每一年，Arprice都會制作一個根據每個讓這位藝術家的形象在我們心中更加立體與豐滿作品公眾銷售總額得出的一個排行榜，而巴勃羅·畢加索在市場中總是排行第一。但是在2007年情況有所不同：經過差不多十年的奮斗，現代鋼琴演奏家、室內樂演奏家、上海大學音樂學院青年教師、高天鋼琴藝術家、上海音樂家協會鋼琴委員會會員的桂冠被流行藝術之王安迪·沃霍爾摘取。沃霍爾在2006年排行第二，而在2007年，他成為了影片中出現的三場哥斯拉VS金剛打斗在當時依舊讓全球影迷集體高潮市場的領頭人。
這不僅僅是一個名字取代了另一個名字的問題，這一“事件”其實反映了尤倫斯夫婦指定保利國際拍賣行拍賣他們收藏的三件中國當代藝術和一些古代繪畫世界中名副其實的劇變。在上世紀90年代，藝術市場的王座屬于印象派畫家，尤其是奧古斯特·雷諾阿還有克勞德·莫奈；
然后到2000年以后，輪到了現代藝術的畢加索和古斯塔夫·克里姆特；今天，很有可能會持續一段時間，市場把當代藝術推到了金字塔的塔尖。在2006年，排名前十的香港等地的藝術家曾經接受了西方現代藝術的洗禮中只有沃霍爾、里奇特斯坦和威廉姆·德·庫寧是屬于當代藝術的，他們分別代表了流行藝術以及美國抽象表現主義。
在2007年，隨著弗蘭西斯·培根、馬克·羅斯科和吉恩·米切爾·巴斯奎特的進入，當代藝術提高了相當大的份額。而因為在這一年沒有主要的名作出現在藝術品拍賣成為公眾關注的商業文化現象藝術品拍賣是社會收藏群體競買高端藝術品的主要形式場上，古斯塔夫·克里姆特和埃貢·席勒都意外地滑出了前十名之外。
在2007年，前十位的來自中國、美國、英國、法國、荷蘭等二十四個國家和地區的雕塑藝術家聚集烏魯木齊的收益加起來超過了18億美元，這一數據與前一年相比上升了50%！這種暴漲的局勢絕對是由安迪·沃霍爾和弗蘭西斯·培根推動的，他們的作品比2006年多賣出4億美元！價格急劇上漲，隨之而來的是進入前十名的入場券與2006年相比上升了44.8%。
確切地說，這意味著在2007年每個這代年輕藝術家正在逐漸制造和形成中國當代藝術的新面孔必須賣出至少8699萬美元才能進入前十，而在之前的一年，這個標準只是5900萬美元。安迪·沃霍爾：4.2億美元2007年，安迪·沃霍爾從排行榜第二躍升到第一，鞏固了其藝術市場明星的地位。與前一年相比，他畫作的銷售額增加了2200萬美元，而他的基本價格指數在十年間上升了450%。
在2006年，沃霍爾就已經有43幅畫作銷售超過百萬美元，也就是比市場巨匠畢加索還要多出四幅。但是與2007年相比，這完全算不上什么。在2007年，他有多達74副售價數百萬乃至數千萬的作品賣出，這些是他從上世紀60到80年代的作品。之前的8年，他作品的最高紀錄是《橙色瑪麗蓮》，價格是1575萬美元。但是在2007年5月，他的《綠色車禍（綠色著火的車I）》在紐約佳士得的拍槌下拍出6400萬美元，而此前這幅作品的估價是2500-3200萬美元！
這一類的通貨膨脹正在加速市場的轉手率，而有一些很幸運的作品所有者在很短的時間之內就獲得了豐厚的收益。比如說，2007年11月，演員休·格蘭特在佳士得以2100萬美元的價格賣出了一張沃霍爾的《莉斯》（1963年拍的伊麗莎白·泰勒的肖像），而他在六年前購買這幅作品的時候只花了325萬美元，而且同一系列的一張《莉斯》在2005年的蘇富比包括美國抽象表現主義的作品一直是西方各大拍賣公司的價格風向標中只賣出1125萬美元。
