李建群：今天的研討會現在開始。首先讓我介紹一下到會的各位嘉賓：中國最早研究女性藝術、最早策劃女性藝術大展學者、中國著名批評家、策展人賈方舟先生。魯迅美術學院副院長、清華美院教授、博士生導師、著名雕塑家李象群先生。藝術批評家、中國藝術研究院美術研究所研究員、博士生導師王端廷先生。現為中國美術館研究員、中國國家畫院美術研究院研究員、中國美術家協會理論委員會委員徐虹女士。
中央美術學院人文學院副院長、教授、澳大利亞悉尼大學藝術史論系博士、研究和教授西方美術史和世界現當代藝術邵亦楊女士。教育部高等教育出版社藝術分社首席編輯、藝術教育中心主任、東北師范大學兼職教授、碩士生導師、博士生導師組成員蔣文博先生。中央美院美術史系博士、中國藝術研究院博士后、現任教于中國人民大學藝術學院的李笑男女士。
策展人、拍賣師、“物語”女性展山東巡展機構項目負責人、臺灣汎特品牌咨詢有限公司華北大區首席運營官劉青。零藝術中心館長李莫唯、副館長呂文靜，中央美院副研究員、博士，第一、第二屆ZERO女性雕塑展策展人郭紅梅，第一第二屆ZERO女性雕塑展策展助理陳鏡暄。
我是李建群。以及各位參展的藝術家及媒體代表。今天我們聚在一起是為了慶祝ZERO第二屆當代女性雕塑展“物語”的開幕，這一屆給我們帶來了很多新的感受，有一種耳目一新的感覺，也給我們帶來了很多新的驚喜。今天我們就這個展覽進行學術討論，我想各位有很多話要說，首先請策展人郭紅梅發言。郭紅梅：我簡短地向大家介紹一下第二屆女性展的展覽策劃思路以及與第一屆相比有什么推進和不同。
第二屆延續了第一屆的兩個基本點不變，一個是對于青年的女性雕塑家的關注，這是創始人李象群先生和李莫唯女士對社會的一份貢獻和理想堅持，一直資助女性的、年輕的需要幫助的藝術家。第二個基礎點不變的是對從事當代雕塑裝置以及裝置雕塑這種類型的帶有實驗性藝術的關注，這是第一、第二兩屆的基本點也是我們遴選作品的標準。
第二屆跟第一屆不同在于，在第一屆成功舉辦的基礎上我們這次增加了一個有特色的獨立版塊，而且這個版塊我們有一個相對來說硬性一點的規定，就是以后每次舉辦都會邀請非中國籍的具有國際性的還有一定國際影響的女性藝術家，這位女性雕塑家我們原則上不做年齡限制，不像國內鎖定在年輕女性藝術家中，之所以年輕是我們提供她們所需要的幫助。
那么獨立版塊我們設立它的目的一方面是增加國際間的交流，擴大學術視野，而且給中外藝術家、雕塑家提供互相交流、互相理解的平臺，因此這個獨立版塊會固定下來，為將來持續做零藝術中心當代女性雕塑展過渡到雙年展做鋪墊，因此我們每次都會有一個相對遴選的變化和進步。
第三點，雖然現在的狀況相對來說不是特別樂觀，但零藝術中心的李莫唯女士和李象群先生一直強調學術，因此我們會持續保持高規格的研討會，研討會也都兩次介紹我們的學者們都是國內資深的藝術史家、批評家、策展人，這個意義在于我們年輕的女性藝術家需要全社會的各個力量、各種機構的集體關注，大家在一起對年輕女性藝術家切實地做一些事情。
比如說零藝術中心為她們提供了能夠長期發展和持續展示自己的平臺，使她們能夠不斷地成長。李銘燃就是其中的代表，她和賈方舟先生合作，后來王端廷先生也對李銘燃有很深刻的支持，使她一年內做了大量的新的體量巨大的作品，零藝術中心提供了非常豐厚的資金資助，使我們第一屆的藝術家李銘燃在項目下快速成長和成熟了起來，以至于她第二屆有《觸不可及》、《紅姑娘》以及更多的作品面世。因此這種學者和學術的關注是我們非常需要的。
我就簡單說到這里。賈方舟：各位下午好！已經記不清是第幾次來這里參加活動了，零藝術中心做了非常重要的工作，特別是由于他們的關注對象、關注方向比較集中，不像一些畫廊今天做這樣的展覽，明天做那樣的展覽，相互之間沒有什么連接，整體上沒有什么思考。因此像零藝術中心這樣的機構，肯定在不久的將來會出現很多優秀的雕塑藝術家，再加上一個性別。這已經看出他們的深度了，這群女性雕塑家讓我想起了50年代中央美院曾經有一批女性雕塑家，她們幾乎是同時出現的，前后的年齡都差不多，就那么十來個都做得很不錯，一直持續了很長的時間，這個群體我沒有特別地研究過他們是怎么出現的，怎么那么集中，就在那個時間集中出現了一批人做雕塑，后來斷斷續續就沒有這種現象了。
因此我想零藝術中心連續兩屆，以及中間的一些個展，可以看出來這樣的一些非常年輕的雕塑群體很快見效。因為她們的藝術水準和她們在學院里所受到的教育，她們的思維活躍程度和對材料的處理和選擇，都反映出這批年輕人將會是前途不可限量。
我覺得她們的發展可能是在兩個方向上，我今天看了一些作品，一個還是沿著作為雕塑家特別關注造型本身，從造型語言這樣一個層面上解決問題，材料是居于第二位的，有一些作品我覺得從造型的深度、人的狀態的把握，造型特點，具體我叫不上名字，但做得很好。
還有一批藝術家，更多地關注材料和媒介，運用不同的媒介，運用自己習慣、熟悉和有感覺的媒介來做作品，這樣材料不一樣，做同樣的一個東西你會感覺由于材料的改變，就發生了很多內涵的改變，本來硬性的東西用軟性材料來做，這個感覺就完全不一樣了，因此這種不同材料的使用，正好能夠體現藝術家對于材料的敏感性和她在語言上表達的各種可能性，都能呈現出來。
因此我覺得這一批年輕藝術家是非常優秀的。中間插的這兩屆展覽個展有耿雪的我沒有看，但她的作品在南通有一個展覽評選的時候，我看了她的作品覺得非常好，當時的評獎我還投了一票，后來在零藝術中心的展覽也很成功，這個女孩的想象力，順手牽羊的對造型的把握那種感覺非常好，覺得她做作品一點不費勁，像玩兒一樣，這次她的兩件作品做得非常精彩。這就是她采用了那種磁性材料的感覺，和她表達水的波浪和波紋的處理方式，她把青花那種藍色運用到水的處理上是非常精彩的。
還有李銘燃的個展是我策劃的，我覺得她的作品非常出色，做得非常好，那個展覽讓我感覺到零藝術中心的投入之大是非常值得欽佩的，整個館都改變了，為了她空間和燈光都完全由她調度，花多少錢我不知道，但一個藝術機構為了使一個藝術家成長，呈現最大效果所作出的努力，讓我感覺是非常好的。
