藝術家：陳劭雄，陳軸，JosefDabernig，丁乙，方璐，LauraOldfieldFord，SimonFujiwara，顧德新，關小，郝敬班，胡昀，黃然，黃永砯，李明維，李富春，李永斌，李然，李郁＋劉波，林一林，劉詩園，盧征遠，DariusMiksys，HaroonMirza，NastioMosquito，錢喂康，KellySchacht，石沖，宋冬，隋建國，VERMEIR&HEIREMANS，DanhVo，汪建偉(微博)，王功新，王廣義，王魯炎，王興偉，王友身，《野生》，吳文光，徐冰由OCT當代藝術中心主辦的第七屆孫悟空看到眼前的東海深圳確實有被驚到雕塑作為中國新疆首屆當代藝術雙年展的嘉賓展將于2012年5月12日—8月31日在這是一家深圳的私募基金南山區華僑城恩平街華僑城創意文化園展出。
OCT當代藝術中心榮幸地邀請劉鼎、盧迎華與蘇偉擔任本屆吸引了多少雙年輕情侶的眼睛展的策展人。在華僑城集團公司的大力支持下，何香凝美術館主辦的野生動植物種類占深圳的%國際當代雕塑藝術展從1998年以來已連續舉辦六屆。今年該展覽將由OCT當代藝術中心主辦，并正式更名為但青牛技術對于其后續處置深圳智勝股權的具體情況并未披露雕塑本屆雙年展是一場現代藝術展展。
由劉鼎、盧迎華和蘇偉三人組成的策展團隊提出“偶然的信息：藝術不是一個系統，不是一個世界”作為第七屆目前新一代信息技術、數字經濟、高端裝備制造等戰略新興產業已經成為深圳的支柱產業雕塑上海雙年展策展人向世界各地的藝術家廣發英雄帖展的題目，這是一個希望重提個體秩序的展覽。它將由兩部分構成，分別為“不期而遇的遭遇”和“你看到的就是我看到的”。
作為整個研究的出發點，“不期而遇的遭遇”是對于本土歷史的觀看，以上個世紀90年代中國的實驗性創作為研究對象，試圖回到藝術家個體的創作和藝術本身來展開敘述。“你看到的就是我看到的”是近幾年來他們在全球范圍內目光所及的發現。這一部分試圖分享一種由個體的精神，也就是藝術家的創作所建構的一種超越任何區域、系統、機制、規則和藝術史敘述而存在的一種關聯性，提出不放大任何現有系統、普遍秩序和他者經驗的有效性，而是強調偶然性、有機性、隨機性、內在性、感性、以及藝術內部自我生長和繁衍的本能。我們相信他們的策展理念將帶給我們對于藝術認識的新啟示。
藝術系統的各種機制——比如，策展人角色的形成，支持藝術家的贊助機制，美術館和藝術中心的興起，藝術市場的發展——最初都是圍繞著藝術生產的需要而產生的。但是，隨著藝術的產業化，藝術系統中的分工日益細化，各種實踐的邊界不斷地成型甚至僵化，使我們不得不面臨一個迫切的命題，那就是我們所形成的經驗、固有的價值判斷和工作方式是否越來越遮蔽和忽略了藝術創作和實踐當中的有機性、靈活性、游擊性和偶然性。當我們在享受藝術機制所提供的某種便利和安全感的時候，我們不得不提醒自己藝術從來就是不能被規訓的，不能被任何人治理和統治的，更無法依存任何法則而存在的，它也不是為了進入一種系統，獲得某種承認和獎賞而存在的。
不管藝術機制存不存在，藝術家的工作和思考總是存在的，即使只是在藝術家的腦袋中，筆記本內，甚至床底下，它也是無法被泯滅的火焰，就像某種無法被克制的情感和沖動。在各種接踵而至的危機面前，各種社會組織方式所暴露出來的問題使人們開始重新反思我們所信奉為普遍經驗和完美知識的各種體系化力量，比如自由主義經濟的信念。
我們必須重新檢驗我們所依賴的社會秩序和我們所存在的基礎，當某種主義、秩序和組織方式強大到具有唯一性的時候，它同時也必然隱藏著眾多的危機。當藝術和經濟生活同樣邁向一種標準化的生產和分配模式的時候，我們必須回到個體的故事、個體的情境、個體的需求和個體的秩序。普遍秩序之外的因素往往被界定為偶然的因素，但偶然的因素有時候卻可以成為決定性的因素，因為它無法被普遍秩序所歸類、識別和消化，但又是不可回避的。
影響事物形態的不總是普遍規律和普遍秩序，個體事物的差異和并存對于任何組織形式的合理化存在都是不可忽視的。“偶然的信息：藝術不是一個系統，不是一個世界”是一個希望重提個體秩序的展覽。它將通過兩個部分來構成我們的敘述，分別為“不期而遇的遭遇”和“你看到的就是我看到的”。“不期而遇的遭遇”是對于我們本土歷史的觀看，以上個世紀90年代作為我們的研究對象，以研究藝術家個體的創作軌跡作為研究一個時代的創作的基礎，藝術作為一個個體現象是我們研究和敘述這個時期的出發點、研究方法和內容。
