙生命觀更加模糊和抽象些，而科學技術卻是更加清楚和具體些，讓我想到抽象和寫實~也許寫實會很精確地告訴你一個宇宙就是這樣的，但是大宇宙生命觀卻給了觀眾一個想象的空間，真實就在模糊中去發現，也許會意外的發現有和科學技術不一樣的空間。
有此而來。宇宙是什么樣的。還取決與你對宇宙的個人信仰。瞎說別介意！王統來∶中國古人在新石器時代之前即有抽象崖畫或寫實崖畫，只是中國官僚階層不學而無知或不知，但望上諸君不可不知焉…甄鎮寧∶你認為人類已經走到盡頭了嗎？
抽象與具象只是形式問題，無所謂藝術境界問題，中國書法能說是抽象與具象嗎？王健藝術空間∶人類藝術的最高境界是每一個藝術家都有追求個性化的自由。抽象畫只是其萬分之一。而抽象畫只有萬分之一是好的。其他都是看貓畫虎。周濤一∶拜讀，學習。劉西藏∶來看老朋友。彭朝∶實際上，相對于美國現代抽象藝術的發展，確立。首先所面對的是美國當時實際的社會文化環境與當時美國文化的包容性。
正是有了這樣的一種社會文化的包容傳統，美國的現代藝術出現了前所未有的空前高漲。在眾多的實驗性的抽象藝術創作之中綜合了當時全球幾乎現代文化的精髓。從而確立了以現代抽象形式為主的所謂“美國繪畫”。但是這種現代抽象藝術進化并成功的例子并不適用于當下之中國。
首先是中國固有的審美文化傳統，在中國，任何新興事物的出現，發展，確立，實際上都要面臨一個基本并且殘酷的問題，那就是在中國，任何的新興事物的發展必須要打到某些固有的所謂“傳統”，否則就無法在這片紅色的土壤之中生根發芽。這是中國的現實，國情。是我們不得不必須正面所面對的。
因此所謂的“美國方式”對于當下之中國而言，似乎并不適用。中國的問題終歸必然要用中國的方式來進行解決，這是當下中國的抽象藝術走向文化臺前所必需的覺悟。它可能會更加殘酷，更加的矛盾重重。但這是中國文化的現實。必須面對。
馬一鷹∶“中國固有的審美文化傳統，”其實已經開始全方位地動搖…“在中國，任何新興事物的出現、發展、確立，實際上都要面臨一個基本并且殘酷的問題，”但是最終這個新興事物它還是會壯大、崛起，只要我們不懈地努力、奮斗…其實或許中國抽象藝術的真正崛起也是需要幾個陳天華、譚嗣同的…
“在中國，任何的新興事物的發展必須要遵循、符合、堅持某些固有的所謂“傳統”，否則就無法在這片紅色的土壤之中生根發芽?！边@也不是壞事，好的“傳統”精粹我覺得確實須要汲取，是需要固守一些東西，當然不是保守…
所謂的“美國方式”并不需要適用于當下之中國，或許永遠不需要適用于將來之中國?！爸袊膯栴}終歸必然要用中國的方式來進行解決，這是當下中國的抽象藝術走向文化臺前所必需的覺悟。它可能會更加殘酷，更加的矛盾重重。但這是中國文化的現實。必須面對?！边@是我對彭朝兄的回復。請批判…
dhl_1015∶馬先生，您的回復可比日志精彩呀！拜讀了！何不把您給彭朝先生的回復當作日志發了，以與博友共享！丁飛∶得到一些啟示。馬一鷹∶首先為您長期來的支持、鼓勵、賞識表示深深的謝意！同時/有時候我非常愿意接受別人的建議，而且常常思想與行為同步，所以一分鐘之后就會將這段回復發布成日記，請批判、指正…
敬禮！湛然∶抽象可以死無對證的，呵呵。高明。tang_1947∶抽象藝術可到微觀世界中尋找。顯微鏡藝術大師。彭朝∶所以說現在的關鍵是選用一種什么樣的方式來打破現存的這種“格局”。如果說“給中國現代抽象藝術一根杠桿就可以震撼亞洲藝術”的話。關鍵就在于這根所謂的“杠桿”上。重要的是要為中國現代抽象藝術的興起開一個怎樣的“頭”？
