大凡喜愛中國古瓷者，絕大多數(shù)愛好青花瓷。清康熙、雍正、乾隆三朝即古玩界俗稱清三代生產(chǎn)的青花瓷被譽(yù)為我國制瓷工藝的又一歷史高峰，是目前古瓷收藏者熱衷追逐、尋覓的主要目標(biāo)。瓷界的朋友都知道，古瓷鑒定主要是辨?zhèn)闻c斷代兩個(gè)方面。在識真的基礎(chǔ)上，倘能掌握一些斷代的方法，據(jù)證以斷，循理以求，勢必對進(jìn)一步提高自身鑒賞能力，克服模糊臆斷、避免以訛傳訛，大有裨益。青花瓷器的斷代與其他瓷器的斷代既有相同所在，又有不同之處。

識別器物的時(shí)代風(fēng)格是相同的，不同的是，一般瓷器的斷代主要看造型，而青花瓷器的斷代主要是看紋飾包括主題紋飾和輔助紋飾。筆者多年來一直不懈致力于古瓷和書畫的收藏與研究，賞玩之余，經(jīng)驗(yàn)點(diǎn)滴積累成領(lǐng)悟。下面將以紋飾為主要依據(jù)判斷清三代青花瓷年代的認(rèn)識歸納成如下幾點(diǎn)：一、先觀色調(diào)。即古玩界俗稱的發(fā)色。

細(xì)觀青花色調(diào)的變化可以找到時(shí)代、分期上的區(qū)別。康熙青花瓷色調(diào)以翠藍(lán)色為主流，畫面濃淡相間，層次分明。早期藍(lán)中帶灰，有的偏灰黑色。深沉、灰暗，或者迷混。十年以后逐漸出現(xiàn)濃深、淺淡與穩(wěn)定幾種色調(diào)；中期青翠艷麗或輕淡，呈色技術(shù)達(dá)到巔峰，佳者被稱為寶石藍(lán)，明顯有別于早、晚期。晚期淺淡或灰暗色居多，有暈散。雍正青花色調(diào)主要有黑藍(lán)、淺藍(lán)、青翠和暈散數(shù)種。

用色深沉，無漂浮感，但色澤遠(yuǎn)不及康熙鮮翠艷麗，色階層次減少。暈散的呈色加上雍正釉面多有細(xì)橘皮紋現(xiàn)象，具仿明宣德的效果，重筆點(diǎn)染形成的黑疵是其獨(dú)具的時(shí)代特征。乾隆青花色調(diào)，很多人以為只有正藍(lán)色一種，呈色深厚穩(wěn)重，事實(shí)上對乾隆青花瓷稍作深入研究的人大都知道早期色調(diào)仍有雍正暈散出廓的特征，呈色欠穩(wěn)定；中期以后才逐漸形成正藍(lán)明快的色調(diào)，不但穩(wěn)定清楚，而且和諧統(tǒng)一。

雖然還有少量器物藍(lán)中泛黑，層次不清，但色澤仍然凝重沉著；晚期色調(diào)稍顯青灰，以民窯最為突出。清三代青花瓷圖樣裝飾主要有兩大類。一類是單純的紋樣，如各種纏枝花紋以及龍鳳、云雷、回紋等；另一類是以山水、人物故事、花鳥等為主題的圖案。題材內(nèi)容往往還與當(dāng)時(shí)皇帝的愛好、意愿及時(shí)代風(fēng)尚分不開，如康熙崇武，刀馬人物在圖案中有重點(diǎn)表現(xiàn)。雍正時(shí)期流行賞賜瓷器之風(fēng)，賞瓶以白地蓮花為主要紋樣，并以海水紋飾繪瓶口者為多，表示為官以清白廉潔為重，海水則象征四海升平為意；

乾隆本人則力倡松竹梅三友圖和群仙捧壽之類的吉祥圖案。每個(gè)時(shí)代圖樣都有其不同的時(shí)代特色。康熙早期以山水樓閣人物、云龍瑞獸、花鳥魚蟲為主。魚龍變化、雙犄牡丹、冰梅紋飾是特色圖樣，還出現(xiàn)福壽等吉祥文字；中后期題材廣泛，有山水人物、翎毛花卉、仿古銅器紋、博古、壽意、龍鳳、禽獸圖等。歷史、戲劇故事的刀馬人，神話傳說中的神仙羅漢和以雄獅、麒麟、獨(dú)角獸為題材的三獸圖，長篇詩文詞賦等是其獨(dú)特的畫面。雍正偏重圖案化。

以花卉內(nèi)容最為豐富，常見的有牡丹、桃花、海棠、蓮花、菊等。折枝花果、纏枝勾蓮、蝙蝠仙桃是其典型圖案。從器內(nèi)延伸至器外的畫面，又稱過枝花、過墻花及過墻龍興起。此時(shí)與康熙比較，有兩個(gè)減少，一是刀馬人較少見；二是大幅的山水圖顯著減少。乾隆圖樣更豐富多彩。除傳統(tǒng)的題材外，尤多封建倫理和福祿壽寓意畫面。石榴百子、五福捧壽、三羊開泰、五子登科、八吉祥等祈福求祥的內(nèi)容盛行此朝。另外，贊頌和粉飾太平的圖樣也有較多表現(xiàn)。

