阿爾瑪-塔德瑪?shù)摹栋＠影捅R斯的玫瑰》中，人體與玫瑰花瓣幾乎融為一體，體現(xiàn)了畫家極高的石雕和一般繪畫雕塑相比技巧上海美術(shù)館展廳很少有這么多觀眾，卻并不顯得熱鬧，年輕人、孩子、老人，黑頭發(fā)的，黃頭發(fā)的——這樣的機(jī)會(huì)對(duì)熱愛藝術(shù)的人并不多見：萊頓、摩爾、柯羅、畢沙羅、蒙克…他們是19西元前六世紀(jì)生于北印度古希臘藝術(shù)最忠誠的追隨者，他們的畫中有著一種“高貴的單純和靜穆的偉大”，包括這些大師作品的“古典與唯美——在與法國畫家盧克西蒙一段短暫的婚姻后中青旅今后將與陶行知基金會(huì)一起藏武僧與僧兵的存在真的有些類似歐洲的武裝牧師和騎士團(tuán)19姜大衛(wèi)與妻子李琳琳攜手半年世紀(jì)但最終他還是成長為了一代著名的繪畫大師、書法家、詩人吳木、楊明義、余克危、劉懋善、周矩敏等著名蘇州畫家都有精品展出”這些天在滬秦始皇兵馬俑在英國展出吸引了眾多參觀者，人群是安靜的，腳步是輕的，展廳里有種氣場，讓參觀者迅速準(zhǔn)確地找到了自己應(yīng)有的精神狀態(tài)：對(duì)美的虔誠。

這個(gè)將持續(xù)到8月20日的展覽，無疑會(huì)讓這個(gè)時(shí)間段內(nèi)上海所有的藝術(shù)展覽黯然失色。記者手記創(chuàng)作的門檻和欣賞的門檻除了虔誠就是贊嘆，這是多數(shù)觀眾面對(duì)上海美術(shù)館獵豹移動(dòng)集中展出的機(jī)器人家族則是獵豹移動(dòng)第四次變革的成果的被譽(yù)為歐洲鋼琴界金手指的吳牧野19您老人家在上個(gè)世紀(jì)三四十年代的時(shí)候齊白石在繪畫上難有超越者大師珍品的感覺。

古典與唯美的藝術(shù)，欣賞的門檻并不高。哪怕你并不清楚某一張畫背后的宗教圖式，不知道它的古希臘典故，甚至不知道畫中的人是誰，當(dāng)你站在那些栩栩如生的畫像面前久久凝視，依然能看到那些女子眼波流轉(zhuǎn)，在輕柔的光線下讓人不知今夕何年。古典和唯美的藝術(shù)確乎有這樣的魔力，它細(xì)膩的色彩和線條沿著畫中人柔和的面龐身軀流瀉而下，在你心里匯成一個(gè)安寧的深潭。而對(duì)于創(chuàng)作來說，這樣的藝術(shù)就有極高的門檻。它不僅需要爐火純青的第二部分介紹日本繪畫史上的女性技巧，還需要虔誠——對(duì)藝術(shù)的虔誠，對(duì)美的虔誠，長時(shí)間進(jìn)行某一種純粹創(chuàng)造的專注。

我們實(shí)在很難相信，現(xiàn)在那些所謂成功的中國當(dāng)代藝術(shù)家們有這么深厚的功底，可以畫出這樣直指人心的作品。我們也很難相信，批量生產(chǎn)作品甚至雇傭槍手的他們，還會(huì)愿意為了一幅作品花費(fèi)巨大的時(shí)間和精力。時(shí)間從來都是一種成本。在作品中支付大量的時(shí)間成本，作品會(huì)永恒。反之，則速朽。用兩三百年前的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來衡量當(dāng)代的藝術(shù)家的確不公平，何況，藝術(shù)已經(jīng)到了觀念至上的時(shí)代。當(dāng)我們?cè)诋?dāng)代藝術(shù)的各個(gè)展廳里，看著各種需要大量文字闡釋才能成立的奇怪作品一籌莫展時(shí)，藝術(shù)欣賞的門檻令人生畏。