融入所謂的“體制”勢必改變原有的中國現代抽象的本色。拋開這種“體制”中國的現代抽象藝術又顯得單薄。如何的取舍，并最終為中國現代抽象藝術正名并確立，是當下中國抽象藝術發展過程中亟待解決的一個致命問題！馬一鷹∶個人認為，“融入所謂的‘體制’”，這個問題或事情就不用去白費腦筋了，我想中國的“體制”在相當一段時間之內都不會去接納抽象藝術。自救是唯一出路…
“星星畫派”、“85新潮”都是在黑暗、苦難歲月中渡過的…彭朝∶中國現代抽象藝術的發展之路也必然會有一個中國現代藝術的“黑暗期”。所謂的“體制”已經將中國的現代抽象藝術定位于了這種所謂的“邊緣”了。是時候結束這種模糊地歸屬問題了。首先要做的，就是先從中國的現代抽象藝術本身來結束這種所謂的“邊緣意識”。而后徐圖之！馬一鷹∶說得好！“先自我結束這種強加于中國現代抽象藝術的‘邊緣意識’。而后，徐圖之！”說白了就是自救…
藍山鬼∶“我想中國的“體制”在相當一段時間之內都不會去接納抽象藝術。自救是唯一出路…“星星畫派”、“85新潮”都是在黑暗、苦難歲月中渡過的…”先生所言極是~~~~彭朝∶單純的幻想著通過所謂的“過渡”來實現中國現代抽象藝術的社會化與主流化，只能是癡人說夢。一鷹兄說的極為有理。
自救，通過無數的“自發的”個體的“自救行為”。逐步的形成系統的，整體性的帶有批判意味的社會化的藝術現代化運動！傘老人∶上海有一批藝術家從事抽象繪畫創作已經大約有十多年，但是還是未形成氣候，原因當然很多。其中我最關心的是，他們、我們，中國的藝術家是否真正在藝術上發現和摸索到了前人和他人所沒有的東東。好啊，問題已經被彭大將軍找到了，就看怎么解決了。
馬一鷹∶我堅決地不認為∶“上海有藝術家從事抽象繪畫創作十多年，但是還是未形成氣候”的原因是在“畫內”…個人認為“畫外”是一個很大很大的關鍵…請批判…傘老人∶畫外音。彭朝∶一鷹兄說的有道理，現階段的問題就在于∶我們所從事的中國現代抽象藝術的行為絕大多數都是所謂的“畫內”的孤芳自賞。
而中國現代抽象藝術的推廣與普及實際上是一種社會性的普適的整體性的文化運動。只有先結束了這種普遍的自我欣賞的現象，將中國現代抽象的力量整體性的整合，才有可能的將中國抽象的社會化進行下去。傘老人∶可是我覺得吧,中國藝術家的“畫內”〔化內〕問題還沒有完全解決。彭朝∶其實傘老人先生所擔心的問題，中國抽象藝術的“畫內”的問題實際上是一種延續性的隨著中國現代抽象藝術的發展而不斷地自我完善的。
在任何時候，這種所謂的“畫內”的進化與發展都是不會終結的。它是隨著中國現代抽象繪畫的進步而不斷地在批判與自我批判的過程中逐步的走向完善的。因此“畫內”之進化與“畫外”之社會運動并無沖突，反過來說這種社會化的文化現代化的行為對諸多的“個體”一定會產生客觀的積極效應。實際上應當是利大于弊的！其實傘老人先生的主張，恰恰是中國現代抽象的積極的活力性的表現。
換句話說，如果真的大家普遍的覺得中國現代抽象藝術的“畫內”問題都解決了，完美了，無懈可擊的話。那才真的是中國現代抽象藝術的災難性的開始。只有走向衰亡的，枯萎的藝術才會無懈可擊，只有臨近死亡的藝術形式才會走向所謂的“完美”。值得慶幸的是我們還沒有“無懈可擊”，我們依然很不“完美”！傘老人∶對于“抽象”的理解和認識，對于“現代主義”、“形式主義”的把握，中國還處于初級階段，而“后現代”在中國的“早餐”，造成了“前現代”一夜成為“當代”的怪異現象。
許多方面都需要厘清，否則“中國藝術”還是只能在吃老本與吃洋快餐之間選擇。所以，解決‘畫內’問題確實是當務之急。藝術自身領域內的問題，是基礎的和根本的。當然，“畫外”也會催生“畫內”問題的突破。彭朝∶實際上這正是國人的誤區，總以為現代藝術就是那個樣子了，中國藝術的現代化已經“現代化”了，而后才有所謂的“后現代”之說。
