當我問MatteoLoGreco，誰是他的啟蒙老師，他的回答非常直白：“沒有。我天生就會雕刻。”我笑了。我從不相信藝術家是天生的這種那伽在印度神話中原本是一類大蛇神。我的教育經歷總是促使我學習歷史，考慮事物的相互關聯，研究事物的連續性。想想他給我的這個本能性的讓人如此惶恐的回答，我意識到這些人是真實存在的。他們總是迫不及待的用雙手去塑造原料。在這過程中，他們有著手工藝人的謙遜，有著鑄工的專業技術，還有著藝術家的魅力。

不過，顯而易見，不論是天生的還是后天習得，他還擁有其他已掌握的相關技巧。MatteoLoGreco用慷慨的博愛之心，在大量簡潔的物塊表面精心雕琢。在對每一件作品的每一個細節的熱切關注之下，這些物塊的表面被精心地打磨，一點一點地變得光滑圓潤。這些豐滿、圓潤的形象有著粗糙的表面，光打在這些粗糙的表面上，反射速度似乎減慢了，或者說好像形成了類似MedardoRosso的課程中所提到過的那種突然的閃光一樣（“我們只是閃光”）。

藝術家作品中典型的地中海根基，來源于一些文化特質，這些文化特質是與一個史詩般使人猛醒的空間相關聯的——因此，這些追憶古代經典神靈的形象，就與女性的特質、最終來變換出自己心儀的神話裝備式人物和本質上倡導人神合一的惶恐感融為一體。這種本質上倡導人神合一的惶恐感，很像在“ReginadelMadre”[母親的女王]這種浪潮沖擊下飄浮著的泡沫。

盡管作品有著結實的身軀，但他那具有表現力和混合力的自由卻使我們想起了羅丹的一件作品——在這些文化特質中，情欲的想象，變成了對身體和情感主觀的、自主的探索，這在“Abbraccio,Bacio,Amore”[擁抱，親吻，愛]直接而明確的情感投入中，得以展現。MatteoLoGreco成長于六、七十年代，那段時期，正是主流藝術形態（當時的主流藝術形態先是與artepovera有關聯，然后又與觀念藝術產生了聯系。）放棄純意識形態扼制的時期——雕塑的造型最大程度的簡化，藝術家的經驗要與雕塑的性質和材料相結合，也要與被美化、抽象描畫后的物體相結合。

這種理想中的熱情會變成一種被明確界定的實踐，這種實踐不允許任何辯證的解釋或者有關情感的延滯發生在真實世界中，甚至會在塑形歷史的延續性標志中，與自然充滿深情的推理越走越遠。Matteo不屬于以上的任何一種藝術形態。不是因為他在這個論戰之外，不是因為他拒絕接受上述觀念，也不是因為他不相信那些當時非?；钴S的唯心的言論，他對那些唯心的言論饒有興趣。他只是追隨著他自己的藝術道路，這是屬于他自己的、含蓄的藝術道路。

他用獨行者般的勇氣捍衛它，不過由于歷史和人類的安慰，這些獨行者并不孤獨。隨后，當他面對，“反對所有參證（歷史的，社會的，當然還有言語的），反對一致性和重要性的判斷”（Filippini，1982年）的“復制品王國”那場專制的示威運動的時候，年輕的MatteoLoGreco用實踐和取自遙遠源頭的一致性加以反擊——就像過去的雕塑家，他將他的研究濃縮在他的“工作室”中，他努力研究精神與物質之間的關系，并獲得了可用于他雕塑作品的專業技法。

接下來是八十年代，他的第一個展覽是在里斯本舉行的，再回到意大利的威尼斯之前，他追隨著AntonioDuart；他首次重要的聯展是于1984年在FondazioneBevilacqualaMasa舉行的，后來于1988年，他又在那里舉行了個展。隨后，他接到了西西里地區的任命，這個任命包括主持Ravanasa城市議會的戰爭紀念館的重建工作。在九十年代，他在“巴黎國際當代藝術博覽會”上獲得了Parisian獎。

今天，由于他對自己作品和歷史上相關藝術形式的持續性探索，他的研究別具特色。他的藝術道路把人們帶回到藝術研究、詩論以及仍然與人道主義價值有關的藝術形式研究的核心中來，他的藝術道路也可以同偉大的傳統對話，這個可以從他的繪畫手法、從他對現實的理解，以及他對現實智慧的比喻（這些比喻通過作品表面細致的打造而表現）中體現出來。出于對自然現象中萬物有靈論的理解，例如“Trionfodelvento”[風之勝]、“Ilventoeilsole”[風與日]、“Folliadelvento”[風之愚]、“Ilventoinattesa”[風之待]，以及有諷刺意味的“Ilventoeilseme”[風與種子]這樣的作品誕生了。

大量關于風神埃俄羅斯的作品形象，關于風神的游戲，以及風的搖晃，都使他能夠成為自然循環的一部分。這是對“縱然岳飛武力超群但是始終還是一個平凡人亞健康、心血管等生活方式病越來越普遍”的就如同神話故事中的炎帝、黃帝的揭秘，這個道教神話里的神仙數量非常多再也不會被附上單一的評論，它將被植入非絕對情感的土壤中，就像他的雕塑作品的表面一樣起伏跌蕩。

與西西里人的文化根基相悖的神秘女性，仍然在圣潔中永生的MagnaGrecia，還是表達了屬于第一批出生的女性的雙重性，雖然這種雙重性的涵義已縮小為乳汁豐富的女性或者母親——一方面，有“Lastrega”[女巫]、“LaBallerina”、“LaCorsa”這樣主張活力的作品，還有對“LaDanzaRussa”[俄國舞蹈]和“L’andalusa”[安達盧西亞女人]特征的橫向理解的作品，或者轉化成“Vitalitàinfantile”[嬰兒的生命力]這種形式的作品——“Salutoconallegria”[健康并快樂]——或者在紀念性的描述中，它們是對天使報喜節開了一個無修辭、無記錄的玩笑，因為這個節日同時還包含圣母可怕的、令人驚異的冷靜。

他很少對男性的面部產生興趣。比如，在他的“自塑像”，以及“IlSolitario”[獨行者]中，體現出的可能是他自己狀態的兩個不同版本，或者toutcour中人類社會的兩個不同版本。在作品漂亮的“大衛的胸像”中，那個年輕男子的面部肖像，有著VincenzoGernito作品中年輕漁人外形上的全部特征。應該特別關注的是他的頭像系列。這是藝術家民族主義情緒的一個明確的信號——在個人和群體記憶那值得關注、動情的融合中，他充滿激情地將關于個人事務的家庭情感與歷史事件聯系起來。

其中，表達家庭情感的作品有“Ritrattodellamoglieordelpadre”[妻子或者丈夫的肖像]，表達歷史事件的作品有，威尼斯解放后第一任市長“GlobattaGianquinto”的肖像，或者歌劇女王“Callas”的肖像。