我們這批年輕的雕塑家，如果能在這樣一個環境、這樣一種幫助和扶植下成長是再好不過的，恐怕很難找到這樣好的條件。我想這與李象群先生的精神指導、思想高度并以一個長者的視角來看待這批年輕人的成長都是很有關系的。
另外，我還想說的一個問題是，這個展覽的主題我們完全可以從物質材料媒介這個語言的角度去分析作品。還有一個不能忽略的話題是性別話題，因為一旦一個展覽是以一個性別作為一個集結的理由的話，肯定繞不開這個話題，如果這個展覽不談性別，男孩也有、女孩也有就是另外一回事了，但說這是一個女性雕塑家展覽，肯定跟性別有關系。到底這個性別關系在當代的意義有多大？
這個就是你們看到的很重要的問題。我是95年開始接觸到女性雕塑的，當時我對性別藝術一點考慮都沒有，那個時候徐虹已經發表了宣言式的文章，已經提出了女性問題和性別問題。90年代這個問題是在中國當代藝術中是特別突出的。所謂突出是整個80年代當代藝術關注的中心和90年代完全不一樣，80年代完全是理想主義，西方的文化、西方的哲學思想，西方的藝術對中國是一個沖擊，那時候大家很興奮，但很少考慮到性別的問題，雖然也出現了個別的女性藝術家，但那個時候不存在這樣的問題。
進入90年代為什么出現了性別問題，就是因為進入90年代以后，89后藝術家關注的對象不再是外在世界，更多是關注內心世界、關注自我、關注周邊的人和事，這個時候藝術家創作的資源就發生了變化。當一個藝術家關注內心世界的時候，關注自己生存體驗的時候創作出來的作品就必然要有性別差異，一個男孩子他對自身的關注，和一個女孩子對自身問題的關注顯然是不會一樣的。比如說向京95年畢業，創作的一系列的作品可以看出來作為女性生存和整個成長的問題碰到的所有問題都在她的作品里可以找到，從一個小孩對一個大人的世界那種排拒，一直到成長為一個女孩子長到10多歲的時候碰到的生理問題，以及再大碰到的種種問題，都能在她的作品中找到。
就是說她用自己的生存經驗做作品的時候，就不可能離開性別這樣一個含義。所以我們在討論作品的時候，肯定會涉及到她作為一個女性，之所以作出這樣的作品，之所以選擇這樣的材料，這么做能找到一個新的依據。這就是90年代初整個藝術界都有這個問題，男性一般劉小東和喻紅夫婦，他們的趨向是一樣的，這種新生代是同時產生的，作為劉小東他做的作品更關注的是朋友，自己家人他比較少地像喻紅一樣作為母親之后的情緒狀態和對生命的關注，兩個人是完全不一樣的，走得路線也不一樣。
你可以翻翻劉小東90年代的作品，他大概就畫了一次他的女兒，但喻紅她是從兒時成長過來的，然后一直在不斷地畫她的女兒，作為一個母親的視角，自覺不自覺地轉到這個方向上來。因此我們今天討論的話題，有一些女孩借助藝術創作的時候，不可避免地還要運用個人的生存經驗，因此在這個意義上討論女性藝術還是有意義的。
但從另一個意義上來看，其實今天無論是年輕女藝術家或者是年齡大一些的藝術家，他們其實想極力擺脫這樣一種影響，他們不想完全把自己的藝術限定在一種性別的框架之內，他們關注的可能是在更大的范圍內關注人性問題，關注世界問題，關注人所關注的所有問題，這種趨向是比較明顯，或者說有一種說法叫“去女性化”，這也可以看出來的。
比如說我剛才說到的向京，她在后期作品中盡力地擺脫作為一個女藝術家的立場和身份，她就不希望是以一個女性藝術家的身份做作品，她可能關注的是更廣泛的人性問題，從總的趨向來說是這樣的。但是從我們青年藝術家的角度看，我倒是覺得他們一開始進入創作，更多跟自己的生存經驗聯系是比較多的，這也很自然。
我想他們慢慢地會涉獵到更多更廣泛的問題，像李銘燃的作品，很多重要作品已經超越了作為一個女性藝術家的立場和身份，其實她關注的是更大范圍的。我覺得這個展覽已經做了第二屆了，如果第三、第四、第五屆的時候我們再看看，這里面可能會產生非常多的優秀的女性藝術家，她們在逐漸的走向成熟，希望這個展覽能夠延續下去。謝謝！李建群：謝謝賈先生，賈先生在說到我們女性雕塑家在新中國以來的發展，您剛才說的那個問題我可以回答，那群雕塑家叫做“白色雕塑群體”，這群人都是中央美院的，是政府扶持的，是中央美院有意識地培養這樣一批女雕塑家，大概是8、9個，這些人后來都留在了雕塑創作室，但是今天我們的零藝術中心的兩屆雕塑展有一個巨大的不同是：它不再是政府扶持，而是民間的，我們自發地，有一些這樣的有識之士重視到了女性，這一點讓我們非常欣慰，并不是官方的扶持。
賈先生剛才說到一個有趣的現象我注意到了，就是女藝術家拼命想擺脫自己是女性藝術家這樣的一個身份，也就是去女性化，這也是我們現在不可避免的一個問題了，所以今天我們在面對這樣一個雕塑展討論的時候，應該面對這樣的問題，我希望下面有更多人會討論到這個問題。
賈先生他讓人很感動，作為一個男性他是中國第一個策展中國女性藝術大展的，那時候我還沒有關注，但徐虹已經發起了沖鋒，賈先生很了不得，注意到女性是藝術屆的新生力量，一個不可忽略的力量，他關注到了扶持到了，一直到今天他一直堅定地站在女藝術家的行列支持我們，讓人非常感動。下面請第一個發起沖鋒的徐虹女士發言。徐虹：先說兩點看展覽的感受，第一點這個展覽我覺得是很符合中國目前的狀態，什么狀態呢？
就是人們的心態在一種消費文化和形而上的理想追求之間的猶豫不決和取舍不定，藝術家作為社會的靈魂更不能回避這個問題。第二個是女性終于有了一個自己掙錢自己花，自己決定自己的身體，自己決定自己的藝術前途的這么一個機會的時候，她又開始猶豫不決，第一個機會出了門找工作，她和男人的關系怎么處理不知道，第二個是她可以要男人可以不要男人，但這時候她沒想明白她自己該在社會上樹立一種什么樣的形象，她的價值在哪里。所以這是一個很有意思的現象。因為如果我們要研究藝術的時候，我們肯定是從一種轉折轉型的節點去研究，看了這個展覽我也發現，我以前沒有發現剛剛發現，像文藝復興時期波提切利的《維納斯的誕生》，她不知道將來怎么樣，她已經在大海中冉冉升起了，所以你們的作品生澀，你們的作品清新，你們的作品膽小和內斂，但它有一些新的東西。
所以我覺得女性問題不是你想回避就可以回避得了的。我不畫一個女性的受苦題材，不畫一個女性和她小孩的幸福題材，難道你就回避了嗎？首先從材料可以看出，你們會用絲瓜筋，你們用非常亮麗的女性形象做作品，我看美國和德國的男人做的是胖男人。
