兩周前，時裝設計師在社交媒體上發布了自己為英國美術館設計的十周年紀念系列。印花T恤上，正面是館藏核心藝術家雕塑作品的黑白剪影，背面是在美術館內創作的彩色毛衣裝置，將忠實粉絲的思緒瞬間拉回至時裝藝術展“不服從的身體”中那間異趣橫生的互動展廳。美術館的十周年展覽帶來藝術家的個展“:”。展覽其中呈現了藝術家的生活、興趣愛好與作品。包含其20世紀20年代以來的作品，其中包含首次公開的作品。出生于，這座美術館正是以她的名字命名。設計師為美術館十周年特別設計，其中短袖背面的圖案為雕塑作品的剪影。
點擊閱讀原文即可跳轉購買鏈接。與通常禁止觸摸的展品不同，28件長達8米的毛衣從空間上方懸掛而下，或纏繞交錯，或垂落于地面。作為特邀策展人，的構想是吸引到訪者將長袖圍在脖子上，把自己裹進柔軟的織物里，開啟一場關于色彩和線條的游戲。恰若人體和藝術之間的觀照，主體與客體你中有我，我中有你。從左至右：6A建筑師事務所建筑師、策展人、設計師、6A建筑師事務所建筑師。曾于2017年在美術館策劃名為“不服從的身體”展覽。
展覽展出了100多件來自藝術、時裝、陶瓷以及設計領域里的作品，并以意想不到的形式被組合陳列，探索了人體形態如何被藝術家、設計師重新定義。“的創作手法本身就包含著策展思維，”談及四年前的合作展覽，美術館主策展人表示，“更巧的是，他曾屢次提及自己對作品的欣賞。我們館藏所覆蓋的、、、等諸多英國藝術名家，也都是他的靈感之源。”上圖：án《》，2016。下圖：、與的雕塑。
上圖：為展覽繪制的手繪稿。下圖：《》，2006.上圖：1997年在芭蕾舞劇中身著的裙子。攝影:下圖：的雕塑作品《》的確，擅長跨越類別尋找關聯，構建不斷綿延的審美范式。在“不服從的身體”中，他將時裝設計與藝術作品并置，引發新的理解與回應——川久保玲的?“隆與腫”造型與布朗庫西的人像雕塑彼此對望，轟動一時的“新風貌”裙裝和沙漏狀的粗陶花瓶遙相呼應。
展覽的同名出版物《》中將展品與的攝影作品并置，展開圖像之間的互動。書籍設計：-這樣的回溯使人們發現：彼時激進的人體表達，如今已大多被廣泛接受，甚至成為了經典。對自己的評判標準也是如此：“如果秀一結束便好評如潮，那我肯定失職了。”數年前，其同名品牌男裝系列中的窄肩上衣和荷葉邊短褲因酷似女裝被《每日郵報》調侃為“男裝周最蠢著裝”；
而今，男女裝的明確劃分早已不是必須，時裝廓形也由此找到了推陳出新的重要突破口。J.W.2013年秋冬男裝系列對而言，與美術館結緣的意義不止于舉辦一場展覽。在2020年末的一篇采訪中，他坦言自己是在完成這場展覽后“愛上了以藝術、工藝和技法為定義的時尚”。目前，這座由建筑事務所設計的美術館藏有逾5000件雕塑、繪畫及手工藝作品。
展覽中陳列的時裝包括J.W.的套衫和的裙子；1952年的秋冬系列長裙；1995年秋冬系列的襯裙。美術館坐落在英格蘭北部城市，由建筑師設計建造于2011年正式向公眾開放。藝術家于1903年出生于這里，美術館使用她的名字來命名，并在展覽區域與花園內永久展陳著的大型雕塑與石膏作品。美術館也被＊評選為2012年最佳公共建筑。上圖：美術館在一片工業建筑保護區內。
右圖：位于河道的轉彎處，灰色混凝土盒子穿插與斜屋頂構成的幾何體量使得內部空間錯落有致。建筑坐落于河道的轉彎處，其中一側甚至與河面完全接觸。設計了一個完全不規則的，斜屋頂混凝土建筑。這與大多數畫廊盒子式、均質的設計語言不同，的每個空間的大小與形狀都是獨一無二，開放的門廊將畫廊連接成為一個流動的空間與靈活的序列。每個混凝土盒子都有不規則的開窗，使得所有的公共區域都能欣賞外部景色。
而行走在外部街區，建筑的每一個立面各不相同，穿插的灰色盒子與斜屋頂創造出強烈的體量感，而建筑與水面的關系又增加了建筑輕盈與純粹。美術館內的展陳空間，寬闊的門廊連接起各個盒子，幾乎所有的公共區域內都有開窗，斜屋頂同樣投射在室內空間上。美術館的花園由景觀、園林設計師-設計。他擅長將自然與現代主義空間做以結合。在花園中-和的雕塑作品與植物相融。
-為美術館設計的花園，其中-的黃色叉子雕塑與的雕塑被融合在景觀中。01《母與子》粉色安卡斯特石灰巖，31x22x26生于的女性雕塑家是當地文化的驕傲，美術館亦由此得名。在她的創作中，母與子是反復出現的主題。完成這件雕塑時，藝術家有孕在身，并在數月后誕下了三胞胎。該作品標志著她對抽象形態的進一步探索，線條柔和，造型樸拙。正如藝術評論家所言，“這是一個全然屬于母親的孩子，骨肉相同但不相連，雖然離開了她的子宮，卻已經成為她的一部分。”02《俄耳甫斯》黃銅、魚線弦及硬木，高41.9在這件由電器公司.委任創作的雕塑中，決定脫離忠于材料的信條，從使用多年的石料轉向金屬。