殊不知所謂的“現代”實際上是一種延續的，永不停止的不斷地“現代化”的行為。正是不斷的通過新的“現代”代替舊的“現代”的不斷地“現代化”的過程而不斷“現代”著的。馬一鷹∶“‘畫內’問題”固然很重要！但是‘畫外’問題更加重要！是當務之急！前幾天的“全球語境下的當代藝術判斷——方力鈞‘時間線索’研討會”上，有人提出“藝術不再是一門‘科學’，藝術是一門‘藝術’”的言論，我很震撼！
也很贊同！彭朝∶有道理，當我們將藝術脫離了機械的所謂“學科”的束縛而上升到“文化”的境界的時候，實際上我們所討論的“藝術”其社會性就遠大于其學術性了。所謂的“畫內”的問題，實質上就是中國當代抽象藝術的“學術”問題。所謂的“學術”是任何時候都不得不談及的問題。
正如一鷹兄所言，現在的中國當代抽象藝術實際上已經上升到社會文化的層面，其整體的社會化，審美方式的普及化與主流化是當下的當務之急。脫離了“社會性”這一范疇，中國的當代抽象藝術也就只能僅僅的局限于“邊緣的學術”層面。
那么我們不斷地探索的所謂“學術”也就僅僅不過是無數的“個人學術”罷了！傘老人∶把“抽象”做成中國最“當代”的藝術！馬一鷹∶不是不可能！王鳳霞∶強烈贊同！彭朝∶您的作品很棒，相當的精彩！向您致敬！傘老人∶應當是作為目標?！熬⒌乃囆g”才是當代藝術。黃奕信∶中國的藝術審美其實並不缺失抽象元素，只是在經過幾百年的筆墨符號，追求似與不似之間的鼓吹下，及解放後政府以寫實審美一統天下的作用下，造成大眾對抽象藝術的欣賞認識嚴重缺乏，造成看不懂無法欣賞的局面。
這局面只有通過藝術家們不懈的努力，提高抽象藝術的素質及培養大眾對抽象藝術的認識及欣賞水平。中國的抽象藝術的春天才能來臨。彭朝∶有道理，主流文化的“一言之說”的的確確對于大眾的審美定位起到了相當的消極影響。從某種程度上說甚至是阻礙了中國文化現代化的進程。這是不得不面對的現實，所以說現在的當務之急是如何的進行“現代”的普及化與社會化。
并在此基礎之上，逐步的提高其學術內涵！傘老人∶彭朝說得對?？墒且膊荒懿粨?，“文化”和“社會性”有可能成為對藝術內在創造力缺損的掩蓋，成為對他人模仿的借口，成為降低對自我要求的理由。所以我寧愿看到狼籍狂亂的作品，而不喜歡那些看上去狠“精致”的、顯然是“制作”出來的抽象作品。因為如果要做，就應當把目光投向國際大舞臺，而不能限于中國。彭朝∶傘老人說的有道理，中國的現代抽象藝術的發展本身應當是定位于世界范圍內的大的帶有全球化語境的特殊的東方表現語言。
但是為了保留所謂的“創造性”而舍棄“社會化”是否真的有利于中國當代抽象藝術的整體發展呢？誠然，或許這種帶有普適性的整體的社會化的運動不可避免的會出現魚龍混雜的現象，可是從另一方面來思考，無數的個體化的“突破性”究竟對于當下的以“傳統”為主流的延續性的“中國藝術”又能夠起到多大的作用呢？現在的問題是，當下之中國絕對不乏帶有原創“突破性”的作品，關鍵是是否能夠具備這樣一個能夠讓其翩然起舞的舞臺與天空。其實在任何時間，任何地域，任何的流派，體系之中都難免有“魚龍混雜”者。
最終決定整體性的命運的畢竟還是“真才實學”的人。最后也只能是“清者自清，濁者自濁”罷了！傘老人∶都有道理，看來，雙管可以齊下哩。貴州福?！每戳撕枚喑橄蟆八囆g”，感覺總是在模仿造假、迎合中。路張∶繼續抽象。王相懿∶強烈支持！抽象思維是人類最高層次的思維形式，在人類的不斷演變、繁衍、發展過程中它一直起著非常重要的作用。隨著社會越來越物化地發展，抽象思維在某種程度上已經被弱化了，我們要不斷地提醒自己∶“強化抽象思維”。它是我們人類所特有的、強大的“前行向導”。