第三，你們的漂亮還有一點點驕傲和矜持那是你們內心自覺的反應，一個男性在做這些作品的時候，他們會帶著一種性的眼光，帶有一種曖昧和崇拜的眼光來塑造這種女性形象，而你們的女性形象我能看得出還是含有很多樸素的、真實的、內在的、對自我的一種認識和探索的一種視覺，探索自己。男人們探索女性和女人們探索自己是不一樣的，如果這點都分辨不出是不能做藝術家的，藝術家一定是很敏感知道自己干什么的。第四個是人物形象的轉型，第五個是材料資源的轉型。
還有一個是社會資源的利用，他好像是大手、好像是一個建筑結構的一種架式，可是我們仔細看我覺得怎么樣也是一種首飾的放大。對手勢這樣的關心和敏感，什么亮晶晶的反光，做成曲線等等，這種首飾的敏感，男人關注得比較少女人則關注比較多，而且作品里面以及上一屆展覽中的高跟鞋、名牌包等等。女性的問題不是你說沒有就沒有的，她就是你自己，你能回避得了你自己嗎？你的著裝、化妝，買首飾，生活，歷史給你定位在這個位置上，你想跑跑得了嗎？
所以作品永遠是在反抗和就范之間在來回折騰。我就范我是一個女的，所以我要買首飾我要化妝，我要戴得漂亮，但我也要反抗我要關心全人類。好，但在這個過程中我們會發現一些有意思的事情出來了，這種有意思是上個展覽我就說過的，叫兼信，進進出出似是而非，然后是猶豫不定，這時候會生成很多新的東西，作為一個藝術家把握這樣的關鍵，在這樣一種變換的、轉換的和猶豫不定的進進出出的過程中找不到自己的語言，因為這是一種非常敏感的、非常細膩、非常有針對性的，而只有你心里面感知到的一點，你只要找到這一點，你的痛放大了以后別人看了引起別人心中跳動的痛，這樣才能發生。
我接下來進入第二個說法，整個展覽中分幾個部分，關于猶豫不定，這種女性的從文藝復興開始的青春迷茫和尋找，文藝復興的前期和現代主義形式主義的結合，整個的氣質是現代主義早期的氣質，對物質的小心翼翼的、充滿了欣喜好像發現新大陸的，實際上作為一個成人來看也不過如此，但作為一個年輕的女性，她探出去的觸須，作為一個自信的開始，作為一個大藝術家腳步邁出去的開始，這樣是必然的。第一，我覺得在文化之間尋找感覺，比如許迪的《觀想自心——你的樣子》里的佛教形象，現代女性形象，迷茫的笑容以及懷孕的女性形象，我看她的作品有感覺，雖然宏觀敘事做得不太多了，但我看的是菩薩身上方塊型的結構，一個懷孕的女性形象和少女青春充滿了迷茫的笑容的結合，這里面意味無窮，這里有男性和女性文化的轉換，也有中西方文化的轉換，好在她把握住了自己的感受，女性的身體，女性對生命的感覺，以及文化對她的壓力，以及在壓力中尋找的平衡，我用的壓力這是我們的感覺，我對她作品給我產生的反饋，這是一種壓力導致她產生了這種美，她抓住了這樣的一種平衡。
第二，覺得李銘燃的作品是一種消費文化和經典藝術之間的轉換，跟當代社會的這種精致的、精美的玩藝兒和古典結構的一種結合和關于雕塑的經典語言的這種長時間的敘事之間的結合，她找到了一個點，像一個大首飾一樣，有一種剛硬的東西在里面。第三，人物形象，好像看起來是現實人物，可是在人物的處理和表情中，形象的尋找中能看得到他故意要從現實中抽身，抽離出去，用了雕塑和繪畫的轉換，因為繪畫的平面和雕塑的立體有一種對比，一個是形而上的一個是物質的，使你感覺到既很現實的手法，但又有一種抽離和逃離的意向，這也是很有意思的。
第四，在材料轉換中有的是做意料之外，比如說康悅作品《微觀世界——絨絨》，用毛茸茸的東西，但就沒有想到蘑菇可以用這樣的材料表達，所以這是一種意料之外。意料之中的，還有一個林儀作品《私人訂制》用絲瓜絡做成一個洗澡的裝置，當她做完了之后，你會發現這是一個形式上的變化，而在意義上沒有轉換，不像康悅在意料上有轉換、耿雪有一個雅俗之間的轉換，還有很多的作品，比如說康悅作品《當暴力遇上溫柔》那個氣球的觀念性的物質搭配，我覺得也是非常巧妙的。
但總體來說，我覺得他們的探索都是在某一個角度走出的一小步。但可能在他們的感覺和藝術的生涯中，這是一大步，為什么？這一小步是從自己心靈里面抽出來的，但即使是抽出來將來會發展成整個藝術風格和藝術形象的一大步，所以從這一點來說，這個畫廊為年輕的女雕塑家搭了這樣一個平臺，讓她們自信地走出學校，走出男老師對她們的規定和限制，走出一個新的出發點，我認為這是值得肯定的。
李建群：謝謝徐虹，真不愧是我們的吹起沖鋒號的領先人，她做了一個很好的比喻，她把我們這次展覽的年輕雕塑家的生澀、清新、膽小，比喻成剛剛誕生的女性，有一點膽小、有一點小清新，比喻得非常好，同時她也回答了去女性化的問題，那就是性別不可以避免，因為性別就是我們的一部分，或者說就是我們自己，所以這些是非常有趣的問題。徐虹老師對藝術家的點評我覺得是非常有趣的，娜拉的第二次、第三次的各次出走、成長和進步。
下面請王端廷先生發言。王端廷：大家下午好！這是第二屆零藝術中心舉辦的當代女性雕塑展，也是我第二次參加這樣的研討會，上一次我也參加了，剛才一開始賈老師就肯定了零藝術中心對中國年輕女雕塑家的扶持和熱情，我覺得這是值得充分肯定的。但同時我們也應該看到，是中國女藝術家的崛起本身有這樣足夠的、值得我們來支持的群體的出現，才有這樣的一而再的舉辦。當代女性藝術及女性藝術家的崛起，是一個世界當代藝術現象，這個跟之前的古典藝術和現代藝術史，在藝術家構成上的巨大差異，不但是中國，你們看世界藝術史上的美國、歐洲，大量的杰出的女性藝術家作出了很多可以跟男性藝術家媲美的成就，男性跟女性藝術家杰出的比例不相上下。
我覺得中國當代藝術家，中國當代藝壇，女藝術家的成長和成就確實是不得不令我們刮目相看的。其實在上一次的第一屆零藝術中心主辦的當代藝術雕塑展研討會上，我記得我追溯了女性藝術的發展歷程，和中國80后女性藝術家的典型特征，這次我再重復這樣內容了，的確80后藝術家也就是當代女性藝術有一種去性別化，去女性化、去身份化的世界性的共同傾向。這并不意味著所有的80后的藝術家都如此，而我們應該強調的是女性藝術家所有的去性別化不僅僅是表現在題材上，我們指的是所謂的去女性化指的是她們所關懷的精神層面不限女性這么一個身份和群體，她是把女性擴展到整個的人類，從她的精神內涵，這樣一個層面我們才說她是去女性化。