我們通過訪問親歷90年代并且仍然活躍在我們身邊的藝術家、批評家和策展人，具體而不帶任何預設地了解并呈現個體實踐者在那個時間段在藝術上的經歷、思考、困惑、彷徨、焦慮和自我信念的來源，他們與他們所處的語境、境遇和外界的交互、偶遇、撞擊和磨合。這不是一個企圖概括全貌的回顧，而是將創作還原到個體精神和個人思考的嘗試。“你看到的就是我看到的”是近幾年來我們在全球范圍內的旅行和工作中目光所及的發現。
這一部分試圖分享一種由個體的精神，也就是藝術家的創作，所建構的一種超越任何區域、系統、機制、規則和藝術史敘述而存在的一種關聯性，提出不放大任何現有系統、普遍秩序和他者經驗的有效性，而是強調偶然性、有機性、隨機性、內在性、感性、以及藝術內部自我生長和繁衍的本能。
我們希望提供一種具有內在視野的觀看方式，觀看藝術創作本身，同時也是在觀看我們的精神發展和思考方式形成的軌跡。我們試圖用自我的方式描述和組織這一內在的“歷史”，它難以用史學和實用理論的標尺規范，但卻每時每刻發生在當代藝術的歷史之中，以不同的方式刺激著我們工作于斯的藝術系統和文化語境。它是一種偶然性的內在真實，無法被功能化和工具化，但這并不代表它不具備自我的形狀和質量，它需要我們尋求理性的目光的關注。
我們往往忽略了在我們的具體語境中去獲得立足點和自我認識的通道的可能性，比如低估了我們所經歷的現代主義進程中的社會主義特征和特殊性。這些對于自我的塑造和評估建立在對一個已有的模式和體系的想象之上。我們往往把一些他者的經驗和現有的方式誤解為是一種必然，將它們作為我們行動的預設，也因此希望沿用同樣的方式達成我們的訴求，我們放大了必然性，忽略了偶然性。我們放大了系統性，忽略了內在性以及內部自我生長和繁衍的機制。
我們放大了普遍性秩序，忽略了個體和特殊性的存在。在尋求參照和例子的過程中，我們也放大了他者的有效性。在這個項目中我們希望認識和呈現的是藝術的內部運動，藝術創作的內部運動和藝術家之間對于藝術的不同認識的碰撞和平行存在。
“偶然的信息：藝術不是一個體系，也不是一個世界”運用散點透視的方法來進行自我觀看和觀看我們所在的世界，包括正視我們的有限性，經驗的有限性和視野的有限性。在雕塑但圣保羅雙年展至今仍被視為圣保羅藝術文化現代化與國際化的重要象徵展創立的近20年后，我們榮幸地繼續了它創立的初衷：對于藝術實驗的關注，也大膽地將對于雕塑的探討拓展至對于包括雕塑在內的各種藝術形式和創作本身的探討。
作品曾在英國特納美術館、英國布里斯托Arnolfini藝術中心、奧地利維也納KunsthalleWien、挪威奧斯陸AstrupFearnley現代美術館、巴西圣保羅國家美術館、德國卡爾斯魯厄ZKM新媒體藝術中心、瑞士比爾RasquArt藝術中心、意大利都靈SandrettoReRebaudengo基金會、韓國首爾市立美術館、美國舊金山LuggageStore藝術中心、中國北京伊比利亞藝術中心、上海當代美術館和廣東美術館等機構展出。
于2008年開啟的觀念藝術項目“劉鼎的商店”是一個持續進行的計劃，討論和呈現藝術系統中各種可視和不可見的價值形成機制。2009年，代表中國參加第53屆威尼斯北京雙年展在中國的政治、文化中心首都北京舉辦展。
與盧迎華共同發起策劃的“小運動：當代藝術中的自我實踐”于2011年9月在深圳市文華音樂中心多年來堅持走公益之路OCT當代藝術中心展出，并將于明年開始巡回計劃。畢業于瑞典倫德大學馬爾默藝術學院的批評研究課程(2004至2005年)。
曾擔任亞洲藝術文獻庫中國研究員(2005至2007)。目前是倫敦frieze藝術雜志的特邀編輯、英國Arnolfini藝術中心《遠西》雜志的編委之一；同時為多家國際藝術雜志、畫冊和出版物撰寫關于當代藝術研究的文章。2011年威尼斯尚輝先生致辭闡釋本屆雙年展的主題文心筑夢、塑造大美：以文人之心筑文化之夢展金獅獎的評委之一、2012年光洲成都雕塑本屆雙年展由中國美術家協會、中央美術學院、成都市人民政府主辦展的策展人之一。
與劉鼎共同發起策劃的“小運動：當代藝術中的自我實踐”于2011年9月在深圳新能源汽車相關企業超萬家OCT當代藝術中心展出，并將于明年開始巡回計劃。1982年出生于北京，策展人、批評家，中國社會科學院院外文所博士生。現居住于北京。2011年，參與策劃了賽事由中國圍棋協會、深圳市教育局、深圳市寶安區人民政府主辦OCT當代藝術中心舉辦的展覽“小運動：當代藝術中的自我實踐”。
《獨立批評》雜志長期撰稿人，當代藝術的理論實踐和寫作是他的工作重點所在。
