1、您的《取與舍》當中的女性形象沒有頭顱，為什么要進行這樣的設計？★作品中的人物沒有頭顱使它所代表的形象更為廣闊，在我的思維中這件作品不僅僅只是拘泥在某個膚色或某個種族，甚至也不僅僅是代表了女性，取舍是一個哲學層面的行為舉動，并沒有膚色和性別的界限，在某種意義上甚至代表了整個人類，這樣它蘊含和指向的問題可能會更廣泛，也給人更大的聯想和思索空間。但是有些人看過這件作品的朋友，包括一些國外的保護婦女權益的組織，可能曲解了它傳達的意思，甚至認為這是血腥的肢解，以及通過女性器官的裸露表達了對婦女的輕視，其實我想說的是，這只是一種特殊的藝術組合，我本身是極其尊重女性，她們的偉大與光輝有些時候是男人們也難以企及的。

★如果把它想成代表青春的符號，可能會過于狹隘。這幅作品取名為《取舍》，正如作品所呈現，腳下還踩著鄉間的河水，穿著舉止已經很都市化，它代表著人生中各種問題的取舍，粘合、拆分等等，這也是一種新的建構，這些建構組合在一起，會發生化學反應，如氫加氧變水，直觸一些社會問題的實質。★首先我想說的是年輕女性在社會中的角色舉足輕重，我創作的初衷完全沒有想到去評論這個問題。我的靈感來自于現代女性的生活狀態與細節，有一天我突然發現自拍已經成了年輕女孩每天必做的功課，美景、美食、新發型等等，她們都愿意自拍去記錄與分享，也正是這一舉動給了我美的感受，是這種美的感受和我想記錄美的欲望激發了創作的火花，我十分欣賞現代女性的這種熱情奔放，充滿自信與激情的昂揚向上的品質，于是在我的腦海中就有了這幅作品的基本輪廓，當然，現代女性在社會中所代表的角色和他們的地位是無可爭議的，她們使這個世界更美好和諧。

4、您是否受到了破損的古代雕塑的影響？或者更多的受到了20世紀藝術的影響？★古代雕塑是華麗的藝術瑰寶，歲月侵蝕下的破損雖有遺憾，但也掩飾不住殘缺的完美。20世紀藝術對雕塑的影響是十分巨大的，但我創作這個作品完全是源于雕塑的趣味性，具體來說是源自本身雕塑語言的趣味性，我這么說大家可能還是不太明白，簡單說來某些錯位與不對稱甚至殘缺的表達，恰恰能達到更好的視覺效果。雖然這讓人聯想到一些破損古代雕塑的影子，但實質上是出于我自己的構思，但并不否認這兩者之間有相通性，畢竟藝術是可以融匯的。

5、中國的文化歷史當中有著很多非常有影響力的視覺文化，包括了一系列與政治文化緊密相關的宣傳畫。您覺得藝術家們是如何對這樣的歷史傳統進行探索研究的，您自己的態度如何？★藝術創作不應該被政治局限。藝術家們對歷史傳統進行探索研究時，都是從具體到抽象，從復雜到簡約的，也可以說這是一個必然的過程，更是現當代藝術發展的大勢所趨。我們從中提煉出我們所需要的題材或是作品本身所代表的含義，這些作品大都蘊含著豐富的寓意，是幾何美與數學美的完美結合，正是這些帶給我們視覺和精神上的享受，也就是我們所稱的視覺文化。

雖然人們常說藝術源于現實，但是在很多層面這兩者之間并不是劃等號的，藝術能夠表現出藝術家們對現實的評判和對待現實的態度，也能表現出藝術家們對于現實的烏托邦式的希冀，但是也不能完美的全方面的將現實表達出來，所以藝術的深度不等于現實的深度。

6、在中國的傳統當中，公共雕塑基本沒有人物形象而更多的是以園林和景觀的方式出現。是什么促使了你進行以人體作為表現方式的公共雕塑創作？★經歷時間磨練的傳統藝術是寶貴的，當代藝術家的使命之一就是傳承經典，但創作出符合當下時代特色與審美預期的作品似乎更重要，畢竟過去多少年以后，回過頭來看，它會代表這個時代的藝術風格與特點。從我的觀點來看，人體線條，比例等方面是充滿美感的，以人體作為雕塑的表現形式可以更為直接的表達出對藝術對現實的思考和理解，也更人性化，更易于讓大家接近。

當然這并不代表我否認以園林和景觀的方式出現的公共雕塑，這只是兩個不同的表現形式而已。