當然，女性藝術家可以有女性所擅長的心理上的、生理上的，比如說對某種材料上和語言上的特別的優勢來表達人性和人類共同的內在精神，我們可能是從這個意義上來談女性藝術和去女性化。我們從這一次展覽和上一屆展覽來看看中國當代女藝術家在藝術語言比如說材料、表現的主題方面，我們來看一看他們80后的女藝術家、雕塑家的共同特征。這次我們把它命名為雕塑展，但實際上我們從展覽里可以看到雕塑這個概念遠遠不能涵蓋或者是定義現在的創作，而出現了一種雕塑的裝置化或者是裝置的雕塑化的傾向，我們出現了一個新的藝術品種，雕塑裝置像一個蘋果梨的概念是一個新品種，這個品種之所以出現是在兩個方面。
可以看到一些傳統的雕塑材料，它有它約定俗成的方式，現在做雕塑的材料已經遠遠突破了這樣的界限，比如說徐虹反復強調的絲瓜絡，還有現代的工業材料、不銹鋼、玻璃種種新的材料都出現在雕塑里，實際上這樣的一種作品很難說是一個雕塑。但是我從上一屆開始到這一屆，我也發現了這個展覽項目里的共同的傾向，就是作品的小制作現象，當然小制作不是展覽也不是80后雕塑家的一個獨有的特征，是整個中國當代藝術屆的共有特征，這種小制作的形成的原因我覺得肯定有這幾個方面，第一個方面是藝術家自身的局限，什么意思呢？
藝術家所表現的東西可能是過于個人化、日常化或者是這樣一些題材和主題，它沒有涉及到宗教和更深刻的人性內涵的主題，實際上你的制作和主題一定程度上是匹配的，大的題材可能需要大的制作，小的制作難以勝任，某種意義上可能是藝術家的格局的大小決定的，或者說是藝術家的局限造成的。另外一個原因是外在條件的制約，我指的是有很多藝術家有大格局，也是大體量的大型的作品，但由于初出茅廬創作的階段，這是所有的藝術家的階段性的現象，因為剛開始沒有獲得社會的認可，沒有得到物質上的反饋或者是支撐的時候，想做大是沒辦法做的，這也是第二個原因。
第三個原因，我覺得可能是更重要的一個原因，藝術的市場化帶來的藝術創作的制約，這個也反映了所謂的消費文化既對藝術的創作主題帶來影響，同時也對藝術創作的作品的制作帶來的一種影響，可能這樣的藝術更適合于中產階級或者是資產階級的客廳需要的一種品位。所以可能是客觀的存在，是藝術市場對藝術創作的涉及。因為我們這些人是做藝術批評或者是做藝術史論研究的，我們做藝術批評總是以藝術史的眼光來評論和評定看待藝術創作，因此我們也希望被我們評論的藝術家能進博物館和進歷史，我希望年輕的藝術家抱有這么一種理想和愿望，就是為你的創作能夠進藝術史和進博物館而努力。
李建群：謝謝王端廷，有一個問題我現在就可以告訴你，說到作品太小了，小作品的原因，其實在這個意義上很大一部分是外在原因就是錢，因為制作需要很多經費，現在年輕人的贊助不是每個人都可以拿到的。因為我們50年代那批雕塑家是國家扶持的，做的是國家工作沒有問題，但現在市場化真的有很大的影響，而且女藝術家本身在市場上就比男藝術家處于劣勢，所以特別需要扶持。
下面請李象群院長發言。李象群：首先歡迎各位專家和學者再次到零藝術中心來，老朋友見面特別高興。我也是為這個展覽從沈陽匆匆忙忙趕過來的。今天所談的女性藝術展覽，上一次我也記得是對性別的問題做了很多的思考。這次還是這個題，回避不了的一個問題就是性別，其實這個性別無所謂是你看到作品也好，沒看到作品也好，但重要的是在于思想，也就是心里面他有這種反應，這種反應是有的、是存在的，在現實中也是存在的，因為有一個心理空間和現實空間，女性的心理空間也是在承載的，男性的也是在承載的，只不過是承載的量大小不一樣，外部空間的承載，男性的空間和女性的空間也不一樣。
在外部承載的話，男性的空間就更大一些，女性的空間特別小，但是內心的承載女性的空間因為受到了擠壓，因此有內部的膨脹，但男性在外部空間天然帶有競爭力，女性沒有這個，所以說內部的承載就特別大，壓力也特別大，無論是社會在內部形成的壓力，以及家庭在心里面的壓力，都集中在一個點上，所以就必然有一種膨脹，產生的大部分的作品都有一種憂慮，自覺不自覺地產生的一種憂慮，而男性的憂慮是很少的，所以性別差別確實是存在的，是回避不了的問題。
我們在教材中、教學中也能意識到這一點，以及有的時候學生自己自然流露出一種狂躁，女性的狂躁跟男性的狂躁是不一樣的，所產生的這樣一種心理，作為男性不理解她怎么會這樣呢？由于她內部壓力太大就膨脹起來了，問題就產生了。男性釋放到外面，在外面有競爭力，所以很快就排泄掉了，就不存在了。所以我提心理空間和現實空間作為一種思考。謝謝大家！
李建群：謝謝李象群，作為一個雕塑家也作為一個美術學院的老師，你就通過學生來回答這個問題，但最可貴的是你看到了這樣一群人需要幫助，所以你的藝術中心給了他們這樣一個空間，給我們提供了這樣一個機會，這非常難得。下面請邵亦楊發言。邵亦楊：前面的老師說了很多女性藝術家的重要性，給女性藝術家自己做作品的重要性，都說的很好，我非常支持和同意。
我稍微說點反話，一下子去女性化，因為女性很容易被限定在女性主義這樣一個范疇之內，比如說我們得到的機會不多，但如果我們得到的所有機會都是只能參加女性主義展覽，只能參加女藝術家展，因為你是女藝術家就只能參加女性藝術家展，男性藝術家不帶你玩兒，你只能組織女藝術家展，這也是挺難受的一件事。
因為你是女老師，研究女性主義的，只能研究女性主義，就這方面最強，別人認為專家必然是你，這個等于給你帶了一頂帽子，這樣肯定要限定你的發展，這也不是一件特別好的事情，所以我們要注意這個問題。接著是徐虹老師剛才講的娜拉出走這件事，娜拉出走有第一階段和第二階段，第一階段肯定是限定型的，因為她必須得依靠丈夫，因為她以前沒有受那么好的教育、也沒有得到那么好的工作，得靠人養著，這是第一個階段。
第二個階段你出走的你掙著錢了，你開始工作了，但你真的地擺脫了男性社會嗎？擺脫了壓抑嗎？因為你即便正道掙到了男性的錢必須打扮成男性的樣子，也沒有得到相應的機會，因為收費的標準是男性決定的，你有陽剛之氣嗎？
你要是好你就是陽剛，你要是差就是陰柔。所以這里面有標準，標準怎么改變這是第二步的事情了。這是我們如何做一個女性，我們如何做一個自立的女人，我們如何慢慢地改變社會標準，我們以一群人的力量一點點地改變他們，這一點我們還是很同意，如果我們介入社會還是很同意，女性得到的機會比男性少，這個又回到了李象群老師說的問題了，女性為什么老膨脹呢？