虎牙∶準備聽課。夜星漢字藝術坊∶到時看看。陳秋池∶對不起！我對“人類藝術的最高境界是抽象藝術”之談有點異議：這樣說，意思就是別的藝術不是最高境界了？我認為有良知、有責任、有思想的藝術才是最高境界！人不能不食人間煙火！只能說抽象藝術是人類藝術最高境界的一個點面而已！各抒己見呀！
馬一鷹∶陳兄，您好！這里說的“人類藝術的最高境界是抽象藝術”并不是說別的藝術不是最高境界，不能達到最高境界；更沒有說只有抽象藝術才是人類最高境界的藝術。只是從藝術的本質是表現人的精神和宇宙精神的層面上說，抽象藝術比其它類型的藝術“更能表現看不見的宇宙本體，更能與神秘的宇宙精神融為一體”〔蕭也〕。“有良知、有責任、有思想的藝術才是最高境界！”說得很對！支持！
但是僅有“良知、責任、思想”還是不夠的，真正的藝術的功能是一種對人的靈魂的提升，您所說的責任、良心、思想都應該反映在這種靈魂的提升上，如果藝術作品太多地關注您所說的那些方面，那藝術就成了一種道德或政治說教。不能說抽象藝術作品沒有“良知、責任、思想”、表達不出“良知、責任、思想”??！除抽象藝術之外的任何一個畫派、畫種表達出來的只是一種個體之愛、群體之愛、社會之愛、人類之愛，所關注的只是具體的、現實的、有限的社會形態。
而抽象藝術正因為無形，就能得天獨厚、隨心所欲地進行整體的、無限狀態的關注、表達?？梢詯廴恕廴祟?，可以愛天、愛地、更愛上帝，可以擁抱宇宙精神。這種狀態就是“大愛、大良知、大責任、大思想”境界。抽象藝術之無形，不等于形不存在；肉眼看不見之形，不等于無形。它是另外一種存在形式，是宇宙本體的真實存在、抽象存在。這種存在狀態，宗教里謂之“靈魂”，藝術里謂之“美”。
真正不滅之存在，就是抽象的實體存在。各抒己見??！呵呵。彭朝∶秋池兄的觀點在某些意義上是對的，但就藝術本身，實際上本無所謂“高下，優劣”之別，但從其發展的階段來看，迄今為止，“抽象藝術”事實上是現存藝術類別之中在學術層面上是最為“高級”的。這個所謂的“高級”，僅就學術領域的進化程度而言，而非將其形式化，具象化。這是一個關鍵問題。從進化的角度而言，抽象藝術作為一種近現代化的表現手段，從表現程度而言，的的確確的達到了一種前所未有的規模與高度，這是不可否認的。而所謂的“抽象藝術”是實質上也是人類審美哲學領域在思維上進化的必然產物。
“抽象藝術”的所謂“高度”不是一成而就的，固定的，單純的所謂進化程度。抽象藝術的誕生，發展，進化實際上是踩著原有藝術類別中的其他審美形式的肩膀而不斷的發展進化著的。承認“抽象藝術”的價值實質上也就等于承認了其他原有藝術類別中其他藝術形式的價值。“抽象藝術”不是一種單純的繪畫類別，表現形式，或者審美手段。
“抽象藝術”實質上是一種哲學，是一種在原有藝術審美哲學體系之中不斷進化并脫離原有審美哲學體系而自成一體的新的審美哲學體系。因此秋池兄之觀點，實質上是將“抽象藝術”具體化，形式化了。從哲學角度而言，此“高度”非彼“高度”，此“抽象”非彼“抽象”，高下與否，同其“責任，良知”實無聯系！馬一鷹∶“抽象藝術的誕生、發展、進化實際上是踩著原有藝術類別中的其他審美形式的肩膀而不斷的發展進化著的。承認“抽象藝術”的價值實質上也就等于承認了其他原有藝術類別中其他藝術形式的價值。
