前不久，上海出現了今年第二次月偏食，全程大約3.5小時，堪稱本世紀最長的月偏食，據說錯過了要再等600多年…很多人將他們記錄下的月亮之美和大家分享，艷姐的朋友圈已經被月亮刷屏啦！可見人們對于美的探索是永無止境的。月亮除了能讓人見月思鄉外，古語有云“水月鏡花”，月亮也能讓人明心見性，體味空性之奧妙。在地產圈，有一家房企今年舉辦了融合紙藝術、茶文化、瓷文化、光影藝術的展覽，展現了一個出世和空性的藝術空間，讓人們沉靜于生活之美。它就是今年在小紅書上爆紅的展覽——水月紙境，背后的策展人正是上海人居標桿項目——翠湖天地。

作為上海的人居標桿項目，翠湖天地致力于探索美學標準以及生活方式的無限可能，將生活美學與創新居住理念寓于實體。舉辦展覽也是因為瑞安房地產市務及銷售部總經理希望將藝術更好的融入生活，讓大家通過藝術來感悟生活之美。很難想象，這樣一個地產項目居然堅持做了7年的展覽，幾乎每次展覽都能成為爆款。

今年，翠湖天地主打水月紙境主題展，已成功舉辦了兩期，第三期也正在進行中。“水月”是月亮在水中所現之月影，然而水中之月并無自性、無實體可言。比喻幻化不可捉摸的事物，讓人們思考生活中的無常，從而明心見性，尋找內在的安寧。還有一首古詩提到：“掬水月在手，弄香花滿衣”，掬一捧水，月亮就會被捧在掌心，將明月與泉水合而為一，從而開啟澄澈的慧心，這種生活美學和心性，也只有懂得生活美學的人才能體悟。水月紙境除了探索紙這一藝術媒介外，也加入了光影藝術的互動，以及精美器物的品味，通過紙與光的關系，人與物的關系，尋找內心的純凈和安然。

水月紙境三期也在近期和眾人見面。翠湖天地攜手山下創始人陳佳雯，打造了一器一物的生活美學空間。陳佳雯，是一個從老上海弄堂里走出來的女子，她的容顏極具東方古典美，師從著名茶人王瓊，她還是日本著名的佛前供花大師珠寶花士的學生，是茶修精神的踐行者和推廣者。陳佳雯在東方美學的造詣極深，她是至今為止唯一一在京都大德寺舉辦過茶會的中國人，也是精通亞洲美學脈絡的策展人。她對空間、器皿、茶席美學都有著深入的研究。她打造的山下茶美學空間，也成為了網紅打卡地和文藝愛好者的聚集地，將茶、生活、美學三者形成一個有機結合體，營造充滿靈氣的舒適氛圍，喚起內心的安寧，這和翠湖天地所倡導的生活美學所吻合。

此前的水月紙境二期也邀請了陳佳雯，可以說是翠湖天地的老友了，陳佳雯和翠湖天地的緣分，源于瑞安房地產市務及銷售部總經理和陳佳雯的初識：他們在一堂日本花藝大師在上海的課堂上相識，一個是茶藝術家，一個是生活美學家，他們對于生活美學有著極致的追求，彼此吸引，惺惺相惜，于是就有了如今陳佳雯和翠湖天地的合作。

本次水月紙境第三期，陳佳雯為眾人帶來中國器物藝術家的作品——曉芳窯以及炻器，讓人們體悟中國傳統器物的溫度和靈性，感知東方的生活美學。古人云格物致知，將人的品格關照于器物的詩意，是中國人專有的審美哲學。瓷器，更是代表著文人雅士的生活雅趣以及對于美的追求。曉芳窯的主人蔡曉芳從事仿古瓷器的燒制超過30年，成就作品逾數萬件，僅他一人便創立了一個龐大的陶瓷發展系統：從宋代的汝、官、哥、定、鈞、龍泉、到元、明、清的青花、釉里紅、五彩、等不可勝數的單色釉瓷，也因此被許多人譽為"當代官窯主人”。

張大千因陶瓷與蔡曉芳結緣，成為忘年交，曾專為蔡曉芳研發了多種器物，在張大千84歲時，特在花瓶上繪制了一幅歲梅圖，供曉芳窯轉印、燒制，這也是張大千畢生唯一一幅以陶瓷形式呈現的傳世之作。曉芳窯如同玉或君子一般曖曖內含光的特質，顯透出中國傳統氣韻與風骨。它帶給給觀者的，是一種文化、一種傳承以及一種生命的潛質，從中能看到蔡曉芳對于藝術和生活的極致追求，這也是翠湖天地想通過這些器物傳達的一種精神。

作為陶的后世，瓷的前身，炻器呈現出的是另外一番藝術雅趣。此次水月紙境三期展出了中國炻器創作者王文德所制作的甲骨文茶盤。手作茶盤在工藝上的難度極高，現在的工法技術難以追趕仿效，這是王文德創作的核心價值，每天早起制作茶盤，樂在其中，對于美的打造，是王文德孜孜不倦的動力。