老從內部不舒服，老憂郁著，其實不光是身體原因，很多是由于社會原因，如果我們得到像男性同樣多的機會我們就沒有壓抑，我們得到的機會越多越沒有壓抑，然后我們可能做得沒有那么大的性別區別。說實在的男性其實也做這樣的女性的雕塑，也做得挺好，李象群老師的作品經常做女性的狀態，有時候放大也不知道是男性藝術家做的還是女性藝術家做的，還有國際上還有一些RayMilk這樣的人，他不僅做肥胖的女人也做肥胖的男人，還有死了的身體，其實很多女藝術家也是學男性藝術家的，并不是獨特的語言，我們老把自己想得特獨特，其實沒有那么獨特，人性很多東西是共通的，就跟我們老想象著是我們中國藝術跟國外有什么特別大的不同，其實也沒有那么大的不同，藝術很多的東西是共通的，沒有那么大差異。
我昨天還在聽另外一個報告說，有一些筆觸就不是中國式的筆觸，如果研究過西方藝術發現沒有那么中國化，像女性主義你要研究過男人的當代藝術，你會發現也沒有那么女性，其實我們不能回避這一點，我們自己心知肚明不夠那么強。我們不夠那么強是什么原因？不是說我們太女性了，我們做得陰柔，實際上我們沒有得到更多的鍛煉的機會，沒有更多的機遇，我們可能沒有學到更好的東西，或者是沒有更強力的挑戰，所以我們不夠尖銳地做作品，我們還可以做得更好。
所以我們做的時候你看有很多好一些的作品，其實我看這里面有的藝術家做的作品，不管是從女性的角度做還是從男性的角度做，實際上都是在做夢想和現實之間的沖突，這是人性共通的東西，男性有很多的夢想得不到實現，女性更多，因為社會的限制更大，所以我們得不到實現的夢更多，因為我們遇到的困難更多，所以我們是不是受到的壓力更大，我們能不能把這種挑戰表現出來？無論你作為藝術家還是我作為評論家，都能那些挑戰更多地說出來、表現出來，那可能是我們面臨的最大的問題，我覺得如果把這些做到可能更強一點，就不要太限定自己是一個女性。
當然我還是很感謝，像李莫唯老師很支持女性藝術家，李銘燃和耿雪都在這里得到了很大的成長，她們的作品也越來越不局限于女性的范圍之內。李建群：我們具體的意見是主張去女性化，這是非常有意思的，下面還有更多不同的意見，我希望能積極地討論。下面請蔣文博發言。蔣文博：謝謝李老師，我是李老師的學生，所以很緊張。
各位老師都是前輩，女性藝術我在很多年前在中央美院學習的時候也讀過相關的文獻，也寫過一些練習的文章，這次很榮幸地被邀請到這里來跟大家有一個充分的學習。我的觀點其實比較簡單，因為我中央美院畢業以后在出版社工作，這個出版社又比較特殊，它是跟高校打交道的，高校是我們的藝術在人文傳播領域里最重要的傳承藝術的一個場所，所以今天我第一個感受就是賈老師提出來的，是李象群老師領著一批特別年輕的有潛質的女性藝術家，直接給這些年輕的雕塑藝術家提供了幫助，它的意義遠遠不僅于此，他給我們當代的藝術傳承提供了新的可能性，在學院之外，90年代是國家定制，現在是私人定制的方式，可能會給我們的學院教育之外提供了很多的可能，而且通過我們現在的一種傳播手段，也會讓我們其他的藝術家群體找到共同合作的方式，這種方式會把我們商業的資源和學術的資源跟藝術的資源，在學院的鏈條之外建立起一個很好的生態的關系，所以我特別贊同賈老師和各位老師們的說法。
因為我們是教育部下屬的單位，一直會做國家的指令性的工作，所以我會考慮在國家的一些范圍之外，也會積極地去獲得這樣的一些幫助，給我們全國各個院校合作，因為我知道全國藝術院校里，雕塑專業不多，女性做雕塑的更少，能做得特別好的極其少，所以今天我在展廳里看到的作品，整個的藝術的規模像剛剛王端廷老師和邵亦楊老師說的，好像是去女性化，我感覺這樣的作品不僅僅限定在一個女性的角度，我梳理一下今天聽到各位老師的發言的話，我感覺從90年代中國我們說中國的情況從女性的角度進行創作最開始是尋求自我的獨立，不管是文化身份上的、藝術表達上的還是經濟上的獨立，后來慢慢到關注內部的表達，還有去女性化是把前面兩個階段的成果到我們現在這個階段，通過我們這種文化傳播的研究，無處不在的方式，實現了文化身份上的自覺到自信，到一種絕對的自信，絕對的自信意味著女性藝術家不再在乎自己女性的身份，無論我是女性還是男性只需要做藝術，我是這么理解幾位老師的觀點的。
我想，我的感覺是幾年前我看過語言學的一個書，里面有一個提法叫女性語體，我看了相關的著作也用這種方式試圖來分析中國的藝術，不僅僅是女性藝術家的作品，我發現中國的藝術家有兩種方式比較對立，一種是男性語體，一種是女性語體，它描述的方式是，比如說我找李老師求她讓我及格，我跟她說的每一句話就決定這個結果是不是及格，我會采用女性語體，我肯定會用您、請問這樣的，我進警察局用的肯定是女性語體，雖然我是男的也可以采用女性語體，這種語體在毛澤東時代的油畫和其他的創作中來實現，它不會用阿波羅的方式來做。
李建群：能不能說一個具體的現象，說清楚一些。哪些藝術語言是女性語體的？蔣文博：我曾經舉了一個例子，是底層的藝術題材與女性語體，底層是弱勢的，如果一個藝術家是站在紅太陽、毛澤東的角度，表達的肯定是高大的形象，像一個紅太陽籠罩了全宇宙，但王式廓在處理底層人物的關系的時候，他用的是女性語體，他把服飾跟女性語體聯系起來了。
他把自己放低到一個非常卑微和凄慘的調度，來描述他所理解的那段歷史，這種語言方式像我見到您的時候，求您給我一個及格分。蔣文博：這比較接近吧，它描述的或者是我的理解如果他描述的是毛澤東的沒有缺點的形象，用這種色彩和構圖來表達一個視覺和形象的時候，我覺得它可能會接近女性語體對立的，因為它用俯視的角度，如果他用基督教的思想來概括所有的語言，我感覺也是女性語體。
徐虹：基督教的耶穌是男性語體還是女性語體？那么破破爛爛的，基督教的思想就是謙讓的、退縮的、卑微的，成全別人的。馬克思主義是男性語體。因為他不光是一個敘事性地表示一個看法，他是一個理論上要建立作品的女性語體的特征，所以是需要清楚的。