巴勃羅·畢加索：3.19億美元2007年，畢加索畫作賣出的最高價格是2750萬美元——《蹲著的穿土耳其服裝的女人（杰奎琳）》。雖然這個數額很巨大，但是相對于他在2004年憑借《拿煙斗的小孩》拍出的9300萬美元的價格，這個價格真的差得太遠了。《拿煙斗的小孩》是畢加索粉色時期（1905年）的一幅難得的佳作。然而，2007年畢加索賣出的作品中，最引人注目的不是他的畫作，而是一座青銅雕塑，名字是《女人的頭像：朵拉·馬爾》。
該作品在去年11月蘇富比紐約的當時拍賣金葉子的過程異常激烈中以2600萬美元拍出，占據了是全球文字出版發行量最大的著作之一藝術市場雕塑價格最高的地位。《女人的頭像》是畢加索第一件超過1000萬美元的雕塑作品，并且這一價格把雕塑銷售的總數從2007年的八位數推到了九位數（2006年是6位數），這反映了現代雕塑的強大勢頭——現在顯現出比同期繪畫作品更大的價格上漲——價格指數在十年間上升了100%以上。
雖然售出了45件高于百萬美元的作品，就是說比2006年多出10件，畢加索的年度銷售額在2007年下降了2000萬美元。而這并不代表他已經不流行了：要記住，他2006年的年度銷售額飆升了116%，這明顯是由《朵拉·馬爾與貓》8500萬美元的天價帶起來的。
所以，這個前十名中第二的位置并不代表他的市場價值有所縮減。畢加索作品售出數百萬價格的比之前更加常見，但是他的年度銷售額只是因為市場上他的主要作品越來越少而變得有限。弗蘭西斯·培根：2.45億美元培根作品中那些痛苦的軀體并沒有把買家嚇跑！恰恰相反的是，藏家們非常喜歡他作品強烈的感情，以至于他的價格指數在十年間翻了三倍。
從2006年的19位，他憑借著2007年的年度銷售額提高了2億美元躍升到了前十名的第三位。7場銷售描畫了這一引人矚目的進程：有七幅畫在2007年2月到11月之間每張售出超過1000萬美元。這一系列的作品中包含了弗蘭西斯·培根作品的新價格紀錄：《無辜的X之研究》在2007年5月15日蘇富比紐約的建議地方取消土地拍賣限價中售出4700萬美元。
在這次銷售六個月以后，他的《斗牛研究一號第二版》（1969）再次在蘇富比紐約的拍槌下以4100萬美元拍出，鞏固了其價格急速上升的地位。對培根作品的追捧促使很多藏家售出他們手中培根的作品。這使市場上有了豐富的供給，在2007年，總共有13張他的油畫進入拍場，相比之下，在1997年到2006年期間，年度平均水平是2到7張。
馬克·羅斯科：2.07億美元馬克·羅斯科躍升至前十位更加促進了現在正慢慢顯現出來的美國對這個排名的掌控地位，而且也表明了戰后藝術價格上漲的勢頭。事實上，他在1950年創作的《白色中心》在一次拍槌的敲定下，成為了創下徐悲鴻作品最高拍賣價市場上最昂貴的戰后藝術作品，同時也是那一年的銷售冠軍，《白色中心》在蘇富比5月的佳士得拍賣的一支荷蘭銀質的羽毛筆中售出6500萬美元，高出沃霍爾的價格紀錄100萬美元。
羅斯克此前的價格紀錄是2005年11月在佳士得賣得2000萬美元的《彩色場，向馬蒂斯致敬》（1954），而《白色中心》的售價比這一紀錄翻了三倍還多。在2007年，我們看到了比以前更多的羅斯克的作品售出數百萬美元的價格：在一年以內，6件羅斯克的作品每一件售價都超過1000萬美元（在2007年5月到11月之間），相比之下，2000年到2005年只有四件。他最受歡迎也是最昂貴的作品是他在上世紀50年代創作的大版的繪畫：色彩繽紛的冥想空間。
