青年雕塑家張峰1988年畢業于魯迅美術學院雕塑系，后留校任教。他的作品《晨霧》曾獲第七屆全國美展銅獎，《泳》獲得第三屆全國體育美展銀獎。有不少作品被中國美術館、中國奧委會、美國、英國、荷蘭等多家畫廊、雕塑公園及個人收藏。張峰現在紐約游學。從張峰近一兩年的作品看，他并沒有在紐約這個世界藝術之都迷失自我，他的一些小型作品延續了在國內時的風格，但是也有著重要的微妙變化，即更為概括與抽象，形體表層也沒有刻意表達那種粗獷與殘缺。另一組2003年創作的人體作品的表面質感則更為光滑，人物的形體動作卻具有中國傳統文化中的性表現，更為熱烈與率真，充滿生命的欲望。

張峰1990年所做的《爭上游》，是一件具有現代主義特征的雕塑，所謂現代性在于張峰對于形的單純性的探索，游泳的人的頭部被簡化為一個光潔的卵形，它使我想起布朗庫西的《沉睡的繆斯》，后者在作品中很象一位園藝師，將大地的表面雜草除去，裸露出大地的自然形體。張峰本來可以在這條現代主義的道路上繼續前進，走向抽象與極簡主義的雕塑，但是他沒有象布朗庫西和阿爾普那樣，以單一的靜態的形體創造一種封閉的形的空間，而是走向了更為開放的形體空間。

90年代以來，張峰的大部分作品中的人體，都是以骨骼與骨骼的連結方式作為基本的形體構成基礎，而在胸腹部卻以開敞的方式在實體的人體軀干中形成空洞，成為與實體相對的虛空間，共同組成了人物在空間中的坍縮與消融的歷史意象。在這一點上，張峰的作品與俄裔法國雕塑家查德金（1890-1967）有異曲同工之處，即他們都有對于材料及其表面處理的愛好，對于空間的虛與實的相互生發與相互轉換的注重，所不同的是，查德金的作品在具有表現主義特質的同時，更具有立體主義的特征，形體之間的穿插更為豐富多樣，動感和力度都更為強烈；

而張峰的作品卻保持了羅丹與馬約爾、布德爾的傳統，更注重人體的體量感與內在的含蓄，多以女人體為基本題材，展示生命的誕生與消逝，將生命的不可逆轉的發展過程固化為永恒的懷想，這使得張峰的作品在現代主義的理性化的外在形式下更多了一層古典的抒情氣質。

這種古典的氣質，不僅來源于張峰作品中對于人的原始生命力的贊頌與留戀，也在于他對于當代人類命運的關注，他的作品不是一般的對于人體美的歌頌，而是有著對人類在現代工業社會的機械壓力下的解體與信息社會中的知識體系的瓦解的深深憂慮。張峰在他的作品中將人物塑造成為紀念碑性的柱狀與團塊狀的實體，賦予了人物以某種宗教性的崇高性質，但同時，人物如同出土的鐵器與青銅器，具有在時間中消融與漸滅的趨勢，使我們聯想到人類的原始野性。

而他所采用的鐵與銅這些經過現代工業加工的材料，又具有現代社會對于傳統文明不無暴力性的掠奪性使用。以2001年創作的《夢》為例，埋首坐著的女人體既具有古典主義的穩定結構與抒情，又以其斑駁多變的材料表面處理，獲得了一種現代感很強的悲劇氣質?，F代主義本質上是英雄主義的，是傳統時代的個人英雄不能與現代社會相抗衡，從而在不屈不撓的抗爭中獲得一種悲劇的自我實現。毫無疑問，張峰的雕塑作品具有很強的泥塑感，它不同于二戰后一些西方金屬雕塑以工業化的機械材料切割與焊接而構成多樣化、抽象性的空間形體組合。

張峰的知識背景與藝術趣味本質上是古典的，從他大量的作品中可以看出，他熱愛泥塑，是因為泥塑象中國的水墨畫一樣，與雕塑家的心和手有著最為親切的關系。泥塑對于雕塑家，猶如素描對于畫家，具有與對象獨處時竊竊私語兩情相悅那種私密性的敏感與直接性。姑且不論羅丹在人體創作時與模特兒之間的那種親密交流，在張峰的作品中，我們可以從形象的表面，看到藝術家創作時的激情，對于表面肌理與痕跡的敏感與熱愛，不能簡單地視為一種對于雕塑表面效果的迷戀，而是象表現主義繪畫那樣，在激情四射的筆觸中，展開了藝術家豐富的心路歷程，從而有可能使雕塑超越材料的視覺效果，進入到現代人的心理分析與表現的層面。

從這一角度分析，我認為，張峰的作品，特別是90年代后期一系列的人體作品，與賈柯梅蒂極具心理性的雕塑有著精神上的內在溝通。賈柯梅蒂的人物在空間中孤寂地行走，具有一種無法釋懷的孤獨感。賈柯梅蒂以他們在空間的消融來表達了現代人無法溝通的距離感，以此表達了對于存在與喪失自由的恐懼。正如賈柯梅蒂所說：“我作畫與作雕塑，是為了攻擊現實，是為了保護自我，是為了抗拒死亡，以爭得所有可能的自由。”在張峰的作品中，對于現代人的命運的憂慮感與無法挽回的時間的流逝，表現為一種悲天憫人的淡淡憂傷，我常常從他的斑駁的金屬作品中更多地讀出對于生命和青春的深深依戀，在蒼茫朦朧的形體意象中有著藝術家細膩的繞指柔情。

他的作品具有滄桑感，也有苦澀的成份。張峰以其真實的自我心境的坦露，將古典主義性質的人體雕塑帶入一個現代性的時代情境中，建立了與當代人情感交流的綠色通道，他的不懈工作使我們看到了傳統雕塑在人文主義的基礎上向當代轉型的可能性。近年來，中國雕塑界在向西方現代雕塑和后現代主義學習的同時，也將探索中國雕塑藝術的現代性的課題，作為一個重要的研究方向。在這方面，張峰以其對于中國傳統的熱愛和修養，也已經開始了對當代雕塑的中國意味的研究。

我們可以看到，張峰的作品大開大合，對于泥塑形體的組合，借鑒了中國大寫意水墨畫的黑白結構。他將中國畫的筆墨與神韻大膽地運用到雕塑作品中，例如對形體的虛實處理，對粗糙的機理與局部的細膩對比效果的強調，對如筆墨飛白般的大片留白與如暈染般的暗部處理等，都體現了中國畫的筆墨精神。張峰對中國畫的大寫意、水墨的感覺很有興趣，試圖從中借鑒并尋找自己新的語言方式。

張峰的作品，不但在形式上具有中國畫的筆墨特征，同時在精神上也具有文人畫的特點。其作品在形式上的殘缺與破碎，形體的肢解與分離，都宣泄著他對人生對社會的一種批評態度。概括地說，張峰的雕塑作品，代表了中國當代寫實性雕塑的歷史性轉型，即在保留具象的形象基礎上，更多地切入當代人的精神生活，從人文主義的角度，展現當代人豐富多樣的精神世界。

我希望張峰能夠在這條創作的道路上奮勇精進，為中國當代雕塑的發展積累更有價值和意義的實踐經驗。