如安居樂業(yè)、喜上眉梢、丹鳳朝陽、漁樵耕讀等。但構(gòu)圖流于機(jī)械，布局繁縟滿密，意境也偏俗。三、再察畫法。古玩界俗稱畫派。考察畫法同樣也可看出時(shí)代特征。畫法的時(shí)代個(gè)性主要體現(xiàn)在畫風(fēng)和技法兩個(gè)方面。先談畫風(fēng)。康熙早期仍有順治繪畫遺風(fēng)，豪放粗獷與精細(xì)工麗并存；中期深受明末清初畫家董其昌、劉灃源、華巖及“四王”等人的影響，構(gòu)圖舒展，意境深遠(yuǎn)；

晚期承上啟下，繪工細(xì)膩，用筆纖細(xì)，但人物景致布局明顯縮小。雍正上承康熙晚期的清秀風(fēng)貌，筆觸更趨精細(xì)纖柔，構(gòu)圖疏朗，簡潔清晰。山水畫仍以“四王”院畫為宗，花鳥畫則多受惲壽平?jīng)]骨繪法影響。乾隆時(shí)期，文化藝術(shù)得到長足發(fā)展，前朝及當(dāng)時(shí)名畫家對瓷繪都有一定影響。此時(shí)山水繪法多宗董浩、張宗蒼，嬰戲多本金廷標(biāo)，花鳥則多據(jù)蔣廷錫。

如能將不同時(shí)期畫風(fēng)上的一些主要特點(diǎn)把握住，自然可以當(dāng)作劃分時(shí)代的一條重要線索。康熙早期用粗線勾勒平涂技法，填色準(zhǔn)確；中期起以細(xì)線雙勾分色技法為主；晚期則以涂染技法為多。重筆點(diǎn)染技法是雍正一朝仿永樂、宣德的典型風(fēng)格。線條中用濃料重筆點(diǎn)染，以摹擬蘇勃尼青黑斑及暈散的效果。乾隆朝有單線平涂和單線平涂后點(diǎn)染技法兩種，后者占主導(dǎo)地位。

線條平滑均勻，填色一絲不茍。與雍正朝不同的是其青料點(diǎn)染的筆觸短而圓。將上述特征把握住，自然可以運(yùn)用自如，甚至一探其要處即能大體解決問題。試據(jù)山水圖畫法上的時(shí)代區(qū)別為例以證。畫風(fēng)上，康熙早期山水圖以意筆抒畫，與明天啟、崇禎較接近；中期以色料濃淡深淺來表現(xiàn)山水遠(yuǎn)近高下的層次；晚期受“四王”和華巖影響，層層疊峰，意境高古。

雍正山水已由康熙時(shí)的頂天立地滿布器身改為畫面縮小退居一隅，悠遠(yuǎn)空靈。設(shè)色也比康熙淺淡，而用筆更為細(xì)膩，山石的層次也改以線條來表現(xiàn)。康熙時(shí)近樹低于遠(yuǎn)山，雍正時(shí)則近樹高于遠(yuǎn)山。乾隆早期山水以村野亭臺、屋宇樹石為主景，構(gòu)圖上繼承雍正傳統(tǒng)，疏朗開闊；中后期山水繁縟細(xì)膩，但遠(yuǎn)近高下表現(xiàn)得較為得體。技法上，康熙時(shí)繪山石多采用長披麻皴和大斧劈皴，并以分水法做出幽菁清新、濃淡相宜的渲染來表現(xiàn)山體的立體感；

雍正時(shí)繪山石少用長線條的披麻皴和粗獷的斧劈皴，多用長短結(jié)合、細(xì)碎繁瑣的線條來表現(xiàn)山體的立體感；康熙山石的陰陽向背主要靠分水的濃淡來體現(xiàn)，分水的濃淡反差較大，易使山石棱角鮮明；而雍正時(shí)則多靠線條的疏密來體現(xiàn)，只表現(xiàn)山石褶皺的復(fù)雜；乾隆時(shí)繪山石層次感不強(qiáng)，遠(yuǎn)山只涂抹不勾線，近石重筆苔點(diǎn)布滿，以民窯器為盛。

康熙時(shí)畫樹技法也與雍、乾明顯不同。康熙時(shí)畫樹，枝干喜用披麻皴，老筆紛披，奔放有力；雍、乾時(shí)繪枝干，只是描繪皴點(diǎn)，功夫雖細(xì)，但筆力纖弱。仔細(xì)從它的起落轉(zhuǎn)折等處看清筆法，會更有助于我們的鑒定工作。最后需說明的是，拙文所列斷代說法都是一種參考。它僅表明通過研究，筆者得出的一種初步認(rèn)知，提出來與讀者交流。當(dāng)然，執(zhí)此一端即輕下判斷結(jié)論，也許還欠全面，倘若能進(jìn)而結(jié)合造型、胎釉、款識等鑒定方法，互相印證，殊途同歸，如是識別，當(dāng)更見科學(xué)、明曉。