事實上，她從1950年代初就已經開始嘗試在戲劇《阿波羅》和歌劇《仲夏婚禮》的舞臺設計中創作金屬裝置。古希臘神話里，音樂之神阿波羅與繆斯女神卡利俄帕之子俄耳甫斯生來便擁有非凡的音樂才能，尤善彈奏七弦豎琴。
先以冷軋法為黃銅板塑形，再以琴弦拴縛邊緣，而后添加綠銹。琴弦在規律的交錯中編織成萬維網，在金屬的映襯下象征科技研究與人文之美的共存。03《螃蟹》青銅，46x40x25是一名英國現代主義雕塑家，也是的第一任助理。
成為藝術家之前，他曾效力于英國皇家空軍，駐扎印度洋東部的可可斯群島。服役期間，他最大的愛好就是觀察島上不同蟹類的習性。該作品描繪了一只琴師蟹，這種螃蟹習慣將蟹螯舉過頭頂，同時飛速移動。的作品中經常出現具有攻擊性或受傷的動物形象，藝評家曾用T.S.的詩句來形容其中體現的戰后創傷，仿若“扭曲的螯鉗在寂靜的海面上疾行”。04巴斯巖及玻璃，10x35x35粉色安卡斯特石灰巖，31x22x26是當代最重要的英國玻璃作家之一，他能以精湛的技藝將玻璃吹制成花木和葉尖的露珠，其作品既包括玻璃容器，也包括玻璃雕塑。
其客戶包括、、迪士尼乃至四季酒店，溫莎城堡中在火災中受損的水晶燈亦由他親手修復。在這件小巧的雕塑作品中，罕見地運用了石材，形態有機的玻璃體臥于打磨光滑的巖面之上，清透、安然。05《側臥像》榆木，64x115x52.5《側臥像》不僅是美術館的鎮館之寶，也在策劃的展覽中被擺放于入口處的顯要位置。
雕塑家認為，人像是雕塑中最為復雜精妙的母題。相較于石料，他更偏愛木材，因為后者具備“一種獨特的生命力”，能將作品舒展開來。在標題的提示下，觀者可以看出作品中側臥的人體線條。不僅如此，藝術家還在其中融入了“約克郡起伏綿延的地貌”。06《泰晤士河上》布面油畫，74.8x118除了大量雕塑作品，美術館館藏中的油畫也不在少數。這幅作品1876年在英國皇家美術學院初次展出時引來了大量指責——一位男子和兩位無年長女伴看護的年輕女子坐在船尾，一旁擺放著野餐籃和香檳——評論家們認為這樣的畫面呈現了“可疑”、“粗俗”的男女關系。
據推測，這幅畫作由銀行家委任藝術家創作，遠景中的煤炭廠、貨運船、蒸汽船和籠罩河面的黑煙，都是在指涉所繼承的家業，同時側面描繪對英國工業革命而言至關重要的煤炭業。07《餌線，惠特比》布面油畫，50.6x76是一位自學成才的多產畫家，出生于英國利茲，時常前往赫爾、利物浦等地的碼頭作畫。鐘愛夜景，他對月色細致入微的捕捉引人入勝，但其畫作并非全然寫實。
他將鄉間的柔和月色籠罩在城市的夜景之上，以此記錄“維多利亞時代后期英國工業化圖景下煙雨、水洼和霧靄的詩意”。美國畫家曾是在倫敦的鄰居，欣賞完他的畫作之后感嘆道：“我本以夜曲畫的創始者自居，但顯然更勝一籌。
”08《E.O.W.窺入焰心》木板油畫，45.7x40.6這幅畫作出自二十世紀最具影響力的畫家之手，原本是表現派名家的藏品——兩位畫家同為猶太裔，都曾因納粹迫害逃往英國，最終于此定居。作品標題中的“E.O.W”指代常年合作的模特，而這幅畫作是上百次人物寫生后的結果，顏料層層堆積，形成色彩的溝塹，有著近乎雕塑的質感。藝術家堅稱，創作時“什么都不能漏掉”，“但要想辦法把畫里那些不相關的部分埋藏起來”。09《靜物與一只龍蝦》布面油畫，55x43.1安特衛普畫家活躍于十七世紀后半葉，因其對花卉的精妙刻畫聞名業內。
與許多色彩灰暗的虛空畫不同，這幅畫作色彩瑰麗，明暗對比強烈，種種細節呼之欲出。桔紅色的龍蝦周圍簇擁著朝顏花、牡丹、漿果、葡萄和蜜桃，毛蟲匍匐前進，昂首望向翩躚的花蝶。晶瑩剔透的高腳杯內，美酒漸濁，金銀器皿則被藤蔓纏繞。腐敗和死亡不可抵擋，但藝術家能用畫筆封存住眼前尚存的鮮活與美麗。10《隱藏與顯現》（，2010》粉末噴涂金屬框架及座椅、木板、硬麻布及鋁合金，150x124x75曾獲美術館首屆雕塑獎提名的是一位雕塑家，也是一名音樂人。
他是英國實驗電子樂隊N解散前的成員，并曾在電影《哈利·波特與鳳凰社》中飾演古怪姐妹樂隊成員。在這件雕塑作品中，使用了酒瓶、玻璃杯、燈泡等回收物，結合木材和金屬架搭建出一架可愛的鋼琴。