徐虹：實際上我們談的是兩點，一個是不是去女性身份，去女性身份是去女性化是不一樣的，去女性身份是說我們不要只是畫女性或者是歷史定義女性是怎樣的我就畫什么樣的女性，我們如果把這兩個不區分開，我們就沒法兒進行學術討論，你現在是去女性身份化而不是去女性化，否則就不是女性語體，你就自相矛盾。
我們現在談論這個是非常危險的，如果把去女性身份和去女性化放在一起，我們又回到了男性統治世界的格局，因為沒有女性的所有的感官、心理空間、精神貢獻可以給人類貢獻，把女性的所有的東西全部去掉了，這是非常危險的，實際上就是中國的男性主義沒有解決。徐虹：我們指的是去哪一部分的女性化，女性是沒有可能存在的，女性的一切是不對的，男人是全人類，這是非常危險的。所以我們的話一定要嚴謹，是要去女性身份化。
蔣文博：我的感覺在原始社會里，曾經討論過對月經的禁忌，觀點是原始人認為有血、紅色的是不吉祥的是跟死亡有關聯的，但女性的月經也是紅色的，所以認為這個事情也是不吉祥的，所以導致不僅是男人對這個事情看不起，包括女性自己也會對月經產生了禁忌。
蔣文博：所以在這樣一個脈絡里，我發現在中央美院有一批女性是雕塑家，到現在我還是這樣的脈絡，她從文化身份上的自覺開始知道了自己應該有自己的獨立性跟男性起碼有一個平等的空間獲得文化的權利和地位，這是毫無疑問的。建立自信肯定是需要一批作品，而且圍繞著這些作品建立起文化和意義產生的系統，這樣的一個系統建立起來，在整個社會上形成一個傳播的效應，反饋回來讓這群女藝術家、雕塑家建立自己藝術上和文化上的自信。
我剛才提到的觀點是，在今天的文化戲劇傳播的環境里，無處不在。如果從女性語體的角度進入雕塑創作，具有很強的滲透性，女性內在的空間是很大很大的，這個好像跟中國的哲學內擴式的哲學的特點是非常吻合的。所以如果這一點李象群老師說的是真的，我們是不是可以認為中國的哲學是女性哲學或者是女性語體的哲學，這就出現了很大的問題，如果我們去女性化的話，女性語體就沒有了，我是認可這個觀點的，今天他發言之前我從來沒這樣想過，就發生在我一個人身上的事情，如果是這樣的話他可以幻化成各種形象出現在自己的作品，因為我們的作品有毛線、有不銹鋼的、有鑄銅的，有各種各樣的材料，我在男性藝術家的創作中很少看到這么細膩的，又像宣紙上的筆觸，每一個筆觸好像都是多余的，每一個筆觸都可以告訴我們這個女孩子身體內部和外部發生了什么樣的事情，如果他不具有女性語體的觀察角度是很難做到這一點的。
如果女性的語體和角度，用我們內在的中國文化藝術精神來概括的話，里面肯定有很多很強大的表達空間，而不是男性的角度和方式，所以女性的語體可以討論的話，我們男性語體也可以進行這樣的創作，這種角度不僅僅局限于女性，這是我的第一個看法。第二，我畢業之后發現了一個問題，藝術要進入到更大的范圍，像邵老師剛才說的，她不僅要對自己負責還要影響社會，包括文化、經濟、政治結構，這里面就意味著我們的女性藝術家或者是女性語體的藝術方式一定在公共領域里有一個話語權，我曾經讀過哈維·馬斯的界定，他把公共領域分成三個部分，第一個是古希臘的公共領域，古希臘是女的做家務，男的可以搏斗。
第二個階段是封建為代表的公共領域，君主可以代表自己的私利，同時可以代表自己所有的臣民，所以這個是公私不分的時期，這是代表國王說了算，馬斯最后提出的是資產階級的公共領域，市民社會形成以后，這個公共領域他認為私有是公私分開了，每個人可以發表自己的言論。
我在幾年前寫過一篇比較長的文章，專門討論中國的公共領域藝術的表達方式，又過了6、7年以后現在我發現，公共領域它似乎進入了一個新的歷史階段，這個歷史階段按照哈維·馬斯的階段，把整個社會定義成可以歸順的社會，但哈根馬斯認為公共領域是可以通過語言的交往建立起來的，這有三個階段，但他沒有看到現在我們所處的階段，我們所處的階段應該是通過網絡，通過無處不在的移動終端，每一個人手上都有的即時聊天的工具，所以我們女性的雕塑藝術家能介入到公共領域里面來，肯定不再基于以往的通過語言面對面的交流方式。
我今天看到下面的一些作品，在文化上的意義的傳播和建構，遠遠不止今天到場的幾百位觀眾，或者是通過各種媒介，包括我們經常在紙媒上突然一下子引起全國所有人關注的那些一些媒體事件，實際上都可以傳播我們的信息的。所以我覺得像這樣的一種無處不在的文化媒介方式，跟我們女性語體的無處不在的容納和滲透能力恰好又是一致的。所以我感覺女性文化身份上的自覺、自信到絕對自信，我覺得最后的絕對自信正好是兩個無處不在互相融合的，這一點是可以做到的。另外，因為我們現在教育部有一個項目我們已經負責了好幾年了，十二五期間開展的快結束了，國家給了我們7個億，這還不是建設的經費，7個億是發給所有參與者的，我們會在一個網絡平臺建立一個國家精品開放課程，這個精品開放課程，實際上與藝術有很大的分割，里面會提供一個藝術平臺，把自己的藝術研究和創作，以及你所要表達的觀點和成果可以通過國家的平臺向國內外發布，這也是一個新形態的公共領域和語言交往的建設工作。
在十二五期間，這項工作可能還是很重要的，十三五期間可能會做成交互性的，也就是說語言的交往形成了新的公共領域的，我覺得可能以后還需要得到各位老師和各位藝術家的大力的支持，給我們提供非常好的文化和學術、藝術上的資源，我們有一個理想就是在有限的生命的幾十年中，工作的這短短的時間里，能夠把我們的藝術放在一個很好的平臺上，將我們的學術資源、商業資源、藝術資源很好地整合起來，形成一個良性的藝術生態和傳承的系統，這個系統肯定是前所未有的，但肯定是可以起到很好的現實的作用和意義的。
請李老師多多批評。徐虹：你認為網絡語言建立起來以后，女性語體可以得到更大的發展，這是可能的，但是它還是沒有辦法代替面對面的作品？如果按照這樣的話，不是叫做作品或者是怎么樣設計把一個觀點放在網上，所以說面對面的作品和女性的語體在材料和一個特定的空間里展現出來的意義和網絡之間的關系，我覺得還是應該區分的。
蔣文博：這個一定要區分的，徐老師提的點特別關鍵，因為我覺得我們通過網絡平臺第一要傳播學術觀點，藝術上的資源，第二我覺得通過這樣的一種大規模的傳播和集中的討論，引起大家的關注，我想如果真正地做到這一點，到這個展廳來的也許不僅僅是北京的藝術家，也有韓國和日本的藝術家，他們特別感興趣因為我們有一個很強大的國家平臺為他們提供了所有的信息。賈方舟：女性語體我是第一次聽到，過去我們只是用女性化的方式來表達，女性化也只能是女性詞，但女性語體誰都可以用。