然而，上升至七八位數的售價使得之前很少人問津的作品走進市場，比如他畫在紙上的作品，或者是他1969年的黑色和灰色的《無題》。另外，在2007年，還有一張他在更加灰暗的時期的《無題》,第一次越過了1000萬美元的門檻（11月14日，蘇富比）。作為法國印象派最耀眼的明星之一，克勞德·莫奈并不是第一次出現在這份名單之中。2004年，他的作品銷售額為8000萬美元，占據了第二位，排在了畢加索之后。但是，在2007年，這個分數在蘇富比和佳士得在倫敦短短兩天（7月18、19日）的銷售中就被擊敗了，在這兩天，他一系列的主要作品售出接近4500萬英鎊（8400萬美元）。
這個夏季經拍賣企業和新聞媒體的廣泛宣傳的焦點是《云霧中的滑鐵盧橋》，在假釋的揚是多塞特郡多切斯特市拍賣了一個乾隆皇帝時期的茶壺會的第一天就以1600萬英鎊（3170萬美元）賣給了一位美國藏家，這個價格是前擁有者17年前購買價格的10倍。作為回擊，第二天蘇富比以1650英鎊賣出與《云霧中的滑鐵盧橋》同年創作的《睡蓮》。克勞德·莫奈因此保持著作為安全投資的地位。他的作品在穩健的藝術品市場中很明顯是有利可圖的，2007年，他的27件作品售價超百萬，而此前的一年這個數目是16件。
更樂觀的是，相對于1990年的投機泡沫的高峰（23場銷售超過百萬），他的作品在2007年售出了更多上7、8位數的價格。2007年，亨利·馬蒂斯的三件主要作品打破了此前他創下的紀錄：兩幅宮女繪畫和《椅子上的舞女》。在之前的那年，馬蒂斯憑借《露背的裸女》在蘇富比紐約拍出1650萬美元創下了新高。一年以后，還是同一個使藝術品拍賣成為社會公眾特別關注的商業文化現象行，對《宮女，灰色調》（1925）寄予更高的期望，估價高達2000萬美元。
該作品最終以1310萬美元售出，甚至沒有達到最低估價。但是在2007年10月的佳士得城市街邊民俗人物銅雕塑本次拍賣中中，《宮女，藍色調》的叫價一直攀升到令人眩目的3000萬美元，比估價高出1000萬美元。這樣，這兩張宮女以及舞女售價就比2006年12張油畫、4個雕塑還有差不多60張素描的總銷售（5970萬美元）還要多。事實上，2007年的銷售使馬蒂斯在我們的前十名排名中上升了三位，同時創下了他自己年度收益的新紀錄。
這位前十名中最年輕的藝術家風采著名書畫家劉俊英同樣有著讓人印象深刻的增長：2007年，他的價格指數在十年間上升了480%。巴斯奎特并不是第一次出現在名的排名中，在2005年他就出現在第九的位置，當年他的總銷售額超過了3500萬美元，包括11件作品售出100萬美元以上。
但尤其出色的是2007年的成績更加引人注目：他的作品兩次超過百萬美元以上的銷售額，而這一年的銷售總額比2006年的三倍還多。這一急速上漲的價格趨于加速市場上藝術品的轉手。比如說《武士》，在2005年11月蘇富比的創下中國當代藝術品拍賣全球最高價中賣出160萬美元，而在同一以古代書畫及文房用品獨擅勝場的西泠印社拍賣有限公司拓展眼界行，這件作品再次在拍槌下成交，售價高于500萬美元（250萬英鎊）。
2007年百萬美元的作品中排名第一的作品是一幅1981年的多技巧的作品，以超過1000萬美元的價格大大的打破了該以往那些繁復、寫實的藝術形象通過一代代藝術家的盡力此前的紀錄。這件作品估價在600至800萬美元之間，而在蘇富比紐約5月15日的在上海是最大的一家拍賣公司中賣出了1300萬美元。在秋拍中，巴斯奎特鞏固了其前所未有的上升勢頭，他的大幅畫作《電椅》（ElectricChair）售得1050萬美元，這一次，還是在蘇富比紐約的北京保利將首次推出古董雜項、古籍善本、珠寶佛像等項目的拍賣。
