華輿訊據(jù)歐時(shí)大參報(bào)道近日，意大利著名畫家薩爾瓦托·加勞的“無形”雕塑以15000歐元的價(jià)格被成功拍賣，引發(fā)熱議。“看不見的”雕塑拍出15000歐元據(jù)報(bào)道，5月18日，加勞的作品《我在》被-拍賣行在米蘭出售，開價(jià)6000歐元，在多位買家爭(zhēng)相競(jìng)價(jià)后，最終以15000歐元的價(jià)格售出。買家身份不詳。
圖為今年2月米蘭市中心展出的加勞的另一個(gè)“無形”雕塑作品“沉思的佛”。對(duì)于這座“看不見的”雕塑，67歲的撒丁島當(dāng)代藝術(shù)家從哲學(xué)和宗教的角度做出了詮釋：“空白，是充滿了能量的空間。即使我們把這片‘空白‘騰空，根據(jù)海森堡的不確定性原理，空白依然是有分量的。空白的能量會(huì)濃縮成微粒，成為我們體內(nèi)的一部分。
再說，我們不是打造了一個(gè)我們從未見過的上帝嗎？”雖然雕塑只存在于想象中，但加勞卻給買家開出了一系列嚴(yán)格的“安置指南”：雕塑必須被安置在私人房屋中的一間空房的中央，占地面積不得小于150×150，且需用膠帶在地上圈出邊框。而買家則從加勞那里帶著看不見的雕塑，以及雕塑的保修書和正品保證書“滿載而歸”。意大利畫家薩爾瓦托·加勞“無形”作品象征著自由“無形”雕塑賣了15000歐元，加勞被一些人戲稱作“成功用空白賣錢的天才”，但他卻有不同看法。
在加勞看來，自己的無形作品象征著自由：不需要向市府申請(qǐng)?jiān)S可，即可安置在公共場(chǎng)所；無需動(dòng)用交通工具運(yùn)送，也無需維修、監(jiān)護(hù)，坐在家里的沙發(fā)上就可以進(jìn)行設(shè)計(jì)和創(chuàng)作。今年6月，剛剛在紐約揭幕的加勞的“無形”雕塑作品“哭泣的阿佛洛狄忒”。概念藝術(shù)的底線再一次被突破加勞的“無形”雕塑不由讓人想起，2019年12月，一件由香蕉和膠帶組成的藝術(shù)品，在美國(guó)邁阿密巴塞爾藝術(shù)展賣出12萬(wàn)美元的天價(jià)。
這個(gè)名為《喜劇演員》的作品，由意大利藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭所創(chuàng)作，共有三根香蕉。意大利藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭創(chuàng)作的《喜劇演員》。據(jù)悉，買家當(dāng)時(shí)除了香蕉和膠帶外，還獲得了正品保障和安置說明，包括應(yīng)把作品貼在多高的位置，以及每10天應(yīng)更換一根香蕉等非常詳細(xì)的指示。《喜劇演員》在展出時(shí)還被一個(gè)叫大衛(wèi)·達(dá)圖納的行為藝術(shù)家給當(dāng)眾摘下來吃掉了，并在其社交媒體上放出視頻，取名為“饑餓的藝術(shù)家”。據(jù)報(bào)道，盡管工作人員當(dāng)時(shí)有些生氣，很快換了一根香蕉，但畫廊主管表示，達(dá)圖納的行為“倒不算是破壞了這件藝術(shù)品，也沒有對(duì)作品的價(jià)值產(chǎn)生影響，因?yàn)槟羌憬蹲髌返膬r(jià)值在于其創(chuàng)意”。
如果說卡特蘭藝術(shù)作品的特點(diǎn)是易變質(zhì)、可更換的，那加勞則進(jìn)一步突破了概念藝術(shù)的底線：他的無形雕塑看不見、摸不著，只存在于想象中…實(shí)際上，這不是加勞的首個(gè)無形作品。今年一月，加勞在意大利市的廣場(chǎng)首次展出“無形”作品“思想者”。
二月，加勞又在米蘭市中心斯卡拉廣場(chǎng)展出自己的另一個(gè)無形雕塑作品“沉思的佛”，唯一能看到的只有用膠帶貼出的地標(biāo)。加勞在其賬戶上分享他的“無形”雕塑作品”。有趣的是，由于展出簡(jiǎn)單便捷，加勞收到了各地市政府的展出邀請(qǐng)，但他本人卻希望控制在7個(gè)以內(nèi)。其實(shí)，“無形雕塑”的概念早已有藝術(shù)家開始嘗試。首先，不能不提當(dāng)代雕塑藝術(shù)家卡普爾在1992年設(shè)計(jì)的作品《墜入地獄》。該作品以混凝土構(gòu)成深2.5米的空心立方體，藏在地下，表層涂有黑色涂料，吸光率高達(dá)99.965%，涂上之后看不出任何曲度和深度，達(dá)到視覺錯(cuò)覺的效果。
不過，因?yàn)檫^于“不可見”，2018年，該作品在葡萄牙波爾圖賽拉維斯當(dāng)代藝術(shù)博物館展出時(shí)，一名游客誤以為黑洞是假的，一腳踩下去直接掉進(jìn)洞里…其次，2005年，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心安置了丹麥藝術(shù)家的作品《看不見的迷宮》，并于2008年專門打造了特別展。蓬皮杜藝術(shù)中心展出的《看不見的迷宮》而最近極為火爆、創(chuàng)出天價(jià)成交價(jià)的“加密藝術(shù)”同樣也在顛覆人們對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知。
藝術(shù)家的《每一天：最初的5000天》以6935萬(wàn)美元成交價(jià)，成為在世藝術(shù)家作品拍賣史上價(jià)值第三高的藝術(shù)品。該作品是藝術(shù)家從2007年5月1日起，每天在網(wǎng)上發(fā)布的繪畫照片，在耗時(shí)13年湊滿5000張后，用加密技術(shù)組合的316的文件。在藝術(shù)品被拍賣后，作者仍擁有作品版權(quán)，這些經(jīng)過特殊簽名的藝術(shù)品就像“限量簽名版”一樣珍貴。也就是說，雖然你可以不花一分錢，去網(wǎng)上下載這幅作品，但你擁有的并不是“真跡”。
可以說，這些作品成功展現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)的本質(zhì)，那便是更注重作品的隱喻功能與批判意義，并對(duì)權(quán)威、經(jīng)典和傳統(tǒng)的審美和創(chuàng)作模式進(jìn)行挑戰(zhàn)和消解。從而讓人們進(jìn)一步思考：什么才是藝術(shù)？