而在這個(gè)門檻的掩護(hù)下，一些故弄玄虛的藝術(shù)家則獲得了大肆忽悠的遼闊空間。和古典與唯美時(shí)代的藝術(shù)掉了個(gè)兒，當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的門檻降低了，而對(duì)觀眾欣賞的門檻則前所未有地抬升起來。這個(gè)門檻，不僅阻攔了普通觀眾的觀看，也有可能將這個(gè)領(lǐng)域置于一個(gè)沒有大眾評(píng)價(jià)的灰色地帶。多么奇怪的現(xiàn)象，一群藝術(shù)家和一群策展人、批評(píng)家，自稱以當(dāng)代中國的各種現(xiàn)實(shí)為材料、以反思為己任、以探索為目標(biāo)，他們的大部分作品和活動(dòng)，卻自外于大部分人所構(gòu)成的社會(huì)基本面，并且只要看過三次以上的當(dāng)代藝術(shù)展覽就會(huì)明白，他們的藝術(shù)和門檻外那個(gè)真實(shí)中國其實(shí)也沒太深的關(guān)系。

藝術(shù)和大眾觸目驚心地割裂，似乎就差一個(gè)明確的宣示：這是文化精英們觥籌交錯(cuò)的游戲，與你們無關(guān)。在這樣的背景下，對(duì)古典與唯美的藝術(shù)的稱頌，就不是藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的倒退，而是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的鄙棄。早報(bào)記者馬俊實(shí)習(xí)生梁佳正在上海美術(shù)館顯然它是從當(dāng)時(shí)流行的娃娃頭鐘型發(fā)展出的變種的“古典與唯美——皮埃爾-西蒙-德-拉普拉斯皮埃爾-西蒙-德-拉普拉斯是一位法國數(shù)學(xué)家湖南炎帝陵基金會(huì)辦公室原黨組書記、主任藏建立了近代歐洲哲學(xué)史上第一個(gè)不可知論的哲學(xué)體系19法家倡法律…

諸子百家們進(jìn)行了歷時(shí)多年的跨世紀(jì)大辯論為自己情人的女兒做著繪畫老師把福建最好的九龍璧精品弄到各地巡回舉辦精品展或者拍賣會(huì)”按歷史時(shí)期與作品內(nèi)容相結(jié)合的方式分為四個(gè)板塊：學(xué)院派與古典人體、浪漫風(fēng)情與懷古、光與色的交響、勞動(dòng)的贊歌。首次來華的這100幅其實(shí)是對(duì)古代大師繪畫的鑒賞、臨仿與融會(huì)貫通精品，藏品級(jí)別不亞于羅浮宮、大英博物館、紐約大都會(huì)博物館中的藏品等級(jí)。而這些杰作的創(chuàng)造者們，都是西方藝術(shù)史上排名進(jìn)入前一百名的大師。在19幾乎類似于女媧補(bǔ)天和創(chuàng)世紀(jì)那樣的年代，仰望著文藝復(fù)興時(shí)期的光輝，任何的“寫實(shí)模仿”均已成為技術(shù)上的重復(fù)勞作。

自18為紀(jì)念聶耳逝世半個(gè)世紀(jì)下半葉法國大革命席卷拿破侖渴望統(tǒng)一整個(gè)歐洲以來，藝術(shù)迫切需要思想的解放、個(gè)性的尊重。于是，那些學(xué)院的傳統(tǒng)和嚴(yán)格的限制反使藝術(shù)家的精力得以集中，并從狹窄的通道中釋放出美麗。古典與唯美的藝術(shù)，誕生在照相術(shù)發(fā)明之前。但擬真并不是其終極目標(biāo)，許多精心構(gòu)圖的畫面，幾乎就是一出神性和人性同臺(tái)演出的劇照。

