與我同住京北上苑畫(huà)家村的雕塑家吳祖光，是幾年前從天津來(lái)到這里的。03年他在天津辦完個(gè)展后不久，即放棄噪雜喧鬧的都市生活舉家遷到這個(gè)僻靜的小山村。顯然，在這里更利于他專注的創(chuàng)作和生活。近幾年間，他又有一大批新作問(wèn)世，而且越做越好。

吳祖光不是科班出身，但正因?yàn)槿绱藚s激發(fā)了他比別人更多的付出和拼搏，他對(duì)造型有著非常獨(dú)特的理解力，這給他的雕塑帶來(lái)鮮明的個(gè)人特色。這種個(gè)人特色，不僅體現(xiàn)在其造型的簡(jiǎn)約，形象的適度夸張和空間的豐富想象，更體現(xiàn)在作品所具有的市井氣息和人文內(nèi)涵。雕塑家所關(guān)注的不只是這個(gè)時(shí)代的外在變化，而且是這種外在變化在人的內(nèi)心世界所引發(fā)出的精神問(wèn)題。他對(duì)現(xiàn)代文明帶給人的精神異化和非人性一面所持的批判性立場(chǎng)，使他的作品具有了一種可貴的當(dāng)代價(jià)值。吳祖光的作品初看十分好玩兒，但在好玩兒中你靜下心來(lái)細(xì)細(xì)品味古人對(duì)于形態(tài)把握的精妙之處出的卻是生存的無(wú)奈與苦澀。

因?yàn)樗枥L的人物，既非高大的英雄，也非摩登女郎，他們都是一些市井生活中的蕓蕓眾生。但也正是在這樣一些眾生之中，他敏感到隱藏在他們精神深處的一些東西：孤獨(dú)、苦澀、艱難、隱痛、無(wú)奈、期盼、等待…然而，他對(duì)這樣一些沉重主題的表達(dá)方式又是輕松有趣的和富有幽默感的。在輕松有趣中賦予這些生活中的小人物一種深深的同情和人文關(guān)懷。吳祖光的作品始終是在對(duì)人性深度的哲思中展開(kāi)。

他特別善于給他的人物創(chuàng)造一個(gè)獨(dú)特的空間氛圍。近兩年的有些作品更是在一個(gè)很少有人涉足的“公共空間”中展開(kāi)。無(wú)論是設(shè)在居室中的衛(wèi)生間還是胡同里的公廁，它都是一個(gè)既私密又共有的空間。吳祖光把人最羞于示人、比吃喝還俗的俗事（拉撒）展現(xiàn)出來(lái)，特別是那些充滿市井氣息的景象——都市貧民集體使用公廁時(shí)那種讓人難以忍受的尷尬，既叫人忍俊不禁，又深感云云眾生的悲哀和酸楚。吳祖光以其獨(dú)特的藝術(shù)視角和富有幽默感的表達(dá)方式，使他的作品具有一種少有的人性魅力。

對(duì)于為何要選擇這個(gè)最為日常化的題材，吳祖光有他自己的解釋：“自從人類進(jìn)入工業(yè)時(shí)代便打破了人類與自然的正常關(guān)系。孔老夫子用來(lái)形容莫扎特對(duì)自己生命的短暫已有所預(yù)感流逝的“水”被裝進(jìn)了自來(lái)水管而流人千家萬(wàn)戶。莊周所說(shuō)的存在于屎溺中的“道”似乎離人們?cè)絹?lái)越遠(yuǎn)，人們關(guān)心的只是眼前的利益，是對(duì)物質(zhì)無(wú)休止的追求。整個(gè)社會(huì)就象一部高速運(yùn)轉(zhuǎn)的機(jī)器，隨之而來(lái)的是人們精神的物化和異化，人與人之間關(guān)系的冷漠與疏離，一切都以利益和金錢加以衡量。

人們迷失在對(duì)物質(zhì)追求的旋渦中不能自拔，精神上則倍感孤獨(dú)與無(wú)助，人被折磨得疲憊不堪。在“物”的包圍中人們特別需要精神的呵護(hù)！雕塑家對(duì)這個(gè)物欲橫流的時(shí)代所表現(xiàn)出的憂患意識(shí)使我想到美國(guó)學(xué)者諾爾曼·布朗曾經(jīng)說(shuō)過(guò)的一段話：“人類今天仍然在繼續(xù)創(chuàng)造歷史，卻不曾自覺(jué)意識(shí)到自己真正需要的是什么，以及在什么樣的條件下，自己的不幸福不快樂(lè)才能終止。事實(shí)上，人類今天的所作所為，似乎正在使自己更加不幸福不快樂(lè)，并且還把這種不幸福不快樂(lè)稱之為進(jìn)步。

”人類究竟應(yīng)該如何發(fā)展？大工業(yè)生產(chǎn)和高科技給人類帶來(lái)的是傷害還是幸福？這正是雕塑家提醒我們要考慮的問(wèn)題。一位華裔德國(guó)學(xué)者曾把現(xiàn)代人的生存現(xiàn)狀歸納為“三重疏離”：人與自然的疏離，人與人的疏離，人與上帝的疏離。這“三重疏離”使現(xiàn)代人處于嚴(yán)重的精神危機(jī)之中。這種“可怕的疏離”所帶來(lái)的恐懼和絕望，成為海德格爾、薩特、亞斯貝爾斯的研究課題，也成為心理醫(yī)生難以對(duì)付的病癥。

被都市化的現(xiàn)代如經(jīng)云：郁單曰人若于女人生染著活在自己“產(chǎn)品”的包圍之中，越來(lái)越遠(yuǎn)離自然。都市人口密度越來(lái)越大，人與人之間卻越來(lái)越隔膜。吳祖光作品中的人物在外表看似休閑自在、無(wú)所事事，內(nèi)心卻是無(wú)所適從，空空蕩蕩。他的作品反復(fù)表現(xiàn)的其實(shí)都是一些孤獨(dú)的靈魂。在他的作品中，很少情節(jié)性的畫(huà)面，他們都是孤零零地獨(dú)處著，即使與他人呆在一起．也少有溝通和交流。

這種疏離感正是現(xiàn)代人的基本特征。赫伯特·里德曾對(duì)藝術(shù)提出這樣一種高標(biāo)準(zhǔn)：“所有的藝術(shù)范疇，不論是理想主義的或是現(xiàn)實(shí)主義的，超現(xiàn)實(shí)主義的或是構(gòu)成主義的，都必須滿足一個(gè)簡(jiǎn)單的考驗(yàn)：它們必須能夠成為持久沉思的對(duì)象．否則便不成為藝術(shù)”。但實(shí)際上卻只有少數(shù)作品能夠達(dá)到這樣的標(biāo)準(zhǔn)。一件作品能夠引起觀者的持久沉思，自然會(huì)導(dǎo)向哲學(xué)，導(dǎo)向?qū)θ说木駟?wèn)題的關(guān)注，導(dǎo)向?qū)ι娴慕K極關(guān)懷。

吳祖光的藝術(shù)正是在輕松幽默中將我們引向持久的沉思。