從王文德的履歷來看，他不喜歡重復自我，研習梨枝灰釉，研習水口茶盤，研習清白灰落釉，每個重大突破，都凝聚了生命個體的藝術追求。其實艷姐覺得，欣賞這些器物，不單是和器物對話，也是和藝術家進行一次對談，探索他們豐富的精神世界，從中汲取養分，豐富自己的精神生活。水月紙境三期的東方美學意境，讓人們深度體悟生活的風雅和詩意，追求極致的藝術盛宴，就在這一杯一盞、一器一物中，心生歡喜。翠湖天地從2002年至今，引領著人們生活方式的轉變，帶給人們生活上更多的可能性，翠湖天地借由“沉浸式的展覽”，傳遞給眾人其對于生活美學的探索和追求。

翠湖天地從2015年開始，就堅持做各類高定藝術展，已經做了近7年的時間。幾乎每次展覽都集結了諸多國內外藝術大師的精美作品。艷姐這里也從幾個維度和大家分享一下幾個比較爆款的作品，來看看翠湖天地展覽的逼格：自2015年以來，翠湖天地生活藝術館累計舉辦了超20次以紙為媒的展覽，通過紙這一媒介來探索藝術與生活方式的無限可能。西方藝術家的作品《藍絲帶》，是由藍紙做成的瀑布狀作品，將二維的紙張轉化為三維的結構，展廳里可以直接感知到紙的無限張力，遠遠看來，如海浪，又似絲綢，閃爍著迷人的光。

該作品在小紅書上曝光后，也獲得了無數人的點贊，諸多網紅也在這里打卡。知名韓國紙藝藝術家金繡辰也曾和翠湖天地合作，制作了大型紙藝作品《流》進行展出。《流》使用上萬片手工揉搓落水紙紙片，歷時3個月拼接成了整個圓，在制作過程中進行了分割，隱喻翠湖天地創立二十五年。

德國藝術家的作品在水月紙境一期中展出也獲得了很多關注，她用紙作為2D雕塑的獨有材料，將幾十張大型紙張串連在一起，在不同程度的將它們的中心燃燒掉，然后再掛上釉，最終呈現出它的溫暖和態度。手制書藝術家、龍鱗裝非物質文化遺產傳承人、經龍裝發明人、千頁藝術創始人張曉棟的千頁《千里江山》以及龍鱗裝《大國古風》等作品也翠湖天地過往的展覽中集中呈現。以燈光雕塑聞名的德國藝術家，以燈光這項日常且不可或缺的媒材，創作出色彩繽紛且超乎視覺空間想像的光之雕塑，帶領觀者探討燈光藝術的表現形式與概念。

新西蘭媒體藝術家在翠湖天地展館中展出了項目，通過和合作，俯拍到新西蘭整個國家的鳥瞰圖，用了古典油畫的方式通過動態視頻重新描繪出來。日本藝術家荒川尚也的玻璃藝術作品，其中《會動的魚》受到很多參觀者的喜愛。這個作品有非常精密的杠桿去帶動作品從魚鰭到魚身再到魚尾緩緩擺動。日本小眾藝術家辻和美在翠湖天地的展覽中展出了中國色系系列，每一個作品都是用中國色譜去制作的，她通過質樸的造型和靈動的色彩，來闡述她對于美的定義。

正是因為翠湖天地堅持7年做生活藝術展，幾乎把做展覽當成事業來做，才讓翠湖天地的高定展覽在很對生活美學有追求的人成功種草。2016年10月，翠湖天地“最美妙的部分”蔣雨韓璐璐藝術與時尚跨界展縱觀目前諸多房企的跨界策劃，大多數是蜻蜓點水，淺嘗輒止，比如和一些網紅品牌舉辦一兩場跨界品牌活動，在很多人看來就算是比較成功的借勢營銷了。

而翠湖天地的跨界策展，卻給到地產人一個全新的視角，來重新思考地產項目成功“出圈”的秘密：翠湖天地跨界辦展的閃光點，就在于持續深耕藝術展，探索生活美學，就這樣通過點滴的積累，在行業內也逐漸做出了影響力。翠湖的每一次展覽，都是邀請世界知名藝術家和他們打造的最具代表性的作品展出，絲毫不亞于專業藝術展。因此能夠吸引很多對美好生活有極致追求的人來看展打卡，并且因為藝術作品帶來的視覺盛宴和精神觸動，很多人都自發的在各類社交媒體上傳播，讓更多人了解翠湖天地的藝術展。

翠湖天地的客戶和業主很大一部分都是對生活、對藝術無比熱愛的高知人群，而翠湖天地舉辦的藝術展符合了他們的審美，無形中也會增強對于翠湖天地項目品牌的好感，通過藝術展，客戶、業主和翠湖天地之間的粘性也加強了。在創作領域久了，知道人人都想表現自我，生怕不被看見。但是藝術創作，其實像修行，能夠安靜下來，專注在面前一個小物件，忘了別人，或連自己都忘了。翠湖天地也正是通過這一場場震撼心靈的藝術展，讓觀展者體悟什么叫生活的修行，從而發現生活之美。相信在往后的歲月里，翠湖天地仍然將帶給我們諸多爆款藝術展。

艷姐很是期待。