”說的好！宮義∶黃奕信∶支持。宮義∶是的。為什么說的少的不能在少。希望能同情和理解，謝謝。啟端∶同意這種觀點，理由如下：越是具象的藝術給人們帶來的思想上的和感情上的，感受及聯想其局限性就越大。舉個例子，外國人并不懂漢字，但外國人看書法作品所得到的美的享受及聯想和我們中國人是一樣的，又如，音樂藝術：我們聽柴訶夫斯基天鵝湖也同樣覺得美。這其中的原因就在于書法和音樂都屬純碎的抽象藝術，{當然建筑藝術也包括在抽象藝術之中}抽象藝術有一個顯著的特征就是它往往并不去摹擬某個具體的客觀物象。
例如：我們誰能說出七個音符是摹擬了客觀世界中的什么具體物象呢？沒人知道。但誰也承認音樂就是藝術。彭朝∶有同感，關鍵是其本身的韻律感與流動性，的確是其他形式尤未可及的！yangzhigao4176∶支持抽象藝術！抽象藝術直指人類的精神，是藝術的本質的體現。bobo007∶Good!keepgoing.stronglysupport:D曾群策∶拜讀各為老師高論，受益非淺，由其是馬一鷹、彭朝的觀點說得太好了。我更喜歡回歸自然的行為抽象，用東方的水墨于西方的油畫自由融合其妙處有如陰陽調和包羅萬象。
彭朝∶群策兄的觀點與在下頗為一致，在下也認為“抽象藝術”是當今最為自由的表現形式，或許這種表現的自由淋漓感才是其最大的樂趣。曾群策∶謝謝彭朝兄，在下也認為“抽象藝術”是當今最為自由的表現形式，而水是宇航間可塑性最強的東西，遇到任何器物它都能隨遇而安，這也是為何我能在短短的一年畫出人物、動物等抽象作品的原因。王健藝術空間∶我在美國讀書的七年畫了很多抽象，搞了一些多媒體，玩了點裝置。
但卻發現這不是我的語言。馬一鷹∶特別感謝王健兄能不斷關注抽象話題，其實老兄的作品我時有拜賞，兄之表現手法是很潑辣、大氣、寫意的，只是兄之內心可能放不開或舍不得具象的形體，而不是兄所說的的“這不是我的語言”。多有冒犯，敬禮！望您能在閑暇之余再嘗試做些抽象作品，或許對您來說是一種放松、發泄？王健藝術空間∶實際上美國自3-40年代興起，5-60年代成熟的抽象表現主義伴隨著很多不同畫派，畫風。
而今這些不同的畫派在美國的藝術史上跟抽象表現主義舉足輕重。由于我們教育和宣傳的局限性，好像美國只有抽象表現主義。當時舊金山地區有一批非常有才能的藝術家興起了灣區人體表現主義（BayAreaFigurativeArt),現在這批人仍然影響著很多人。我的畫風就是受（灣區人體表現主義畫派)老師們的影響。這種地域性，百花齊放的藝術形式的發展，才是美國人個性化，自主發展的寶貴價值。
啟端∶抱歉當時沒寫完。馬一鷹∶感謝健兄的精彩回復∶“實際上美國自3-40年代興起，5-60年代成熟的抽象表現主義伴隨著很多不同畫派，畫風。而今這些不同的畫派在美國的藝術史上跟抽象表現主義舉足輕重。這種地域性，百花齊放的藝術形式的發展，才是美國人個性化，自主發展的寶貴價值?！蔽易畲蟮脑竿窃谥袊材堋鞍倩R放”，更大的愿望是“抽象藝術”能真正全方位地崛起、發展、壯大。
王健藝術空間∶我在讀研時，有一門藝術現代史課。教材中有一本叫做“自1945年以來的藝術”（AERSINCE1945).期末我交的論文題目是“NEWYORKSCHOOL".美國人把抽象表現主義也叫做紐約畫派。在那同時，像懷思的寫實主義，美國中部的本土主義，美國西部的灣區人體表現主義都得到很好的發展。
紐約畫派形成與發展有它自身的條件和原因。我想，作為藝術史，抽象表現主義有它的歷史意義。馬一鷹∶“作為藝術史，抽象表現主義有它的歷史意義?！焙翢o疑問的！作為中國的藝術史，抽象藝術今時今日的發展也同樣會有它的歷史意義。謝謝！敬禮！王健藝術空間∶當然。它畢竟是一場徹底地由理性轉變到感性的革命。