李建群：我開始聽到以為是西方女性主義中提到的女性寫作，我開始是這么想的，因為女性寫作是法國有一個作家提出來的，跟我們的雕塑展是很像的，更多是你的感觸非常直觀的表達，這不是下半身寫作。邵亦楊：語言學里本來就有這個，但出來以后沒有絕對的含義，但每個不同的環境下就有不同的意義，所以從語言學上轉換出來的語體，你解構的時候可以用到。
但你用的女性語體有一個很大的好處，不僅僅是局限于這樣的兩面了，但還是有一點問題，只要你用了女性語體和男性語體，無論是這個男的做還是你的做，總有二元對立這個事。徐虹：不過在中國的語境里，在男女之間沒有絕對平等的情況下，二元對立不是結果也不是沒有，如果我們承認二元對立就是承認這個社會一切都是合理的，不需要再被批判，我們的牢騷就無從談起，前面就是矛盾感，如果你認為前面存在的女性機會少，女性發展機會不平衡，后面要去女性化這就是矛盾的，所以在我們的理論中本身就是很矛盾，女性藝術家中我一直有一個說法，這個階段是雙重聲音，因為你有雙重聲音才有我們很多的聲音，所以去女性化的都是男性的聲音，那行嗎？
不可能，所以雙重聲音存在下去，什么時候此起彼伏就有各種可能性了。賈方舟：問題在于去女性化是女性提出來的，我是不贊成這個說法的，我認為不需要去女性化，我覺得現在的女性藝術家不要太強調我是一個女性，也不要太強調我要擺脫我作為一個女性的身份，也沒有必要。徐虹：他們愿意強調不愿意強調都可以，但她們作品中出現的女性的東西違背不了自己的東西，違背不了自己的學養、背景，至于我們用什么樣的方式評價他們，是用性別方式還是用社會學還是文化人類學、哲學、政治學、理論學？
都可以，這是一種方法，至于說她們作品中表現出來的東西，她們逃不掉，她們是在療傷還是在憤怒？李莫唯：各位學者講了很多，我簡單說一些感謝的話，感謝大家在百忙中親臨現場，我們經過兩年的籌備，這是第二屆當代女性雕塑展，除了2003年創辦以來，我們已經經歷了12年的時間了，確定推介青年藝術家，延續展示推廣傳播雕塑藝術，這兩個基本點的立足。
ZERO當代女性雕塑展計劃之初想法是無論從時間跨度、展覽前沿和學術定位上都使其具有雙年展的性質，本次的展覽增加的獨立版塊的部分，還請了美國的藝術家，這個美國藝術家針對零藝術中心空間創造了一個與中國文化相關的新作品。女性藝術展零藝術中心是我們推的很好的項目，我們希望通過這次展出激勵更多的年輕藝術家克服困難堅持成長，并希望以我們微薄的力量，讓年輕藝術家在成長的道路上不再孤獨。我們也希望零藝術中心這樣一個專業的平臺向全國和全球進行推廣，感謝長期以來關心年輕藝術家的資深的學者們，以及批評家們，是你們專業的學術關注給予我們前行的力量，感謝零藝術中心所有的團隊進行的努力。
再次感謝！李笑男：首先剛才聽了李館長談的，對青年藝術家尤其是女性青年藝術家的支持，我表示也很感謝，我也是女性的一員。我們幫助或者是機構出于幫助一些需要幫助的女性藝術家除了她們需要更多的機會，我相信女性藝術家的創作也應該是對我們今天的文化建設有一些很有意義的建構性的力量。
我剛剛聽了各位老師的發言，我一直在想今天的女性主義的一個群體的創作，今天的價值在哪兒？因為女性主義運動在西方實質性的進展已經幾十年了，從開始也有一個多世紀了。剛才我們中間談了一個50年代出現了一些女性雕塑家，我想到了一個很有意思的問題，50年代中國還進行了一間事就是土地改革和婚姻法，跟女性有關系的是有一塊地，針對女性經濟權利和國家上的支持，還有婚姻法保證了女性在婚姻上的合法性的地位。
包括50年代說的對女性藝術家也有很實質性的資助，我們就聯想到一個問題，在中國的女性主義的發展里和整個西方的女性主義發展，兩邊是不是有文化上的不同，女性在文化的結構里她們今天發揮的作用是不是有不同的地方可以談，我們中國的文化里的女性，她們對中國的社會轉型和發展，是不是有別樣的建設性的價值，這就是我感興趣的地方，也是今天中國的女性藝術創作真正能介入到主流的權力的系統里，提高自身價值的一個很重要的維度。中國也在轉型的過程里，在這個過程里，中國的女性包括女性藝術家她們給轉型提供了什么樣的資源，這是我覺得挺重要的一個事。
因為說到中西方差異，老師們很熟悉了，我想說比如說西方的國家都談血腥、暴力的創作，我們中國是李清照這樣的人。傳統上中國女性在文化語境里建設性的意義不同于西方馬克思主義語境下的替代性的策略，她希望她替代男性在權力中的位置。中國畢竟錯過了很多，那是男性在做一些事情，到了今天女性在權力的運動里是什么樣的新的建設性的價值，值得思考。聯想到90年代西方對中國社會轉型有一個討論，有一個斯坦福大學的一個人，他跟另外一個人爭論過說中國的社會轉型里力量的差異，他認為西方在傳統向現代的轉移中，始終是精英替代的方式。
90年代中國社會轉型有一方非常有力量的見解，中國不是精英替代型的權力的交接，有可能是精英結合型的，舊的精英比如原本的政治力量，和新的精英力量最后結合形成了一個新的道路。在今天看來因為我們發生精英替代型的社會的大轉型。我聯想到女性長期受壓抑的，夾縫中求生存的這種精神和氣質，在這種社會轉型里，包括藝術家的創作里依靠她們的敏銳性是不是能夠在我們轉型的過程中貢獻一些女性應該貢獻的力量，這是我通過女性主義發現在藝術中對文化進步有一定的推動價值，包括樓下的作品就是女性面臨的壓力是不可回避的，而且她總有一些很感興趣的東西，比如說愛漂亮，還有就是比較贊同別人的看法。
但各位老師都有一種特別的東西，剛才在開會之前大家都在談一些生活化的，賈老師談了一些比較女性化的話題，在開始談學術化的話題的時候，徐虹老師就變得特別專業，這特別有中國獨特的女性的特質，藝術家一定會在實踐中，把對文化新的建構的意義，通過他的經驗釋放出來，很多的批評家是通過研究，把這種力量放在整個社會大的環境里有可能生成的創造性的價值，這是藝術家創作的時候非常好的方向。我非常希望能看到這樣新的東西，當然也很關注我的月經周期、我的孩子，我覺得這是一個非常好的方式。