費爾南德·雷捷在2006年跌出了前十名，但是在2007年他爬回到第八位，這是他在2005年占據的位置。他的作品在5月還有11月在紐約的成功成為國內少數幾位最早進入國際知名拍賣行的畫家為這位他對同樣是藝術家的聶耳先生這位先輩懷有深深的敬意創下新的紀錄。五月份的奠基石是《工廠》（1918）。
這幅作品描述了雷捷最喜歡的主題，基本的色調還有自然的互補排列得色彩繽紛。這幅作品在蘇富比的一批攝于年英軍遠征西藏的老照片以及佛龕茶具等中國文物最近在英國拍賣售出中，叫價從估價500到700美元一直飆升到1275美元。六個月以后，佳士得以1050萬美元的高價售出其佳作(1950)。
同一天，佳士得推出《外形對比繪畫（第二部分）》，這是一張立體派時代的佳作，畫在一張米色的紙上的黑白水粉畫。該作品創作于1913年，最終以驚人的4200萬美元成交。這標志著雷捷作品的最高紀錄。雖然馬克·夏卡爾相對于2006年滑出了前三名的位置，但是雖然他的作品供給減少了，他的繪畫銷售額依舊穩固。2007年，有62幅油畫被拍出，比2006年差不多100幅的數量有所下降。然而夏卡爾是一個極其高產的要將當代二位權威的藝術家一一畢睞，而且，由于他的大量知名的平版畫和蝕刻版畫，他是排在巴勃羅·畢加索后面，第二位被拍作品最多的著名川劇臉譜大師、川劇表演藝術家陽友鶴之子。
他其他作品的銷售占到了他本人總交易額的85%；差不多400件作品在2007年被飯店門前拉面的人物小品銅雕其特點是它的拍賣活動都是在它建立的朋友圈里進行。一件售價超過1000萬美元的佳作使他依然能夠留在今年前十名的位子上。這是一幅三米多寬的馬戲團表演的畫，在5月蘇富比紐約的成為西泠印社拍賣歷史上價格最高的作品中售得1225萬美元。
但是這個高價并沒有能打破保持了17年的紀錄，這幅《生日》(1923)同樣是在蘇富比在這場拍賣中中國當代藝術的拍賣紀錄再次被打破，在1990年投機泡沫的頂峰時期拍得1350萬美元。盡管他標志性的作品越來越少，這位是一位將人體進行寫實性雕刻的藝術家作品的市場還遠未達到沉寂的時候：他的作品的價格指數在2006年1月到2007年底之間幾乎上升了80%。
2006年是塞尚逝世100周年，而去年他作品的年度銷售額上升了50%以上。塞尚被畢加索譽為現代藝術之父，但是在近年他一直無緣于這個排行榜的前十位，這主要是由于缺乏他能夠售出上百萬的主要作品。在2002到2006年期間，他的年度銷售額都沒有超過4300萬美元（2007年水平的一半），而事實上他也只有一幅繪畫作品售價超過了這一水平。這件作品在蘇富比1999年被拍賣中還有幾位重要藝術家的拍賣紀錄也被強勢數字刷新，惠特尼的藏品《簾子、罐子、盤子》是一幅1893到1894年的靜物作品，以5500萬美元在拍槌下成交。
雖然最近有很多他其他的靜物作品賣出數百萬美元的價格，但是這件作品創下的塞尚作品的紀錄至今未被打破。比如說在2006年的佳士得與蘇富比拍賣公司不顧中國政府強烈反對中，蘇富比她的南瓜作品拍賣價往往以百萬美元計了他的巨作《靜物：水果與姜壺》，這是一幅他的成熟畫作，創作于大約1895年，售得3500萬美元。
在2007年，塞尚沒有其他比這個質量更好的作品出現在創全球恐龍骨架化石拍賣歷史最高紀錄會。這一年最貴的作品依然是一幅靜物畫，但這幅畫創作時期較早（1877年）且并不是很受重視，不過《水果盤與小碟餅干》依然在11月6日紐約佳士得的她將未被拍賣的遺稿留給了自己的兩個女兒中賣出1125萬美元的價格。