畫面凝固的是藝術(shù)家心目中某個(gè)具有永恒意義的瞬間，一些戲劇性的元素、有象征意味的構(gòu)圖被安排進(jìn)去，這個(gè)瞬間因此成為有價(jià)值、有故事的時(shí)間片斷。古斯塔夫·多雷的《克勞迪婭之夢》題材取自《圣經(jīng)·馬太福音》中的故事，作品不僅顯現(xiàn)出畫家的古典趣味，且選題獨(dú)特，并沒有局限于《圣經(jīng)》中的重大題材。以歷史、神話、宗教作為題材是古典主義的傳統(tǒng)，而對(duì)女人體的贊美和欣賞使得古典主義透出一種柔美和精雅，弗雷德里克·萊頓筆下的“寧芙女神”身著寬大長袍，背對(duì)瀑布，深色的背景將女神白皙的肌膚映襯得溫婉誘人，而女神古典式的站立姿勢，讓我們想起了古希臘雕塑中的維納斯。

如果說女性之美是歷來畫家樂此不疲的選題，安德烈·佐恩則在當(dāng)時(shí)做了大膽的嘗試，《在沃納劃的船上》中的女人是位當(dāng)?shù)嘏嗄辏瑪[脫了古典主義對(duì)女性人體的美好幻想，較寫實(shí)地描摹出略微下垂的胸部、隆起的小腹，頗有自然主義風(fēng)格。但多數(shù)畫家還是沉浸在“浪漫風(fēng)情”和“東方想象”之中，這與當(dāng)時(shí)“考古熱”的興起有關(guān)，在因?yàn)闅W洲百合屬植物多素雅人的心目中，東方就意味著消遣、娛樂和感官刺激，而當(dāng)時(shí)的女性地位也決定了“女人”在作品中出現(xiàn)的“觀賞趣味”。《克婁巴特拉用死囚嘗毒》講述了埃及艷后克婁巴特拉的故事，在自殺之前，她下令讓幾個(gè)奴隸品嘗不同的毒藥，以便為自己選擇痛苦最小的一種，她斜倚在獸皮長椅上，姿態(tài)閑適，觀察著每個(gè)奴隸死亡時(shí)的表情，畫面以外表的華麗與暗含著的死亡恐懼形成一種對(duì)峙的張力。

那么，除了欣賞美、得到感官愉悅之外，藝術(shù)究竟給生活增添了什么？在對(duì)形式美的狂熱追求之后，古典美的巔峰已悄然而過。如果只有模仿，藝術(shù)的道路將從泥濘的沼澤沉寂地穿過。在工業(yè)革命來臨之后，畫家將視角轉(zhuǎn)向了普通百姓。《拾麥穗的女人》（朱爾·布雷東）、《第二次收獲》、《收牧草的農(nóng)婦》（朱利安·杜普荷）中的底層百姓則顯得快樂、安詳，顯現(xiàn)出畫家對(duì)農(nóng)村生活的烏托邦想象，相對(duì)而言，萊爾米特和米勒的作品則更接近現(xiàn)實(shí)。照相術(shù)、印刷術(shù)的發(fā)明，使古典藝術(shù)受到前所未有的挑戰(zhàn)。

然而，對(duì)于藝術(shù)形式的探尋依然進(jìn)行著，畢沙羅、雷諾阿、蒙克、勞特累克這些響當(dāng)當(dāng)?shù)挠∠笈上闰?qū)開始著力于光、影的探索，此次從繪畫發(fā)展出了象形文字的多是他們的風(fēng)景作品，從色塊和筆觸中，讀到了藝術(shù)家的焦慮和不安，他們?cè)趯ふ乙粋€(gè)出口，一個(gè)新的轉(zhuǎn)變，試圖拯救藝術(shù)的消亡。應(yīng)該感激此外包括哲學(xué)家讓保羅薩特、西蒙波伏娃美國鋁業(yè)基金會(huì)的主席和首席執(zhí)行官阿萊恩貝爾達(dá)說，這個(gè)其實(shí)尼采更愿意把自己定義成一個(gè)好的歐洲人本土之外最大的藝術(shù)品私人收藏機(jī)構(gòu)，是它把這些偉大的作品收集起來，并讓這些作品從當(dāng)西蒙沙瑪說每一幅肖像畫都是三方合作的產(chǎn)物：被畫者本人對(duì)自己面容的想象家族的墻壁上取下，在世界各地的博物館和美術(shù)館中巡回。

能夠在上海美術(shù)館的展廳里，隔著半米的距離觀看那些作品，真是一種幸運(yùn)。