在國內火熱的進行藝考的同時，美國藝術類高校招生季節也到來。與中國相比，美國這個更加奔放的地域對學生的藝術素質有怎么樣的要求?無論你有很深的專業基礎還是什么都不知道，最重要的一點就是：有天賦、感興趣、有想法。和中國藝考流程不同的是，每年，美國藝術類高校招生，并不參照當年專門設立的藝術測試考試成績，也不參考本國統一的文化課成績，招收國際學生主要考量英語水平和藝術素養。

而對英語成績的要求，學校一般給的尺度比綜合性大學寬松。考生只要達到雅思或者托福考試成績的底線，就可以通過初選。幾所美術高中學生的作品和老師的作品陳列一個平臺上展覽。這對學生來講也許是種很高的榮譽，但這些作品“沒有鮮明的東西，類似、相同的繪畫手法，讓作品看起來如同幾百個模子。”這個場景，跟老美招生官員在挑選申請學生時的情境很相似，如果你沒有讓人眼前一亮的作品，功底再深仍很難突圍。

有關人士建議，除了成績和個人簡歷，學生在遞交給美國藝術高校的申請材料中，最重要的是自制的一本作品集，一本能體現你藝術天賦的集子。“對本科生來講，美國的藝術高校偏愛兩個極端的學生——要不你專業非常優秀，要不你就是‘一張白紙’，只要他真正對藝術感興趣，有想法。”有關人士建議，中國學生在整理這本作品集的時候，只放一張素描石膏作品就夠了，美國的藝術圈，最不欣賞花幾個小時的時間，就畫了一樣死氣沉沉的事物。

相對于石膏素描，美國人更欣賞學生在短時間內完成的，很能體現生物動態的速寫作品。所以速寫作品的數量可以稍多幾張。另外，如果你對能紙面藝術形式并不是很精通，完全可以在作品集里放入其他形式的作品——攝影、雕塑、小制作…甚至你可以把自己唱歌、跳舞、走秀的視頻，刻成盤寄給學校的招生辦，這些都是你藝術天賦的多元體現。“更重要的一點是，你最好能有一件作品是在一個團隊合作的背景下完成的，這很能體現你的團隊協作精神。

如果你是這個團隊中的主導者，那就更棒，因為這樣一件引以為傲的團隊作品，就足夠體現你個人的領導力。”美國藝術類的高校，在建校的歷史背景上，比歐洲的幾所老牌藝術院校要短很多，“年輕”恰好是藝術學院的優勢，在教學上有比較新的思路，與創意產業等職場就業的需求更接近。比如，薩凡納藝術學院的美術學院，其專業的設置不再按照雕塑、油畫、設計等作細分，全校只有一個繪畫系。在這個專業里，學生要學各種各樣的畫種，以適應將來工作中的各種挑戰。

“對學生來說，學會融會貫通，拓展創造力的發揮空間，從而為實際服務是最重要的。”薩凡納藝術學院的教學，以學生為中心，學生從大二開始，就有一個一對一的就業指導老師。這些老師正是平常給學生上課的教授們，他們全部來自創新產業和創意行業的高層專業人士。2009年在臨近畢業的半年中，該校近90%的畢業生找到了專業對口的工作，或者考入研究生院深造。