但這樣的類型的作品有可能也會通過一個很女性化的東西，提出了一個面對問題的新的方法論和策略，尤其是中國的確是在轉型的過程中，到底用什么方式促進他的進展并不很明顯，我是說在這里面，作為一個女性也時時刻刻面臨著各種自找的壓力。我們在這個環境里會有長期對抗的屬性，我覺得每個人都有創造力，可能會有一種辦法，這絕對是男性想出來的辦法。李建群：你剛才提到了一個問題是中西方的女性面對的模式，我們從49年開始說，49年以來，中國女性面對的環境跟西方完全不同，西方經過了什么過程？
比如說古希臘時代起，公共領域是不允許女性去的，19世紀的時候，女性是沒有選舉權，所以她們要抗爭抗爭，我們很奇怪，我們從49年以來政府分地給女性，婚姻法保護女性，最開始毛澤東提出來婦女能頂半邊天，他明確地給你扶持，我說的兩個極端，一方面是政府扶持，比如說女雕塑家群體是中央美院養著的，如果不養著根本沒有人請她們去，我們從49年以來就這樣，可是我們在意識形態中，我們所面臨的壓力實際上比西方要大得多、要復雜得多，根深蒂固。我十幾歲的時候下鄉勞動，農村的男人扁擔放在地下，你跨過去他會罵你一個狗血淋頭。
所以這是冰火兩重天。他們說中國的婦女比西方好得多，但在意識形態上，根深蒂固的對女性的瞧不起是藏得很深的，包括我們自己有時候不承認，不愿意人家拿你當女的，當女的他就看不起，你寫字寫得好他會說不像女的寫的，其實這個是無孔不入的。我們看車展弄一些穿比基尼的美女，你是看車還是看肉體呢？這是無形的，但也是無處不在的，只要你稍微注意就會知道。
中國的女性要尋求平等獨立，比西方道路漫長得多得多，因為那個東西他不說藏在里面不承認，在座的男性不會承認你有性別歧視，但我們去看的話一定有，生孩子男孩女孩都有選擇。徐虹：目前中國的男女比例的性別差別，已經形成了4000萬以上的適齡男人找不到老婆，這不是自然形成的，一定是人為造成的，我們要去女性化不要看男女平等了，這個問題說明男女不平等的問題非常嚴重，大概僅次于印度。李建群：但要從制度上男女是平等的，可是我們現在看兩會的女代表有幾個，你就知道中間巨大的懸殊，這是沒有辦法改變的，所以我們面臨的壓力、困難和挑戰要艱巨得多。
徐虹：去女性化我們要注意，不要只局限于女性，這只是一個說法，去女性化還會導致比如說女性參加什么抗議活動你們再也不能參加了，你們已經過的很好了，中國男女平等已經解決了，你們要談人類理解，我問女權是不是人權，如果女嬰都沒有生存的權利，你們就剝奪了她的人權，如果兒童生下來被拋棄和被虐待，他是不是都沒有做到人？在中國的語境里，女權就是人權，在100多年前西方早就解決了，就是以后在自由主義的基礎上討論人人評論，所以男女平等，既然男人有人權，女人也應該有人權。
我覺得在中國49年以來，人們不太善于女性思考，經常是上級給了一個命題或者我們國外翻譯過來一個命題，我們望文生義我們就認為女權主義是代替男人的權利，我們爭取的是人的權利問題，男性就沒有理由反對女權主義了，如果他反對的話會把女人放低一等，所以我覺得中國深包括理論家和畫家還是要在理論上多思考，還是要學會思想，這樣我們在理論的問題上會有自己的辨別的方式，我們才不會自己走到自己矛盾的那一方面去。
這個是老師的責任。陳鏡暄：我是這兩屆女性藝術展的策展助理陳鏡暄。對這次女性展剛才各位老師不管是歷史研究方面還是研究題材和內容都已經講的很多、很深入、很專業。我簡單談一下我對女性藝術問題的一些看法。藝術其實是不分性別的，只有藝術家是分性別的。在這一點我比較贊同邵老師的觀點，就是藝術家不必強調自己的性別身份，你越是強調給自己的發展和思維空間就越小。但我們又不可忽略現在的藝術家尤其是青年女性藝術家面臨很多的問題，像李象群院長所說，她們的心里空間比較廣闊，我認為這也是一種優勢，所以創作出來的作品才會豐富多彩。
她們也是在文化中不斷尋求解決和突破，我現在關注年輕藝術家會比較多一些，可能跟我身邊接觸的年輕藝術家比較多有關系，他們不管是從央美還是各大美院畢業，他們畢業之后有一個困惑就是我要繼續堅持自己的藝術，還是說直接找一個工作、有一個保證生存的物質條件。
在他們這樣矛盾碰撞中產生出的作品是非常感人的，你會看到今天女性展參展藝術家的作品，所表達的其實是他們自己生存的狀態，跟他們接觸得挺多，發現她們對藝術是非常熱愛的，我一個朋友她也是一個比較年輕的藝術家，在她看來現在的機會特別多，她覺得作為一個初出茅廬的青年藝術家，如果我的作品沒有被人看好，就是我的作品不夠好。
藝術家們他們想盡力地堅持下去，不管前方有多少荊棘。所以零藝術中心為青年藝術家提供了一個很好的平臺，尤其是為年輕女性藝術家開創了雙年展模式的女性展。現在這樣的機會也不是特別多，希望在座的各位老師可以多多支持，有特別多需要向你們學習的地方，因為我以后也想往藝術展覽研究方向發展，不管是與藝術家、藝術機構的溝通交流都非常重要。
李建群：我這次來參加展覽事先看一些作品寫了自己的觀感，但我聽完大家的發言就覺得不用講了，我要講的是雕塑這種藝術本來就不是女性這種易參與進來的，因為雕塑是大理石、青銅，需要體力也需要贊助人，這些女性是沒有條件加入的，好在我國從49年以來有過第一代的女雕塑家，如果沒有強有力的贊助，我們的雕塑家就難以生存，女雕塑家的空間就更小，但我很感謝的是零藝術中心一連做的是兩屆，對這個事情做了積極的投入，我們做了兩屆這樣的展覽，而且這兩屆展覽都給人印象非常深刻。讓這些年輕的女雕塑家有一個平臺來展出自己的作品，來抒發她們自己對生活、對自然和對社會的感受。
所以我覺得這個空間做得太好了，真的太讓人感動，而且又召開了這樣一個研討會，讓我們對同一個問題都比較感興趣的人都集中在一起。所以總的來說，這個展覽的鼓舞性的層面應該更大一些，而且開啟了一種新的模式，就是市場和精英結合起來，市場光靠學院是不夠的。
所以作為對雕塑藝術世界里面尋找一個女性化的空間，這點是非常非常有意義的。呂文靜：今天我主要是來學習的，從發起展覽的時候，館長是女性身份，紅梅姐也是這方面的專家，也是博士。我們做這個展覽籌備了一年多，兩年一屆，想堅持下去，從整個的運作來看這個展覽中確實是遇到了很多的困難。
